假面骑士驰骑

part 1 关于剧情

和其他广受好评的平成假面骑士比起来，drive也算是很特别的一部了。

它的前半部分非常强调秘密作战的概念，主角有意识地避免被其他人知悉其真实身份，走的是单元剧的路子。而在一切铺陈完毕之后，在整部剧第25集的这个中间点上主角身份暴露，随之而来的后半段则是因之而起的更连贯紧凑的连续剧的形式。

以身份暴露的事件作为整部剧的转折点实在是相当聪明的设计，印象中其他假面骑士里常见的设定往往是主角的身份一直没有暴露，或者身份一开始就被身边众人所知因此没有暴露的必要，有时就算暴露了，往往也就是让身边人震惊一下而已。而这种“蒙面英雄迫于情势所需不得不将真实身份公之于众”的情节其实是很能让观众激动的，因为当观众把自己代入主角，其实很能理解这种孤军奋战时的落寞感，无论是实际意义上的还是心理层面上，当我们做出一些值得被夸奖或安慰的行为时，是很渴望得到身边人认可的。但出与各种理由，我们得不到认可，甚至还会被身边人不理解以及怀疑，于是，这种“想被他人认可”的愿望就会一直积压在观众心里，而且随着剧集的推进以及剧中主角的不得志而愈发强烈。

所以，当主角终于把秘密公之于众，那种发泄的快感是无与伦比的。

不过，什么时候发泄，怎么发泄，其实也是很有讲究的事。

发泄早了，观众没那么爽快。发泄晚了，观众心里憋着的这股气早就泄了，也起不到好的效果。drive选择在刚好中间的第25集以一种还算合理的理由暴露身份，做的十分完美。

每次想起drive，我印象最深的永远都是主角在第25集的众目睽睽之下变身的镜头。无论是主角变身时的表情、喊出变身二字时的语气，还是沉稳又标准的变身动作，在镜头和配乐的渲染下都给人一种十足的魄力。终于，终于让伙伴知道了自己身份，那一组镜头以及在那之后的整场打戏真的是把那种畅快感展现的淋漓尽致。

而且，此举十分巧妙地引出了新的担忧——发泄一时爽，可身份暴露的假面骑士还能正常行动吗？

不负众望地，这个疑虑果然成为了日后一大难题，而且和主线故事混在一起，让原本就起伏跌宕的故事变得更加精彩纷呈。

可以说drive就是这样很巧妙地把“假面隐藏了真实身份”这个设定在主角身上利用了起来，而且玩出了花。

最后想来，在故事的开始，主角刚刚遭受了来自身体心灵的双重打击，又颓又丧，停泊了下来。

而在故事的最后，主角重燃斗志，奋斗在刑侦的第一线，开始向未来进发。

所以在这部剧中，假面骑士并不是一个永恒的必须存在的“超级英雄”。它为打击超级罪犯而出现，也因超级罪犯全灭而离开。因此在某种意义上，变身假面骑士这件事，或者说被腰带选中拯救世界这件事其实只是主角人生中的一次奇遇。腰带的出现并没有从此为这个世界创造一个名叫drive的“超级英雄”，而是帮助这个世界里的一个平凡的人类成长成一位真正意义上的“凡人英雄”。

part 2 关于结局

说实话，我真的十分佩服它的结局设计。因为它有魄力，有敢于把这种即使继续变身打击犯罪也无大碍的故事画上句号的魄力。它真正做到了有始有终。而就结局的观感来看，它的设计让整部剧上升了一个档次。正是因为主角从此不再变身假面骑士，才让让整部剧在昂扬的正能量中完美收官。

因为它践行了很多很多尽在不言中的寓意，比如保护群众的不是假面骑士，而是一个个普通的警察；比如即使不依赖变身假面骑士的力量，也仍旧能自己克服困难，创造自己的人生，等等等等。

