大魔术师

这是我这个假期看过最烂的一部电影了，好几次都差点从位子上站起来走人！全篇从故事、设计、人物、台词，真的是⋯⋯没有一处亮点。也许这么说对创作者却是不太客气，但这确实是我真实的观影感受，忍不住要说。


1、首先是全篇的基调，美术做的有点过火、有脱离现实情景，这个已经是一目了然。那些服装道具现代化色彩太浓重了，穿越感实在太强。整体上，总觉得有那么点让子弹飞的影子，画面色彩饱和度够高，其实我也不是专业做美术的不会用那些个词，但意思就是这样，算了还是说说让我崩溃的人物和剧情吧。


2、这会儿我们来说剧情。在子弹里，姜文周润发还有汤师爷葛优，三方的斗争从逻辑到发展都是一步一步做的有理有据，很多内在的因果联系姜文都很有创作意识地把它们隐藏在剧情里，让观众自己去发现。而这部片子，很明显，也是三方对峙，同样是有进步意识的外来人，当地称霸的军阀，以及夹杂在两方之间摇摆不定的“师爷”样人物刘管家。然而这三方之间的争斗却毫无行为逻辑可言，每个人看上去都有一个很冠冕堂皇的动机，但实际上观众都能看得出来，作者把每一个人物都写成了大脑一根筋的SB。一句话，一个把戏，三言两语就能让对方改变立场？这也太小看那些在战乱年代能做到军阀管家位子的人了吧？他们就算不是精英，也多少算个人尖儿了，能傻成这样还活那个位子是不容易。另外最让我费解的是，这一群人到底在干嘛?

另外，作为全篇的追逐核心之一的七圣法，到底是毛玩意？我还一直期待有什么超级的设计呢，没想到，就是一种能令人进入幻觉的气体⋯⋯我就不明白了，柳老头为什么誓死也要捍卫这个东西？它有什么秘密能量让人宁愿接受酷刑也不肯说？更奇怪的是以刘管家为首的那一群SB，靠魔术撒豆成兵，复兴国家是吧？结果众人还兴致冲冲的信了！我真是佩服的五体投地了⋯⋯我是真心的真心的真心的想问一句，你们都是SB吗？我不懂了。


3、接下来的人物塑造直接让我崩溃了。

先来说周迅演的七姨太。

周迅是被抢亲来的姑娘，为了就老爸所以才一直没有离开雷大牛。从头到尾我就觉得她一直作的很。我最不能理解的是，为什么她要救自己的父亲就非得给雷大牛当七老婆？雷大牛有说过不从了他就砍死她的老父亲吗？雷大牛对老父亲的事情一直表现的一无所知，真正的是刘管家在秘密控制这个老头。如果创作者一定要解释为，是雷大牛指使刘管家圈禁柳老头，因为没有拿到七圣法所以才不能放任只好拖着周迅。
好吧，那么问题来了：第一，周迅在剧中表现的那么聪明，她能不明白自己的父亲为什么会被抓起来吗？她能不了解自己父亲绝不会因为贪生怕死就说出秘笈吗？那么，她现在这么等下去还有什么意义？等着自己的老爸被人日日夜夜的折磨吗？还不如溜出来想办法救他出来，尤其是，明明梁朝伟来了能做最好的帮手，她却一直ging着，不肯跟梁朝伟联手，难道在那么通讯困难的军阀割据时期，你还要人家天天给你视频飞信电话微信告，用围脖@你，说我很想你哦亲！！你才会觉得OK，人家没变心是吗？大老远的从欧洲留学，不确定的因素那么多，交通也不便，耽误婚期怎么了？就不可原谅了？这有什么原则性的问题??而且人家知道你出事了，立刻赶来救你，还冒着危险接近雷大牛，你还要人家怎样？在你面前切腹自尽表忠心是吗？
再者，周迅面对雷大牛，一个挟持了自己父亲，又霸占自己当小老婆的男人，她应该是天然的恨，但是她好像很享受他对自己百依百顺的生活，真的很享受，还拿着个事跟梁朝伟博弈，我去！你爹呢？不管了是吧？在剧情里，她一直ging着，就不搭理伟哥，结果在最后乱起来的时候，梁朝伟一拉她小手，说走就走，毫无裂痕啊，这是女人善变有多快？最后你选择卖萌的雷大牛，可以，但是到了结尾您直接来个两个我都不要！！又开始作了⋯⋯你妹啊，还说你们两个都不需要我所以我要走，搞得好像自己有多深明大义世间奇女子一样，其实根本就是你不需要他们俩才对，够自己作就行了，选屁选是吧？


