1 ) 如果城市混得不顺意,不妨试试犯二下乡去
因为《哪啊哪啊神去村》片名很古怪,在HK译名为《恋上春树》也好文艺的说,以致我一开始便忽略了它,差点错过了一部好电影;它是喜剧,但不等同装疯卖傻的逗笑,而是一种接地气的幽默,承载了冷门职业的汗水与理想,有点类似《盗钥匙的方式》但程度更烈的会心一笑,所以才向身边朋友推荐。
虽然我已过了追梦年龄,能看着年轻人迷茫与成长的片子,还是会感概地回想“当年高不成低不就,下乡或许会是另一个崭新的我!?”即使胡思乱想也罢,倘若人生道路出现歧途,偶尔“犯二”选择也未尝不可。
这部电影也让我联想到同类题材的《海女》、《银之匙》作比较,主角们都是资质平庸、毫无光环,被大城市否定或遗忘,逃离放任到乡下,然后在偏门领域重拾自信。
《海女》是原创剧本,女主角天野秋是个阴沉晦涩的女孩,在东京过着木偶般的生活,存在感几乎为零,一次偶然被母亲带回岩手县北三陆家乡,命运安排下爱上了以捕捞海胆为生的“海女”职业;经历风雨成长,她成为全镇数一数二的明日之星,名气蔓延至东京。
《银之匙》是漫画改编,男主角八轩勇吾长期被父母否定,自暴自弃从大城市一流名校跑到遥远的北海道的虾夷农高“学农”;本以为简单、舒服、没压力的农活跟他预想不一,面对繁琐日常与目睹农家孩子苦楚,让他渐渐认清自己继而有了前进的勇气与动力。
《哪啊哪啊神去村》则是小说改编,平野勇气是个刚受到失学失恋双重打击的落榜生,纵使心态乐观仍然要承受无助的失落感,偶然间头脑发热被林业培训招生宣传材料上的女孩吸引,竟然草率选择去了连手机信号都没有的三重县一偏僻山村接受林业培训,开始了他“伐木工”职业的起步生涯。
三部片的结局都是可意料的发光发亮开创未来,然而角色定位乃至影片表现手法上有些许区别,造就了三种不同风格的成长励志喜剧:
天野秋有自卑属性,从自卑到自信的心态转变是热爱大海之兴致所燃发的;而她的成功是在于认真,无论天资愚钝屡屡失败,其努力执着让身边的人折服甚至被感染,激发了所有配角共同营造了喜剧氛围,与此同时,演员能年玲奈萌气十足让观众喜欢得欲罢不能。
八轩勇吾是逃避属性,他无法逆转那头即将被屠宰的小猪的命运,他看见好友即便全力以赴也不能挽救自家农场,面对并接受残酷之现实,便是他人生道上的转接点;八轩勇吾一角有点过于温柔内敛,影片也带有漫画常见的中二设定和色色的情景,励志有余可惜喜剧效果有限,明显逊色另外两部作品。
平野勇气是犯二属性,半途而废、吊儿郎当的典范,他在求学、实习期间逃跑念头从未停息,只是阴差阳错与一脑子恋爱念头又引导他回来了;演员染谷将太有股浑然天成的憨豆傻气,配合剧中奇葩的村落风土人情,常常被引而不发的桥段使观众顿时放声大笑。他的成长便是被添加了一份“认同”改变了人生,实习期满回到大城市仍念念不忘那份情怀“村里给他留了一块牌”。所以片尾关于平野勇气抉择和彩蛋很赞,极大的加分作用。
从电影领悟到的不算多,人生十有八九很曲折,如果城市混得不顺意,不妨试试犯二下乡去,哪里出彩干那里!