总的来说，就像主角泊进之介的名字一样，整部剧就好像人生路上的一次短暂的停泊时所经历的奇遇。在这次奇遇中，我们结识了朋友，也遇到了敌人。有些朋友变成了敌人，有些敌人则变成了朋友。在这场奇遇的最后，我们历尽艰辛，不断成长，终于挫败敌人，甚至和敌人达成和解。而在最后的最后，我们在分岔路口与朋友挥手道别，带着这场奇遇带给我们的自信与稳重，重新走上属于自己的人生路。

莫名觉得有些地方和P5很像，比如比惨BGM，主角假死骗反派，AI的成长（P5S苏菲）。。。剧情扎实，后期高潮迭起，又爽又燃。可惜和奥的麦克斯一样，叫好不叫座，人气不大行。。。DRIVE的皮套其实设计的相当符合设定，但是真的不帅，复活那么帅的镜头，结果出来一个比初始更丑的皮套，真的难顶，特别是头上的两个车灯。。。变档用的小车太塑料了很出戏，变档手镯和腰带用起来又感觉很割裂。。。再加上主角正紧的造型，小朋友喜欢不起来确实很正常，只能说很遗憾了。。。这作的反派做到了和主角团一起成长，最后可以说都是死得其所了，让人不会那么讨厌，特别是和几个真正的恶魔（人类）比起来，显得有人性得多，这也算是表现出了主题：恶都是源自人类的，人类只有认识到这些恶，正视这些恶，才能克服这些恶而前行。在我看来，Chaser某种意义上来说也是本作的主角，剧情也是从他成为三骑开始逐步升温，后期也着力刻画了他逐渐获得人性的过程。少数洗白以后变强的角色，用最帅的脸，变最素的皮套，打最狠的架。靠谱的机械变异体，后期全程CARRY，救场无数，还贡献了大量笑点，让人能笑能哭，最后终极牺牲无比悲壮。。。是全剧我最喜欢的角色。不得不说，东大妈的造型组真的爆杀隔壁奥棚，第一眼看到雾子甚至觉得颜值能挑战POPPY，后来发现只是太适合盘发制服的造型了。玲奈，是可以成为我老婆的女人，对这种天才科学家型美女毫无抵抗力。