再来说梁朝伟。

一开始还真有那么点热血青年奸杀恶霸军阀的英雄感，结果闹着闹着突然开始跟雷大牛搞基了。我承认现在这是一股风潮，就是创作者自己不写，观众也爱联想。但是伟哥明明和雷大牛是对立的，但是作者胡乱一交代，就说伟哥要帮他刺探周迅的心，俩人立马成铁桶一块，管他什么跟了自己N年的刘管家，都抵不过这个陌生魔术师的一句话牛逼。你说伟哥嫉妒吧，好像有，但是又好像什么都没有！我不明白了，作者给伟哥的动机是救出周讯和她老爸，但是为什么他对一个关押自己师傅霸占自己女人的男人，可以这么轻描淡写的，说当兄弟就兄弟了？就算在后台打斗那一场，他是为了搞倒刘管家（其实这里我又不懂了，他不是帮雷问周迅真心的吗，什么时候被托付去搞刘管家了？？）才和雷大牛演了一场戏，但是到后来总是和雷大牛变成一个战线上的人了吧？帮雷大牛假死，对付刘管家等等⋯⋯请问师出何因？？这样做对他有什么好处？难道就为了雷大牛卖的萌，真爱上这SB了？你女人都选他了，你还这么心无城府乐于助人，我真是很想夸他一句，你真是新时代的活雷锋。噢，你比雷锋还早，还做好事不留名。


最后说刘青云⋯⋯到这儿，我真是吐槽无力了。

刘青云这个造型⋯⋯我真是受不了了，完全是毁他，以一身打扮，还有那个油黑的脸，巨粗的眉毛，我脑子里当时就只有乌龙派出所的阿两⋯⋯在整个剧情里，他的造型实在太穿越了。
比起造型更不能让我忍受的是，他，作为一个口口声声说自己在京城的军阀（别逗了，历史上有这号人物吗？还在京城？导演你再编的玄乎点），混到这个级别，应该也不是个善茬，我已开始还以为他是一个大智若愚的腹黑，结果才发现丫是真傻，除了会卖萌，其他全是糊涂2B，我真替他捏把冷汗，请问叔叔，您是怎么靠卖萌在军阀混战的世界还是京城，居然活到现在的？很多人觉得有些领导看上去又傻又肥，大腹便便的，以为领导满脑子都是屎，怎么就不想想人家是凭什么变成领导的？有人能凭大腹便便就做官做首领？那也太容易了！要是这样，改明儿我也吃个啤酒肚，荣华富贵高高在上不是全有了？还真以为军阀头子傻啊？就是靠后台靠关系，那也是扶得起的阿斗才能做成一群杂牌军阀的头领啊，更何况，剧情里说了，雷大牛的靠山不是人，就是坦克，还是日本人给的，我晕。唯一让我觉得刘青云这个角色给力的全片就一个细节——雷大牛开枪打死日本导演，说自己是新枪啊，怎么走火了？这才像个军阀，不对，这才像个做头儿的。
后来更奇怪了，开始一直塑造他冷酷无情滥杀无辜，到后来导演急慌慌的给他平反，一会儿说他其实根本不爱杀人，一会儿又说他囚禁的那些进步青年其实是为了保护人家，一会儿他知道了伟哥就是自己心上人的心上人时，他居然还淡定的说，你怎么知道我就不会成全你俩呢？靠！你是佛祖吗？无欲无求为世界洒满爱的奉献吗？我只能说，雷大牛，你丫太高尚了！牛逼！卖萌无敌了。

把日本人写成桃子杏子桔子桌子椅子坛子，还列队表演军体拳的事儿我就不想说了。

4、最后一点，也是我多次不能忍要愤然离席的地方，那就是台词！！天呐，一部居，一部貌似要揭示爱情真理、魔术精神、复国人文之本的奇幻喜剧片（好吧，作者也许就是希望这个定位吧？），全部的主题层面上的内容，全部全部全部都是靠一段一段的台词说出来的，没一个是拍出来的，演出来的，真是绝了！我当时在看的时候就想，这要是写成剧本了，跟情景剧都差不多了，没动作，全TM是台词，几页几页纸长的。什么人生道理，生活哲言，我都想说我都要通过台词告诉你们列位观众啊，这个人生呢，是这样子的⋯⋯我呸。返回头去看看，且不分析让子弹飞是个什么意义，就说说人家吧，通篇说过几句人生哲理？尔导演，你以为这是百家讲坛吗！

