追逐繁星的孩子

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已

女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。诚哥你自己的剧本都跑题了。相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

…真心受不了新海个宅男，你就使劲装吧其实土气死了⋯敢别那么矫揉做作吗故事不糟糕都被糟蹋了！你自己鸡皮疙瘩不会掉一地吗？？视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是！抄！宫崎老爷子的人你们好意思！？…节奏和表演都一团糟，世界设定一会穿越到中世纪欧洲一会又内蒙古然后𣊬间又穿回来了……还有那个配乐动不动就壮丽个毛啊啊啊！？

…你以为自己纯爱呢啊但人妻小吊带啊洗澡戏啊特写女主双腿间小裙裙啊的无型中都暴露了你宅男赤裸裸的恶趣味你有自觉吗…！！

…再还有女主脸上那两坨高原红真是频繁出现得让人没蛋也疼啊！！！！！！




三星里两颗都是绐的辛苦分，新海你也就只适合走宅男圈子玩玩小清新了以后别出来闹什么大制作劳役一众无辜的动画师了好么亲……！！





补：別跟这儿来深刻分析扯什么觉得故事不好就是没看懂，姐相信的是好作品自己会说话！！观众的理解和共鸣不是该靠神马＂解读＂出来的！

        姐不是新海黑也不是新海粉，就是看着他一年年不进反退到现在浪费这么些资源做了个不知道什么杂烩装逼少女漫憋得慌！还在赞他那＂标志性天空＂的人拜托想想本末倒置地守着那＂标志性天空＂有意思吗？- -

我很喜欢这部剧，但是不喜欢大多数人的评论。
在评论中不断的说这里像宫崎骏，那里像庵野秀明，甚至费心罗列一个清单——我想问，这有什么用，除了显摆他们在动画观影史上的阅历。

就像我们使用成语，总有人先创造了它，但没有什么专利保护法要求后人在做文章的时候不能用来吧。反而，越是文采飞扬的文章，越是善用成语，我们赞美它引经据典，才思敏捷。

但换作这部动画，那些被引用的“成语”元素，反而被指责，就看不到新海诚在作品里表达出这些，幕后其实有多少积累和思考吗？

不应该带着鼻孔朝天的态度去看动画。
玩一把“找相似”游戏，然后被网友封一个“吐槽帝”的称号，和花两个小时经历一次梦境，你愿意选择哪个？

新海诚的背景依旧华美，反光点的运动一直都是他彰显他功力的地方，这是我最享受的细节。
+1 分
（哼哼，将来谁要是把背景画成这样，肯定少不了被骂成：“到处是新海诚的影子，没有自己”）

为明日菜孤僻、寂寞、最后的懦弱和犹豫
+1分

为弟弟在明日菜心中完败给哥哥（其实是哥哥完败给弟弟）
+1分

为没有要求主角拯救世界的主题
+1分

我不喜欢全知的人们说《Cars 2》只有007的谍战桥段，而没有人提及那些精致的小细节。
我也不喜欢全知的人们说《丁丁历险记》是《印第安纳琼斯5》，而没有人心怀小时候看漫画的惊奇。
他们说导演失去了情怀，失去了自己。
我不太懂“情怀”这个词的意义，但是我觉得那些在批评的时候连宫崎骏、高钿勋和近藤喜文都分不清的人，也不见得懂。

看动画前还是无知一点比较好，单纯的感受一下故事和画面，在今天这个暖洋洋的，可以晒被子的冬日。

作为天朝动漫迷，最怕日本动画出剧场版，日本动画即便举着若过宫崎骏的金子招牌也难在天朝上映，更别提小字辈的新海诚了。在矫情大作秒速五厘米火了之后，大家都指望着矫情的恰到好处的新海诚能拿出怎样的新作出来。终于在苦等半年之后，诚哥追逐繁星孩子终于进入了鄙人的视线。

要说新海诚之所以能在动画届杀出名声，不得不提就是他那足以进入动画教科书一般的天空景色，当新海诚的云成为业界标准被每一个画动画的人模仿的时候，我们往往也就忽视了他作为导演的另一面，把控故事的另一面。

云之彼端带着科幻的气氛设定首先讨人喜欢，秒速五厘米时长正合适配合现实都市的冷漠感觉恰到好处搔到了广大寂寞青年的胸中之痒。而追逐繁星摆出大山石头异界的广阔景象，企图让沉浸于五厘米悲哀中泪流满面的文艺青年欣赏日式物语的中二哲学，但这么搞，人家就不得不那你和那个在舆论与口碑上只能高山仰止的老爷子比较。