1.欲与情 骑士系列一直紧紧围绕、没有脱离过关于人的主题，这是其魅力的来源之一。诚然，优秀的作品都是如此，但落实到程度及表达方式上，却仍是各有不同的。 “怪物”都有“核心”，那么人的核心是什么呢？说是通俗文艺的局限也好，被反复说教的答案，无需赘言便是欲望和情感。一正一负，基本的画像就这样形成了。 而在本作里，我们看到的，是一种从成为人到超越人的努力——如果读过一点尼采及其思想衍生的文学作品，也许会对“人类可能是一种过渡形态”的观点有印象。 Roimuld作为被发明出的机器人，最初只能先靠复制得到人的形象和记忆，然后凭借人造的智能进行加工（可以说是赶上了近年的AI浪潮）。但人性自带的软弱、狂妄和大善大恶，模仿与真理的距离，智慧与技术的放大作用，早已共同决定了复制行为和复制对象本身有限的可靠度。而当他们以不可思议的速度发生进化，便难免从内部产生了对“超人”的追求，及失败的种子。 多么像是对二十世纪战争起源的重现和追溯，连可以归咎的理论思想都那样类似。 通过情感的关键点进化，又被情感所污染，文明历程残酷的缩影便这样寓言式地凸显了。 2.追与逃 也许只有Chase是个例外。他存在的主要方式，不是“复制”，而是“习得”。这恐怕与他脱胎于“原型Drive”分不开——玩个文字游戏，“原型”这一概念，在文化人类学意义上本就占有重要地位。 加入主角队伍后逐渐变得会受伤，会流泪，会爱的Chase，分明早就是人了——但对于他来说，总是存在着跨不过去的那个坎吧。不愿用英雄、悲剧之类的词汇来形容，是因为从他的身上，从本篇到外传，能看到的是自己的纠结。亲切的态度是不可少的吗？他人的认可是否是必要的呢？当如何应对这个无法融入且不值得的世界？ 大概接受了机器人/局外人/他者的命运，反而会好过些吧。在此自己也有了一种荒诞的收获。“不用担心我，我又不是人类。”"我不需要让人类喜欢我，只要我还喜欢着人类就好了。"他这么说着，红了眼眶，但将来再不会因得不到赞赏而无法战斗了。爱人的能力才是最珍贵的宝物啊；智者和强者的犹疑，因为自由，通常足够短暂。 可正是有了灵魂，才会必定般死去，才会让那个初见无比阳光又冲动的小子痛哭后悔又悲愤得千回百转，一瞬之间长大。 不知有多少骑士在曲终人散时选择了继续旅行或是流浪，也不知那是否意味着某种自“传说世界”的逃亡。无论如何，相信着朋友的灵魂仍存在着的刚，（自打自脸和机器人搞起了罗曼史的刚，）那份从失去中理解珍惜的心情大概永不会磨灭。那个只在照片里笑得那么美好的Chase，也会继续守护着他，从一个终点，到下一个终点。 出场的时候机车从远处来，（演员）退场的时候机车远远地去了，恰是一个圆满的收束。而最重要的是，再次遇见那张脸时，大家都笑了啊。 3.善与恶 本作的善恶观很是叫人惊喜。在延续了敌我同源设定的基础上，更通过一种灵活的叙事方式，有意模糊了本该贯穿全剧的二元对立，使得人类与Roimuld的冲突，近似于现实可见的种族问题，并提示着和解的可能。 这种人文关怀，如前所述，以历史为原型，复将超越的隐喻落地，追求或可把握的整体性。因为在我们的日常里，善恶已日益远去，正义之外，更多是为了短暂的爱恨或长期的生存——为了成全，付出生命，怪物做出的，终究也是人性的、不只是为了强大未来的选择。文明本身也正是如此，脱离了丛林，越是演进，越是温柔，哪怕因此走向消亡。 “真正的恶意只在人类心中。”明明是老生常谈的东西，战斗到最后，却浸染了数种悲哀：功败垂成的，失之交臂的，束手无策的，笼中之鸟的，十常八九的。 于是最终唯一真正的反派boss，竟是数据化了的反人类科学家，随意对认定的“次品”施加虐待、以科技的名义玩弄人心者，最终却在少年双手高举的利斧之下无处可逃——“你没有看见从我全身迸发的，愤怒的火焰吗？”如果再多一些对野心的正面描写，从实践角度反（技术）乌托邦的立意也许会更加明晰；而作为英雄反抗传统的弑父的母题，依然是那样震撼地上演了，毫无悬念。 4.进与泊 看到中间的某集，忽然找到了喜爱整个系列的理由：是对凑凑合合，或曰根本不存在之童年的，来得太迟的弥补吧。 和雾子一样去破除阴影，从最初的心理根源开始，就像回溯闭锁的记忆那样，拿着钥匙，去启动被泼够了冷水的腐朽引擎。停滞多年的内在力量，重新从外部注入然后出发，不仅仅是鸡血那么简单；其中矛盾的深度，仍需发掘和消化。 唯一可反复确证的是，从自我开始的超越之路，无需惧怕任何阻碍。 因为本来就并不是唯有前进的。为了下一次全速冲过难关，停下来反思也是必须的。主角名字“泊 进之介”的“泊”，在日语里也是停车、停泊、停留的意思。此中意味，腰带最后的话语已算给出漂亮的注解。泊而进，或许象征了人与自己永恒的对抗。 甚至所谓历史的转折点也是一样。“就算有停下的时候，你的话，不管多少次都可以再次前进的。” 共勉。