5、我想其实现在有很多观众都明白，一部科幻剧或者是一部荒诞剧都是要建立在一个完整的科幻世界和荒诞情景下，才可以成立的。而大魔术师，把所有的戏剧情景都原原本本地设立在现实情境下，那么人物的所言所行就都应该是现实的。然而，导演却在这个现实的世界里讲述了一个忽而现实忽而超现实的荒唐事。一些小的魔术，无关紧要的地方，导演都做了现实化的解释，比如每个机关是怎么怎么设计，结果到了关系到剧情的，重要的魔术环节，全变成了外星人和超能力的故事，什么冷火七圣法全都是些不靠谱的魔幻说法，要么然，您干脆就在一个超现实的世界里讲一个超现实的故事，麻烦您不要在这么具体的历史时代里一会儿现实，一会儿超现实，一会儿大清朝，一会儿西方现代马戏团吗？
再反过来看看《让子弹飞》，人家却是在一个相对虚幻的鹅城，一个相对背景模糊的有点脱离历史和现实的世界里，讲述了一个完全符合现实逻辑的真故事。再看看《大魔术师》，只感叹一句，确实是，啥玩儿没有。

演员毕竟还是演员，一开场我是真心想夸你一句拍了几部好片子呢。
若说全片的亮点，估计也只有梁朝伟撑场子了，但我是真心的想说一句，全都是失足青年啊⋯⋯

看完《大魔术师》后，我在电影院门口发了这样一条微博：《大魔术师》是部好电影，轻松幽默有情怀，只是我第二爱的梁朝伟越来越老了，而且还越老越像今年要卸任的某人了……

这部电影让我想起了《十月围城》，想起了关于这部电影的一篇影评的标题：唯有进步值得信仰。

现在有些香港少壮派导演拍可以在内地公映的电影，都会在里面藏点儿“私货”顺带着搞一下启蒙，例如《十月围城》和《武侠》，例如这部《大魔术师》。

从小到大，出生并成长于内地的我们总是被教育要以大局为重，我们身边一些同时拥有着压迫者的口气和被压迫者的生殖器的人也会鹦鹉学舌，说要以大局为重。这些人也让我想起今天在微博上看到一个胸贼猛、脸巨美的美女说的这样一句话：“奴性，就是习惯站在奴役你的人的立场去看问题以及去帮他们开脱，并且深信每一口饭都是奴役你的人赏的。”

而在这部《大魔术师》里，梁朝伟扮演的大魔术师张贤说人命比大局更重要。另外刘青云扮演的军阀雷司令还会把那些上街宣扬自由的学生抓起来，但却将他们好吃好喝地养在监狱里，因为他害怕这些学生会被其他军阀杀害，所以他以这种方式保护他们。

除此之外，这部电影还搞了一些关于自由恋爱的启蒙，看到这儿有些人可能会说：搞什么飞机啊？就好像内地中国人到现在还没学会自由恋爱似的。

细想想，现在无数内地中国人还真就不会自由恋爱。这一点都不奇怪，想要自由恋爱是要有独立人格和自由意志的，那些就像网络暴民一样狂骂小三的人肯定是没有这两样东西的。还有那些在21世纪的今天竟然还有处女情结的吃奶小可怜，他们同样不可能拥有独立人格和自由意志。当然，这并不完全是他们的错，他们其实也是受害者。都说仓廪实才能知礼节，仓廪实才能自由爱也是成立的。另外只要接受过内地学校的“去势教育”，想要拥有独立人格和自由意志，这个基本上只能靠自我教育和自我启蒙。

好像有点扯远了，说回到《大魔术师》，这部电影让我想起了很多年前，那时我还是一个青涩少年，那时的我看了无数部香港电影，那时梁朝伟主演的电影我是每部必看的。那些香港电影曾让我快乐，也曾让我空虚，另外它们也让我向往一种更真实、更自由、更好玩的生活。很多年后，我才知道，原来那几年是香港电影的黄金时代。而这部《大魔术师》，它让我想起了那个黄金时代，这不仅是因为它的娱乐性，同时也因为这部电影里还有一点点可称为自由情怀的东西。