对于那些把吉卜力作品如数家珍的观众来说，阅诚哥新片就是扳着指头数脑海里出现了多少次吉卜力即视感的过程，女主肩上的不明物种生物不就是娜乌西卡女神肩头那货么，抱着女主从悬崖一跃而下的舜连脑后的长发都像极了移动城堡中的哈尔，心同学切断长发一跃上马但如果把马儿换成山羊的话如同幽灵公主男主再世，守护者的造型鄙人实在懒得吐槽但最终浸入女主全身的液体颜色都和幽灵公主中一模一样到底是个怎么回事。甚至于最终boss复眼怪物的造型和功能，诚哥你是故意让观众回忆eva和钢炼？

我们或许可以做这样一个假设，诚哥无数次的尝试之后终于发觉这类片子无法逃脱宫老爷子建好的牢笼，索性破罐破摔反其道而行之，反正怎么拍都说我抄袭吉卜力，那我就撕破脸皮把你们那些经典作品的特色来个大锅烩，也展示展示我新海诚对待吉卜力一颗虔诚的心。

话题扯远讲回故事本身，本作中，处处都能体现出诚哥希望自己的作品拥有现实意义的痕迹，作为一个在个人特色矫情领域获得成功的导演，这么想是合理并且值得鼓励的，但第一次执掌此类型片子的诚哥显然有些准备不足，故事开端的铺垫短缺让人物性格无从宣泄使观众只见人物其形不见其心，快步跳到中段却又带着诚哥焦急的心态不得不把故事主题从女主口中用台词喊了出来。如同明日菜同学大声呼喊的：“撒比西”一样，诚哥找不到故事的出口只好用尽全身力气大喊我这故事也是有现实意义的，但这么做无非就是把用力过度几个大字又一次烙在了观众的脑海之中。

结尾更是离奇，本都立好死亡flag的大叔奉献一只眼睛把领到的便当又退了回去，撒比西的女主拥抱过傲娇男也若无其事的返回地上的世界继续日常生活，无比商业片式的大团圆结局把故事里唯一那点还算隐含的现实意义埋葬的一干二净，终于故事结束，观众把视线停留在黑幕上的声优名单看能找到几个自己熟悉的名字，才发现影片为啥叫追逐繁星的孩子都没给人一个明确答案。难道说，影片的题目只是诚哥为了炫耀那谁也模仿不来的新海诚银河么？

不过1080p还是要等的，因为那银河的图片截取下来做桌面着实不错。

最好还要在啰唆一句，看到某篇讲皮克斯的影评讲到，失去了情怀的皮克斯就是一简单的3d工作室，在这里也想套用一下，失去了名为新海诚的特色矫情，诚哥充其量也就宫崎吾朗的水准。

诚哥，文艺青年们等着你回归呢，别掺活普通青年这一趟浑水。

在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程
永远把你 记住在心里
然后 沿着这条路继续前进
　　 ——《追逐繁星的孩子》片尾曲
　　
　　
　　新海诚转型了，但实际上是沿袭着他以往的情结与思路，更确切地说，是一部更升级、更复杂的心路历程。
　　熟悉新海诚的人都知道，他总是重复着同一个主题，我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。
　　关于距离、遥远、时间、空间，各种不能抵达的纯真情感。
　　在这一部里，新海诚真的升级了。他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。
　　我打五星大概是由于在这件事的态度上，我们的想法和进度契合了。
　　就像几年前我会更喜欢秒速那样。
　　他终于在反复的伤感调子之后，不再满足于赚取观众的共鸣。
　　“谁都会有无法挽回的失去，不必执着于过去，面对这个没有你的世界，say hello 。 ”——歌词
　　
　　
　　画面是倾力之作。天门也很给力。前面部分的叙述真的很细腻，尤其在细节处理的镜头切换上，很赞！
　　后面确实看到各种宫崎骏的影子，尤其是天空之城。
　　不过，新海诚并没有全然地杂糅和模仿（像各种差评说的那样），新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定，无论是世界观设定还是人物角色，在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。好像什么都想说，什么都没说透。
　　我倒是觉得，说透了，点明了，远离现实了，就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。
　　心路本身就是复杂的，没有全然的爱恋，没有百分之百的坚持，不应有什么套路的。
　　
　　
　　为什么坚持？“因为太寂寞了”。
　　在追寻的过程中，我们发现我们渲染了自己的丧失感。
　　
　　
　　一个好作品是多元的，它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分，是不一样的。
　　其实宫崎骏的作品使人难忘的部分，我相信几乎是重合的。
　　这就是新海诚不一样的地方。很真实、很坦诚地讲一个故事，纯粹而不做作，拙重而不讨巧。
　　
　　
　　“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。 ”
　　对我来说，大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后，看到了另一个，关于 面对失去 的故事。现实中，在失去珍视的东西以后，确实有过企望从一而终的强烈愿望，也有过困惑彷徨的自我怀疑，在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间，切换、跳跃。
　　就像永远不能阻止的离别，很多决定并不是出于我们的选择，是我们没有选择的余地。
　　就像失去妻子的老师，失去父亲的母亲，失去哥哥的心，还有不停在告别的明日菜。他们和我们都要共同面对的同一个课题。
　　短暂的精彩，长久的失落，没有狗血，不是童话。
　　在最后笑着和瞬说再见的明日菜，这个镜头是那样简单和轻描淡写，但这是我能想到的最好结果。
　　
　　
　　　　
　　“出发了，明日菜，这是领悟别离的旅程。”
　　　　