2 ) 很励志,很励志,。
从剧情上讲,我等大天朝的大导演,只会去讲什么大时代、小时代、大人物、小人物的肤浅的所谓人生,而不是人生观,因为当今这个时代,去讲什么人生观,会被人家笑话,会被认为是落后的表现。我们看到的大陆电影,反映这个时代的,除了树立的表率的那种英雄脱离了我们生活的政治影片以外,剩下的是针对于这个社会的冲突、矛盾、暗黑、讥讽。若欢笑的影片无非恶搞而已。日本做为我们的近邻,我们所知道的东西,除了侵略、龌蹉、秩序以外,都是西方人研究以后我们翻译过来的东西。所以去年我的一个外甥,在考上军校的第一年,想去看看这个国家到底什么样子,我很吃惊,90后的一代让我们惊喜,他们不再屈从于意识形态、人云亦云,他们开始有自己的观点、自己的想法。他们爱着这个国家,爱着身边的每一个人,但是他们更想去了解外面的世界,他们逐渐的在变革这个社会,未来我们是应该考虑如何与这个星球友好相处,在这个星球上我们如何变的伟大,伟大不代表侵略、战争,而是让这个星球变得更加繁荣和美丽。少年的华人世界都在迅速的变化,台湾在变化,香港在变化......
这部电影讲的是一名学渣,考不上大学,在日本考不上大学,和我们中国一样是很失败的一件事情,被女友抛弃、被生活抛弃,没有办法,走在大街上,碰巧吐了口口香糖,看见印刷在职业培训宣传手册上面的他的女神,通过类似于我们蓝翔技校的进修学校,进入到一个深山里面没有电话、没有信号、没有超市的小山村的300多天,收获了信任、责任、还有真正的女神的简单的不能再简单的故事。可是为什么却让我等能仔细认真的看下去?
第一,日本的年轻人的世界观也在改变,他的口香糖其实是吐在自卫队的招募手册上,男主简直是噩梦来临的样子,结果口香糖的重量,让林业学校的招募手册漏了出来。女神的照片让他魂牵梦绕,终于绕到这个兔子不拉屎的遥远的小山村来。当兵在日本的年轻人心目中不会是很好的职业,这个与爱国、爱党、爱社会无关。他们依然有着日本人特有的龌蹉的行径,但是我们想想我们的老一辈每天的道貌岸然,他们又有什么错呢?幸亏这个相对于20、30年前更美好的时代,开放的不仅仅是我们的钱袋子,更多的是我们的脑袋子。
第二,日本人对于大自然的热爱、维护、珍惜,让我等汗颜。日本曾经也有过污染、雾霾,但是始终日本的固有文化没有认为的割断。泛自然的宗教信仰,让每一个日本人,对于自己的土地,都深藏敬畏。男主曾经问过他的师父:为什么这么多的好木头,不多多的采伐,他的师父告诫他:我们不仅仅要想着我们这一代,我们还有子子孙孙,为未来留下今世的宝藏,才是作为一个日本人必须拥有的道德。反观我们能在国家地质公园里面弄国企的污染项目,在大山里面拿山妇的屁股当做猎物的官员,我等如何去自豪?没有道德、信仰,只是泛泛去谈论梦,梦总有一天会醒来,梦成为现实还好,要是梦醒以后分明只是一个梦遗的现象,那又如何是好?
所以日本的这些艺术家,那是相当的厉害,他们通过这些微小的精致的,让我们深陷其中的故事,让他们这个民族自豪,让我等羡慕。
我们这个民族、这个国家其实足够优秀,足够为傲,但是让我们每一个人都骄傲的,不应该是一场盛大的运动会,不应该是GDP这种与每一个没有正面关系的数据,而是每一个平凡的人的每一个美好、幸福的故事。
对于这部影片,很欢乐,很励志,很多镜头都是日本影片特有的精致和细腻。男主被捆在硕大的,削成男根模样的杉树上,若过山车般滑了过来,一帮女人们上下其手,男主还快乐的招呼着他的女神,哦,真是个神去的村子。
3 ) 大世界/小世界
1.
勇气离开,直纪一声一声地和他告别。我真的觉得他再也不会回来了。就像我们人生中的那么多告别一样。慢慢我们已经懂了那些告别的潜台词,“我们一起度过了愉快的时光。我要走了,你也走吧”。
后来勇气回来了,看片尾彩蛋他似乎留在了这里,可是我不信。
“我们终其一生不过是去选择一份工,一间屋,一个人”。100部小森林和神去村可能也不会让我希望那份工是伐木工,那间屋简陋如此,那个人永远守护故土。我感叹有的人世界太小,可是世界大了又怎样?
不过是心浮气躁,想要的太多。
2.
爱罗武勇,原来要读出来才懂。
3.