这部假面骑士老司机我最喜欢的地方是人设和设定，刚，切傻，心哥，脑脑，小护士，蛮野（老司机由于太过于传统的假面男主形象，在我心中光芒已经被其他人盖住了） 刚，从12集开始登场，简直是拯救了整部剧（前面1-9集个人觉得有点无聊加上皮套不香，差点弃坑了），前期的小怪不强加上mach最新系统，刚自信又爱浪的性格非常讨喜，到了中期强度上来，mach跟不上系统开始吃瘪，刚的角色开始丰满了起来，并且在最后切傻牺牲的时候得到了升华。刚背负着罪人之子的身份成为假面骑士，对他来说只有消灭所有的萝莉少女才行洗清自己父亲的罪孽，而没有屠龙者的手是不沾血的，所以他一早就明白自己不能像老司机一样活得这么理想化，光鲜亮丽的假面骑士有老司机就够了，而他就在背后消灭萝莉少女。他不能承认切傻是自己的朋友，因为对他来说，一旦承认了萝莉少女也有好坏之分，他前面所下的决心就会被否定，他也没有了咬牙战斗的勇气，直到最后切傻为了保护他牺牲，他才真正醒悟过来并接受自己内心的想法，虽然最后的名场面非常出戏，但信号斧砍下去的那一刻，刚得到了真正的成长。 切傻本身是萝莉少女，作为试作型drive被腰带先生输入了保护人类的核心指令，在战败，被心哥和medic改造后成为死神专门重置萝莉少女和和主角团打架，到中期战败，被雾子救了，洗白加入主角团，他从只知道简单的指令（消灭萝莉少女，消灭假面骑士）到理解复杂情感（家人，友情），再到拥有自己的情感（喜欢上雾子，和刚成为朋友），切傻实在傻得可爱和单纯得讨喜，全局中几乎没有笑，却把笑留在了驾照上，这可能是不善表达的他潜意识里希望留给人们的印象吧。 心哥根本不是什么反派。他才是全剧中受到最大恶意的人（被蛮野各种虐），但他受到的恶意并不能扭曲他的内心，他要堂堂正正的战胜人类，证明他们虽然是人类制造出来的但他们已经超越了自己的造物主，他追求强大（强大的喜悦是他力量的来源），梦想支配人类也只是要人类见证他的强大，但最后medic死后就剩下他一个萝莉少女了，再怎么渴望强大的心也抵不过空虚，所以他宁愿追随他的朋友而去，也不愿强大却孤独的活着。而他死前也因为和老司机成为了朋友而得到了满足。 medic从第一次获得情感成为一名纯洁的，一心为了治愈人和同伴的白衣女神，到第二次复活，因人类的负面情绪不再纯洁且变得阴险狡诈。她一直以为自己超进化的感情条件是爱情，因为她以为自己复制的是一个渴望爱情的人，但最后才发现自己复制的是狗狗的情感，是一种护主之情，一种比爱情更强烈和纯粹的情感。她最后虽然没有躺在心哥怀里去世，但她也为了帮心哥燃烧了自己最后的生命。 脑脑无疑是个磨人的小妖精，他进化需要的情感是嫉妒，所以他在和medic争宠的过程中无疑越变越强（误），身为嫉妒的化身却在最后为成全心哥和medic而赴死，他参悟了爱不是占有而是成全这个道理。 他们这些萝莉少女，因为吸收人类的恶意而变得强大，也因为拥有人类的情感而变得脆弱甚至丧命，这种矛盾性和多面性正是他们的角色魅力所在。 在正派反派都这么有魅力的情况下，要怎么收尾呢？蛮野出场了。蛮野这个反派塑造得非常合理和成功，从前期一直当平板潜伏，让004准备工作，到中期在正反两边各种偷摸坑骗，到后期一家独大仇恨值拉满，一切都进行得自然合理。萝莉少女和人类虽然是两种物种的竞争，但萝莉少女本质上是人类情感的映射，前中期映射出来的恶意还好处理，到了后期反派团已经没有单纯的恶了，两者在争斗下去就会变成单纯的生物竞争而非善恶对决。所以此时蛮野登场，让所有人一起对抗绝对纯粹的恶，使作品回到了善恶对立的主题。 萝莉少女的数量是有限的，但人类的恶意是无限的，虽然打倒了一个蛮野 ，但这个世界上还有千千万万个蛮野。在人类没有成长到能控制恶意之前，腰带先生要将假面骑士的力量封印起来，这个是一个极其合理的封号理由，也宣扬了假面骑士一直以来的主题:虽然假面骑士是一种强大的力量，但人类的未来还是要由人类自身来开拓。 这是一部剧情完整度非常高的作品，对于假面骑士这种边拍边写剧本还要卖玩具的题材尤为难得。