       因为种种原因直到最近才补完，之前已经略有耳闻这部作品风评不佳，在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作，努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格（如《星之声》和《云之彼端》），想要追求一种大格局的叙事，即在有庞大世界观的设定下，表达与之相符的宏大主题，而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义，相遇与离别的意义。
       奈何因为是个人动画人出生，因为制作经历尚浅，新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品，在美丽的背景和动听的音乐之下，本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。可以看得出来本作的线索极其混乱，很多地方都交待不清，如矿石的来历，夷族的来历，瞬寻死的背景，少女旅途的意义等等。在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用，如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己，大家都知道电影里出现了手枪，必然是会响的，但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台，而大家都知道女主最终还是会被男主救的；为什么不把枪留在最后一幕，当老师不出意外地黑化，要用女主的身体复活自己的妻子时，女主挣脱束缚向老师开枪，说明要以自己的意志活下去，这样不是显得具有戏剧冲突么。
       而关于作品的主题，新海诚选择了一个比较失败的切入点，全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰，对剧中各人物的情感，以及自己旅途的意义都是模糊的，而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。或许是察觉出自己叙事的失败，新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题，是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“，而不是采用电影化的语言让观众自身去思考，这是很令人遗憾的。而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧，对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感，独自在地下世界里没有栖身之地的孤独，以及对自己未来的无所适从，这些只在片子被轻描淡写地带过，但如果加以描绘，应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。
       《秒速五厘米》的成功，或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣，而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动，而其实大家更多的都是被自己感动。而本片并没有延续这样的感动，苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感，从而发起对自己人生的思考，大家至始至终都是作为旁观者，跟随女主一头雾水地直到结束。当然，新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的，因为之前的成功，同样的感动是难以复制第二次，第三次的。希望新海诚能通过这次失败里得到教训，让自己的叙事水平得以提升，为我们带来更好的作品。

新海诚，是继宫老头之后，我所追逐的第二个动画人。

是先时的《秒速五厘米》以及《云之彼端》，把新海诚吸引到了我视野里的。每想到，刚知道他，他就让我为他的最新的这部《追逐繁星的孩子》整整追逐了四年。

关注这部片子很久了。但是毕竟时光太过于寥落，在繁乱奔忙的间隙再去关注时，它已经上演了许多个时日。关于这部片子的评论也已经是铺天盖地。

一边下载着这部片子，一边浏览着那些评论。

多是不屑的、失望的。

很不幸，我就是带着这些“抱着失望”心境写下的评论，开始我对这部片子的观影之旅的。

 

好在，我是很容易就被感动到的人。

当看到明日菜捡拾那些被人遗弃的小垃圾时，感动着。当看到后来那个男老师为了寻找自己已逝十年的爱人而不惜走进生死门的时候，感动着。

明日菜的拾荒，让我禁不住地想到了三毛的《拾荒记》。读过了多久，十年有余，却依旧记得初读时的那份感动。

为什么一个孩子会热衷于去拾荒呢？在她的眼中，那些被人遗弃的曾经有用的小物件，或许是有着生命感知的吧。在她的眼中，那些小物件如同她自己一样。曾经，被一个人那样深深地爱着，最后，却被那个人义无反顾地丢弃了。就像父亲的离去。