勇气的师傅让我想起了我的老大。在剧组的时候,他也是这么带我的,后来不知道为什么变了。自从生活里充满了谎言和误解,人和人之间的关系就变得好复杂。
4.
那些充满男性荷尔蒙的仪式总是打动我。尽管导演已经让他尽量明快了,仪式还是让我想起了红高粱里那些端起酒碗的汉子。
5.
其实很明显电影里的乡村生活不是全部的乡村生活,电影里的城市人也不是全部的城市人,可我们还是愿意相信电影,为主人公移情。不能说是电影故意误导观众,因为电影本来就没有义务告诉你生活的全貌。
我们都过着远比电影全面的生活。我好希望能看见这样一个人,他看清了他生活里电影里的部分和电影外的部分,并且还爱他的生活。
6.
长泽雅美,只是想提到你的名字。
4 ) 质朴的wood job
《哪啊哪啊神去村WOOD JOB》本片讲诉一个经历高考失败,感情失意的少年,无意间看见一本印有林业进修班女神的宣传册,抱着追女神的心态进入林业进修,并最后进入传说中的中村林业实习。本片以一个生活在大城市青年人的角度来体验古老质朴的林业村生活。城市的喧嚣繁杂和乡村的宁静悠闲形成对比,城市人把农村当做好玩的临时娱乐场所,农村人呢则鄙视这些来度度假的年轻人。一夕又一夕,最终留下的是那些善良可爱淳朴的人,并世世代代守护他们的山神。本片的另一个亮点就是城市人的“不懂事”,引发了许多笑点。当然比较敬佩导演矢口史靖能这么搞笑的展现当代日本林业生活和他们的林业精神及信仰,给四颗半星!!
5 ) 大树棒子冲向草鲍鱼
这部电影竟然让我有看宫崎骏动画片的即视感,逗逼的人物,大片的自然绿,纯洁和谐的主题,看得心里暖暖痒痒的。日本崇尚高规格职业素质的电影好多,我敬佩过很多次了,这次这个点就略过吧。倒是对自然的敬意很有意思,电影没有很造作的给出大段大段的美景和假惺惺的保护自然的意义,反而最普通平凡的林业工人遵守着祖宗留下的规矩,尊重自然和大山,感恩于自然恩赐的同时甘于清淡的日子,一代一代守护大山。多年前前辈种下并呵护的树完美得卖了个好价格,师傅说那是前辈的努力的成果,我们有生之年也看不到自己种下的成果,但依然要按照祖辈的训教好好做事,把成果留给子孙。多么大的道理就存在最平凡的一举一动里。
下面我来八一八,电影有不少高冷搞笑桥段,冷不丁就出现一个,我差点笑岔气的就是最后那段祭奠。我一本正经的评论如下,日本对自然和生殖崇拜传统的沿袭很叹为观止。不正经的八卦是这样滴,一群男人只着布包的丁字裤在山顶砍了神树,削尖了头绑好了顺滑道推向山脚,山脚一群女人用稻草扎了一个巨大的草鲍鱼,然后削尖了的大树棒子冲向草鲍鱼~~~~然后我就笑死了~~~~~原谅我一点不尊重传统文化,对大山不敬了,不好意思,我就笑一次。
6 ) 「少年よ、大木を抱け。」
http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html 《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》,是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一,更誇下海口要把它動畫化,最後沒有成事。小說續集亦早已出版,神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式,兩書在三浦紫苑的小說中,是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》),視覺效果上的執行更有難度。
不是宮崎駿,而是矢口史靖,不同導演,主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝,看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友,自然明瞭。雙失(失業加失學)的城市男孩平野勇氣(染谷將太 飾),迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀(長澤正美 飾),因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生,成長為尊敬自然,(接近)獨當一面的神去村的大男人,這種套路見慣見熟,基本上未開場已猜測到,何以過程又讓人看得目不轉睛?