       也许《大魔术师》这个太普通直白的片名会损失掉不少观众吧，如果改成《大卫高柏飞在民国》或是《大军阀的天桥风云》，会不会更奇情一点呢！就像刘镇伟的《东成西就2012》明明应该叫《圈钱2012》，《战国》应该叫《真爱》，《关云长》应该叫《三国版超级马里奥》……总之现在的电影故弄玄虚的太多浮夸的太多，就这一点来讲，《大魔术师》其实算得上一部诚恳的电影吧，没有号称宏片巨制，也没有号称特效里程碑（真是谢天谢地没有这么多号称），甚至，里面有那么多大明星大导演的客串演出，也没有成为宣传重点。
       所以这部电影变出的第一个戏法就是——龙套明星！开场就能意外收获吴彦祖的制服诱惑，然后，再有林雪愈发广阔的身躯和方中信愈发上爬的发迹线在大屏幕晃荡，再然后，在人堆里，还能捡到个吴廷烨，当然，这得你是ATV的观众才能得到这偶见熟脸的乐趣，当然，天下谁人不识徐克呢，所以，你还能在这部施南生参与出品的电影里看到热爱客串的徐导断臂演出，如果你又那么爱好港片，秦沛和谷德昭你也不会陌生，总之，贺岁片的基本款——明星扎堆，这电影真是做到了。
       至于人人都知道的大卡司主演——梁朝伟，刘青云，上次合作得追溯到银河时期的《暗花》吧，那时候，他们脸上的褶子还被隐藏在青春里，但现在戏妆的粉底都已经遮不住这些沧桑了。其实我都已经毕业，这些陪伴我们长大的演员们都不得不成为了“那些年，我们一起追过的明星”，好在，伟仔成为伟叔身边还是嘉玲，刘青云拿到影帝旁边还是那位学历最高的港姐献吻，而港片虽然爱上合拍但我怕么怀念的那些元素也在这部电影里看得到——
       因此第二个戏法就是——无厘头。别以为只有刘镇伟才会玩这个，只有周星驰才会演这个，其实梁朝伟在《东成西就》里就证明了自己是个出色的谐星，所以他穿着印度服装在音乐中变魔术逗孩子玩那段简直就是欧阳锋再现江湖，尔冬升恶搞的本领也是一流，让闫妮喊出“亚麻爹”的那段简直是让整个影院的男女全部心知肚明地狂笑。最无厘头的还是片尾突然变出来的坦克，令我觉得剧情如果突兀到一定级别就算是笑点了！
       第三个戏法自然是——隐喻，我觉得这部电影流露出来的政治隐喻倒是明过那部电视剧， 你懂的。“自由恋爱”“抓住爱国青年只是为了保护他们”“人命比大事重要”……嗯嗯嗯，只要你上多了围脖和豆瓣，你真的懂的！！当然，除了隐喻，对电影圈的明讽激起的笑点似乎更多，在《色情男女》里早就用过一次，旧瓶装新酒的效果还蛮不错。
       当然，号称以魔术为主线的电影自然也少不了流光飞舞的视觉效果，所以，那些飘散在空中的七色气味，还有被魔术师玩弄于鼓掌之中的那团火焰，你才可以得到第四个戏法——玄幻，人人都有欲望，所以才会被张贤变出的那些梦想所迷惑，这部戏你会觉得明明是喜剧，但他好像又在跟你讲人生大道理。周迅颇有哲理地说：“我没有被那些梦想困住，因为我没有欲望，我安于现状。”所以大魔术师和大军阀她谁也不要选，魔术变不到一个人的心，因为人心才是比戏法更玄幻的东西。
       其实天桥戏法尽皆障眼法，但我们明知道魔术是假却愿意观赏这些骗术，其实图的就是个开心，我们进电影院也是同样的想法。其实观众好简单的，如果你买票进去是有期待，出来的时候是不后悔的，这就是一部电影最好的戏法。《大魔术师》虽然有很多bug，但也更有惊喜，因为你明明以为进去看到的讲是刘谦“这是见证奇迹的一刻”，出来的时候却开心的发现，其实这个刘谦还变出了一个郭德纲，给你讲了那么多段好玩的段子，你花掉的钱吃掉的爆米花才总算死得其所可以含笑九泉了！！

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……

当片子演到刘青云和几个兄弟围坐在一起摆小兵人的时候，我就知道这是一部骗钱的片子了，整部影片的名角儿多得不比《见过大爷》少，就知道它的水平能有多高了。

这是一部集战争片、魔法片、爱情片、励志片、教育片于一身的开年大片，总之这几年卖座的山寨式喜剧大片所具备的特质，它都还具备一点，但还不彻底，所以说连山寨式喜剧都算不上。但它一定是2012开年的第一部当之无愧的奇葩片！

整部影片的搞笑桥段好像不少，在我看来，没有一个能让我觉得是幽默的，实在笑不出来。我不知道为什么中国喜剧电影拍到今天，还是只能靠耍活宝来博观众一乐，“橘子桃子杏子桌子椅子坛子…”这样的笑点不是在80年代香港搞笑电影老用吗？怎么现如今还翻腾出来骗钱？