在一个孩子的眼中，挚爱的父亲的离去，对于对死亡尚不能够明确知道它的意义的孩子来说，他更多感叹的，是自己的被遗弃吧。在这样的孩子的眼中，她自己就像如同那样被人丢弃的小物件一样，从此以后，少人关心少人问，孤独地凄凉地流浪在人间、道旁。

所以，才会同病相怜，所以才会拾荒，把这些流浪地路旁的小物件捡起来，给他们一个家。

 

男老师对逝去的爱人的执著寻找，想必是很轻易就打动很多人的。毕竟，我们都是自诩为懂爱的人。

只是，很少有人会像他那样，甚至显得固执地奔赴冥界……他为什么会义无反顾地选择奔赴，因为他在悔恨。在悔恨自己，在自己所爱的这个人在世的时候，自己没有给她足够的爱。

“在你离开的这十年里，我不知道我活着是什么意义。”男老师说。

深爱的人不在了，想要付出的爱也没有人再来接受。人活着的时候，我们在奔忙，我们总想着未来某一天会加倍地赔偿，可惜，未来，多么的让人不可捉摸。

悔恨，让他义无反顾。也只有他义无反顾地去了。因为我们很多人，就算某个人去了，也没有对自己的当初悔恨太多，而是给了自己太多自我开脱的理由。比如，人活世间，不容易啊；比如，我那是不得不去奔忙。

只是，深爱的那个人都已经去了，我们活着，还有什么意义？

 

深夜，一个人在笔记本上看这部片子。仅一遍。曾也想过，要重新细细地看一遍，比如那些精致得有些拗口的对白。最终还是没有。因为，有些东西，我们真的不需要看得太过于明白，甚至太过于技术性。

只要，某一些的细节打动了我们，已经足够。

从来不要去奢望，一部电影能够给予我们想要的全部。

而这，也同样不是一部电影所应该承当的任务。

 

到底还不是很明了，追逐繁星指的是追逐些什么。这一刻，才突然想起，这只是中文译名。很多时候，译名，都是显得词不达意的。特别是对于中国目前这个假大空的诗意胜于确切实用意的时代。从来，就不奢望，那帮人给予的译名能够多么精确地表达出电影的精髓所在。

只晓得，瞬的胸前那把打开异世界大门的钥匙在闪闪发光，明日菜说“是幻觉吧”。从那一刻开始，然后到遇见。然后就走进了异世界。这是一种追逐吧。

男老师走进异世界，目的明确。

明日菜的目的何在呢？她来到异世界的目的是为了追逐一些什么呢？

“或许是因为寂寞吧。”明日菜自己说。

是啊，寂寞，寂寞是可耻的，寂寞是容易滋生事端的，寂寞是容易无是生非的。比如，明日菜这句太过于表象化的一句总结。

其实，这些都是骗一些人的吧。

 

是听说少年瞬死亡之后，恰好又听到了老师讲起异世界以及死者复活的课文，才对冥界以及复活重生抱有希冀的吧。

明日菜自己或许自己都不是很清楚，自己此行的目的。就像青春时节的我们，很疼，却不明白确切的原因；很恨，却不晓得具体恨一些什么。

其实，她的目的单纯，就是为了寻找瞬，最好能够让瞬重生。虽然她不确认自己究竟有多爱，虽然她在冥界入口处有过犹豫与徘徊，但最终还是走了进去。是的，她不确定，但却像我们所有青春的孩子一样，就那以懵懂地迈了进去，那么毫无防备地全力以赴地付出了自己的所有。

多少年，父亲离去的时候，她还小，却感觉到了自己被挚爱的那个人所遗弃的痛苦。

所以，多年之后，当她不再是稚嫩的孩子，当她突然感觉到另一份爱的时候，她会选择去奔赴，去成全自己，不希望自己再次被所爱的人丢弃。这是青春时期的孩子式的倔强与执著。

比起那位男老师的痴情，来得迷茫、不确定，但却同样执著、义无反顾。

 

这就是这一场追逐吧。在寂寞的日子里，一个人默默地捡拾、照顾着那些被人遗弃的小物件，突然，在无边苍茫的夜色里，看到那束像星星一般闪亮的光的时候，于是，选择了追逐。

选择了追逐，因为我们确确实实太过于孤单、寂寞。

如果没有那像星星一样的一束光的存在，如果我们不去选择奔赴、追逐，那么，我们的存在又有什么意义呢？

我们，都一样，都只是在追逐繁星的孩子。

无论，那颗星，是爱，还是希望。