首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友,走入神去村體驗「SLOW LIFE」,其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化,難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷,觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引,發現手執電鋸的男人原來是這樣型格(鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上,其他伐木伯伯就沒有這種福氣了),明白砍伐樹木角度的科學性,對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。
日本人對職人的推崇眾所週知,並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話,而是從根本上對自身的專業尊敬,並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來,除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯,一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動,如送行者(《禮儀師之奏鳴曲》)、古代的天文學家(《天地明察》)、男子水上芭蕾(《五個撲水的少年》)、相撲(《五個相撲少年》)、圍棋(《棋魂》),更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給,加上《哪啊哪啊神去村》,內容同樣趣味盎然。
比較可惜的是,矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精,及對「前人種樹,後人乘涼」的理解,卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信,對神明的敬畏,背後的原因何在呢?村民的富足來自伐木及護林(兩者看似矛盾,其實不然),樹木來自土地,土地是神明的居所。故村民的一切,是土地賦予的,及神明恩准的,這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人,我們亦只是暫居於此,憑甚麼不斷開採大自然的資源?為的是我們囗中的「發展」、「文明」,還是只是利欲薰心罷了?故《戀》還未算是環保/保育電影,頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。
還好這一棒打得妙呀!在錢字當頭,快速獲利為依歸的年代,種樹給百年後的下一代收成?簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一(光石研 飾),就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝,一代傳一代的土地,他們沒有忘記自己暫居的身份,而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份,逐漸成為村民的一份子,那塊刻有名字的牌子,不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝,更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同,表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻,就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村,回到大城市,他感到的格格不入,不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素,而是當他從外窺探父母那一刻,他明白到內心深處那份信念,與大城市是如何地互不相容;明白到這裡他只是一個「loser」,只有神去村才有容他的位置。
書中高潮的祭典儀式,影像化後沒有令人失望,由砍伐粗大的樹幹,到把它修成陽具狀,滑下波道,直入陰戶狀的終點,無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹,變成只是平野勇氣一人,彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下,喜劇感更強。當中儀式的部分,去掉形式化,保留日本人對傳統的重視(丁字褲、男根崇拜?),玩味性十足。
在矢口史靖的安排下,勇氣實習的一年時間如光飛逝,節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」(大意是「慢慢來」)的精神背道而馳,書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失,相反是他刻意安排,緩慢節奏不利青春喜劇,索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉;書中薄弱的愛情線亦要特意強化,直紀的戲份不多,但恰到好處;矢口保留了勇氣與飯田與喜(伊藤英明 飾)的師徒之情及男人之間的友情,與喜沒有了書中的一頭金髮,但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用,配上刻意多變的鏡頭(特別是樹木被砍伐後倒下的視角),整體而言夠清新夠爽快。
《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱,多了「WOOD JOB」二字,突顯林業在戲中的重要性;台灣沿用整個原名,原汁原味,同時亦想吸納原作粉絲;來到香港,名字則改成《戀上春樹》,足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計,先食村上春樹,再食半澤直樹,這是香港人自以為是的小聰明,彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人,都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明,倒頭來亦只是城市人的自傲,只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷,倒不如入戲院重溫一遍,或再翻翻小說一讀,甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態,提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然,「哪啊哪啊」就可以了啦。
7 ) 声嘶力竭,直到你听不见为止。
我们的主角——平野君,出现在开篇画面之时,形容颓丧,一脸猥琐,缩着肩膀勾着背,畏畏缩缩的样子,让人实在无法生出一丝好感。如观众所料,平野君果然是个loser,考试落榜,被女友嫌弃,与一群狐朋狗友厮混在一起,前途一片灰暗。
不得不说染谷将太演得很好,那张脸实在太欠揍了,看了只想一脚踩上去。
唱K回家的路上,他顶着油腻的泡面头,耷拉着眼角,草率地用一颗口香糖决定了自己的将来——绿之研修生。
听起来还不错,但大部分原因还是因为宣传册上的漂亮姑娘,长泽雅美。
于是,在大都市混不下去的平野混混沌沌地来到了山区。又如观众所料,他对待课业是一如既往地松散态度,动不动想着逃跑,吊儿郎当地观摩伐木,不听讲还蹲在一边问同学要擦汗巾和抑汗喷雾,让人只想狠狠抽他一耳光。
导演果然不负众望,让伊藤英明大叔履行了观众的想法。
他狠狠上去揪住平野的头发,并且恶狠狠地教训他——看不起山的话,可是会丢掉性命的。
主角不愧是主角,秒收了一个flag,立刻见血了。
这里是对主角的第一次冲击。此刻他终于开始意识到,自己已经远离城市,不再是那个娇生惯养有父母护着的纨绔高中生了。
在这里,谁也没义务罩着你。
主角不情不愿地收拾起自己散漫的态度,多多少少把林业的知识学了进去。
一个月之后,同学们各自分配到不同的林业公司。主角光环此刻又发挥了巨大的作用,平野一抬头,来接自己的不就是那个凶神恶煞的大叔嘛!