当然，我觉得这不是尔冬升一个人的问题，也不是冯小刚、张艺谋、姜文这些大牌导演个人的问题。整个环境就是这样，认真拍片赚钱太累太辛苦，到头儿来还不一定能落着一声好，还不如叫上一大堆明星哥们，凑在一起弄个四不象出来糊弄“SB观众”，赚个盆满钵满，比啥都强！

看完这个片子，我的感觉就是现在中国还有哪个大牌导演是真的让你能放心看他的片子的？我想想也许就只有JZK了。但愿他能坚守住，为中国电影留一个种。

如果要说被预告片和电影名字坑的比较惨的时候，《大魔术师》肯定算一个了。我没有看过小说，也就并不清楚故事梗概，只是看着演员名单：梁朝伟，刘青云，周迅，再加上诸如“骗不会女人心”这样的台词，几个跳舞举枪的场景——完全就是一个充满了阴谋和诡计的三角恋嘛（虽然后来想想这么说这部电影也没什么错）。当然闫妮的出现多少还是“泄了底”，隐隐的露出了一点闹剧的味道。

——“闹剧”可真的不是贬义哟。

对于中国式喜剧电影已经绝望太多次了，看着那些4以下的评分，那些雷人的造型，那些味同嚼蜡的台词，那些让人怀疑人生的逻辑，那些完全让人丧失了吐槽能力只能说几句“坑爹啊”“好雷啊”的剧情，已经让我养成了逢类似电影均一律闪躲的习惯，毕竟人生苦短，还是要远离烂片。

然而《大魔术师》是一个幽默的喜剧，一个尔冬升随性拍拍的为了热闹的戏，一个脱离了“高级趣味”的电影——一个终于可以不说“雷”的喜剧类电影。

梁朝伟中间那个印度阿三的造型，让人情不自禁的怀念起了《东成西就》的时候，这么多大牌凑在一起，这么乱七八糟的剧情，却那么好看。好多年过去了，可是只要想到梁朝伟的香肠嘴想到被搬来搬去的尿盆想到张学友跳来跳去唱“表妹，I LOVE YOU”，就忍不住笑出声来。被糟糕的烂喜剧和急功近利的大片折磨了太久，我们早就忘了原来“没有逻辑”的故事也能拍成经典，忘了那些随性而做的只为了好玩的电影是真的存在的。

——是啊，矫情一点说，那个我们再也回不去的港片时代啊。

《大魔术师》多少让我们找回了一点点那个时候的感觉吧。莫名奇妙的坦克（这个我一定要说，那个造型奇怪的坦克让我瞬间想到了周星驰御用狗“旺财”，是的，那个看起来像地摊货的假狗旺财）——认真你就输了，那就只是一个造型奇怪的坦克！司令和张贤在决战之夜的下午还去捏脚去澡堂，假公公瞬间变大的手，还有被大炮轰了也只会发型变乱却不会流血的桥段，恩哼哼，多么熟悉啊，多么随性的玩笑啊，有点无厘头，有点小幽默，有点小聪明。

当然演员功不可没，也只有刘青云吧，能把一个有点傻有点贱的角色演的这么萌，实在是让人喜欢；梁朝伟是看出了些老态，可是那个放起电来还是如此得心应手，几招几式就把人擒住了。两个男人的对手戏看起来丝毫不用担心，尺度拿捏得当，只能用赏心悦目来形容啦。周迅这个角色本身没有什么太多的可塑性——要足够美，足够不一样就好了，可是周公子就是周公子啊，这么一个角色也不肯“随便演演得了”，还是卯着劲的出彩——她被两个这样的男人追，一点也不意外。不过或许年龄还是差了一点，总是跟梁朝伟和刘青云之间，微微的隔了点什么啊。闫妮真是很稳妥，本以为在剧中是完完全全跟周迅争风吃醋的主儿，却没想到导演把那么多惊喜点都给了她（刚出场那段，雅蠛蝶那段，等等），演起来完全hold住！

最后要说回导演，我要给尔冬升打个超高分。影片中贯穿着对电影业的吐槽，贯穿着对自己的自嘲，却那么可爱——因为这自始至终都是一部快乐的电影，一部不会过分用力的电影，一部为了拍电影而拍的电影。就像之前说过的，它跟多少亿投资没太有关，它跟崭新的3D技术没太有关，它跟冲奥冲金没太有关，它就一部尔冬升随性拍的电影，一部有点回归了拍电影最本身的电影。

当然，为了这个随性的电影写了这么多......我实在是..........

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？归根结底是对“故事“本身的不尊重。为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。倒是导演什么都想要，什么都往里加。到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。









另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分~

另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！