以后这日子可怎么过啊……
嗫嗫嚅嚅地跟着大叔回山,路上碰到大雨和一只思路,娇弱的主角几次三番被吓尿,大叔冷嘲热讽得快把眼珠子脑子后头去了。
作为观众的我,开始落井下石的期待去主角以后的悲惨生活。最重要的是,很想看看大山究竟是怎样改造这样一个无可救药的失足青年的。
车子一路开到神去村。
电影的画面和色调在这里开始变得明亮,平野君的眼睛也不禁亮了起来。
——这里就是大山啊。
到处都是绿油油的,老奶奶们在路边唠嗑打牌,一进院子就有热情的妇人出来招呼,旁边还跟着一个不知为何哭闹不休的熊孩子。
突然一切都变得生机勃勃,连无精打采的主角都不禁期待起在这里的生活。
接下来的情节顺理成章地过渡到“主角怎样通过自己的努力让村民们接受自己”,在这里面起到关键作用的人物有两个,一是平野的前辈伊藤大叔,这位大叔的性格刻画得相当立体,浓眉大眼,体格精壮,火爆粗鲁,直来直去,说话都用吼的,好几次都以为平野会被他一掌拍死或者一脚踹死,……(说实话一开始完全没认出来这是伊藤叔啊!美型大叔怎么就变成穿着兜裆布的伐木糙汉子了!而且剃平头为毛有种伊桑霍克既视感!)
另一个就是平野暗恋的宣传册上的妹子直纪,也就是长泽,这个角色相比于大叔来说不那么丰满,也许是导演可以没有把过多笔墨放在感情线上,而是着重描写主角的成长。这样的处理非常聪明,既不会让感情线喧宾夺主,又让情节变得更有可看性。直纪姑娘受过一些情伤,对城里来的人没什么好脸,觉得“反正都是迟早要走的人,就不要来勾搭我惹,照片都是P的不造吗(╬ ̄皿 ̄)”
这种姑娘一般心理防线比较脆弱,外冷内热,刀子嘴豆腐心,做了一件戳她心坎儿的事,立马就HE了。我们的主角还是很机智的,在山神的引导下救了一个熊孩子之后,直纪就对他刮目相看了,不但再也不臭脸,而且自觉自愿地担当起司机(?)的职务,在祭祀之夜二话不说载着裸男飞奔上山,不顾身后有东西顶着。
这里插一句,祭祀那一场戏太棒了!从一堆穿着兜裆布的大叔开始喊口号起就眼底发热,淳朴真诚,满怀希冀,这种齐心协力完成的仪式一下子就戳到了戳到了泪点。
这是一种出自敬畏的、原始的感动。
人们因为劳动而满足,因为成功而大笑,一起大汗淋漓,一起欢欣鼓舞。
这就是大山的魅力吧。
傻乎乎地趴在神木上的平野此时此刻终于完完全全融入了神去村这个大家庭,他存在的意义不是在钢筋水泥的大都市里和酒肉朋友们四处游荡虚度光阴,而是在这里,在大山的怀抱里,和这些有着灿烂笑容的人们共同为一个纯粹的目标达成而庆祝,或仅仅只为一件日常小事而操心烦恼。
这些琐碎的快乐堆积起来,却让他的人生都变得明亮充沛起来。
导演用了很多前后呼应的手法,让观众切实感受到主角的蜕变。平野刚到村子里时不敢碰的蝮蛇酒,离开的时候已经可以毫无障碍地塞进包里;之前看到小虫子就一惊一乍,到后来被蝮蛇咬了还能没心没肺地玩自己肿成如来佛似的耳朵。
最妙的一处是,伊藤叔带着主角和家人去商店街采购时,一群熊孩子追在车子后面一遍又一遍地大喊“再见!”
车里的孩子也乐此不疲地一遍遍回应“再见!”
整个山里都回荡着孩子们声嘶力竭的告别声。
看到后面,我们才发现,这不仅仅是孩子们之间的游戏。
平野坐上列车离开村子的时候,直纪从远处跑过来,举着“爱罗武勇”的中二头巾,不停挥舞着大喊“再见!再见!再见!”
平野扒着车窗,手都要挥断了,不断地回应着“再见!再见!再见!”
真正舍不得一个人的时候,大概只有这样才能传达自己心底的声音吧。
直到列车消失在视野里,直到两个人的声音消散在大山中。
——这才是一场完整的告别。
我们习惯了每天上着网噼里啪啦地打字聊天,习惯了用表情和颜文字表达自己的心情,习惯了从各种对话框里看到千篇一律的网络流行语,那么我们是不是忘了,真正的喜怒哀乐,真正的倾诉与倾听,真正的分享与感动,是在哪里获得?
大多数人追逐的成功和名利,减去“快乐”和“充实”又得到一个怎样的数值。
也许有一天,我们能像幸运的主角一样,迷茫辗转之后终于下定决心,循着大自然的味道,找到自己真正的归属地。
和去年《编舟记》一样,日本电影有一种特质是始终它国无法模仿不来的....
日本人总是能把冷门职业剧写得如此生动感人,最早的始作俑者能回忆到《铁道员》吧,从扑水少年到消防员到编字典的这次又是伐木工,实在太神了,极其有爱充满正能量的故事
一个日本知识青年上山下乡,接受贫下中农再教育的故事。
故事的底子太好了,没办法,这么通俗的笔法,还是忍不住五星推荐!
1.讓演員親自上陣,不論伐樹還是真正爬到異常高的大樹之上,都讓電影變得異常生動;2.當他聞了下樹葉,主動唱起那首伐木者之歌時,突然很是被觸動;3.砍掉百年大樹時,雖然震撼,但還是覺得很心疼
瞧人家青春片拍的,这么的轻松欢乐,我大天朝那些苦逼作死的爱情戏码简直狗血俗套low到爆了。虽然这片子同样也是主旋律,一切也都在预料之中,但是喜剧元素、人物成长和节奏掌控简直是大师水准,这片子可以拿来当日式青春喜剧的样本戏了,矢口史靖导演精准的手艺活每每都让我想到朗·霍华德。★★★★
意外的好看 简单质朴纯真活泼可爱 怪不得宫崎骏想拍 根本就像是另外一版龙猫 染谷颜艺不用睁眼都厉害 伊藤英明这种男前角色太棒了! 爱罗武勇梗没翻译有点可惜呐~向山进发吧!带着敬畏!
本来想去练听力的,结果他妈乡音这么重
这片子确实太可爱了,简直就是夏天雨后泥土里的那种味道,让人无法不怀念大东北的林区啊。与很多人喜欢冬天去大东北看林海雪原相比,我偏执狂一般地迷恋林区的夏天。夏天的大小兴安岭是有灵魂的,哪怕一株再不起眼的小树,你都能感觉到他们的呼吸和心跳,那是一种生命的张力,能感染整个世界的幻术。
这样的题材能拍成这样,简简单单,轻轻松松,很厉害。染谷将太真是天天见啊。
前面很拖戏,到后面就渐入佳境。伐木从技能变成了人生。男主真是天生喜感啊,那五官加怂样儿简直就像kuso漫画里走出来的~~~
矢口史靖导演真是拍“行业剧”的高手,活活泼泼、好玩有趣,《哪啊哪啊神去村 WOOD JOB》就是伐木工人的宣传片,枯燥乏味的体力劳动活,被他拍出了男性幽默、传统民俗和山民真爱,绿色养眼。和以前拍的“飞行员”、“机器人销售员”、“花样游泳队”、“铜管乐团”、“银行职员”一样有趣。四星推荐。
矢口史靖真是废柴少年们的好伙伴。
真•大片。染谷爬上木头的一刻明白了屌丝的字面意思哈哈哈
励志喜剧,笑声很多,“可看性”比《编舟记》强。大城市里没有废柴主人公的位置,神去村却给他留了一张牌。
最后乃神来之笔
除了找小男孩那段處理得有點突兀之外,其他也很不錯,輕輕鬆鬆,將敬業樂業,還有與大自然和諧共存的態度都一一表現出來
就是喜欢日片里的那一点点慢
在电影院放声大笑
林业是这样:工作做得好不好,要等死后才能看出来。……啊!