剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不被接受的 Pearl 与 Pig
电影中的血浆情节不多，在恐怖的氛围上也没有过多地营造，反而聚焦在女主的性格变化上，塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外，就是这只乳猪了，我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。（提示：密恐者请谨慎下翻）
富贵的亲家送来的烤乳猪是被Pearl的母亲拒绝的，即使是亲家也不愿意接受这样的施舍，在家中粮食、金钱都不富裕的情况下，一只烤乳猪的到来应该是能缓解一下口舌之欲的吧。就像是在舞蹈方面似有天赋的Pearl不被母亲接受一样，从影片中华丽的衣服能看出Pearl的母亲Ruth曾经也有很幸福、夺目的时光，但战争和疾病让她变成了一个不得不照顾瘫痪丈夫贫穷度日的家庭主妇。而
自己变得如此“落魄”的同时，也要让女儿像自己一样“落魄”地被困在农场里。拒绝女儿出人头地的机会，不就跟拒绝这只烤乳猪一样吗？
烤乳猪的第二幕是在Pearl带电影放映员回家的时候，这时Pearl已经把烧伤的母亲锁在了地下室，乳猪也开始逐渐被蛆虫侵蚀，同样是在映射Pearl的性格、欲望或行为已经在发生改变，并且随着剧情的发展，Pearl也将被杀戮的欲望侵蚀完全。
第三幕，Pearl带好闺蜜（丈夫的妹妹？）回家的时候，此时Pearl已经把父母与电影放映员都杀害了，乳猪也被蛆虫侵蚀地更多了。
第四幕，Pearl把乳猪拿进家里，放到餐桌上，此时的Pearl把刚刚提到的好闺蜜也杀害了。乳猪被拿到餐桌上我觉得并不是意味着被接受了，而是自由了，没有了父母的限制，圣体上的自由，或许Pearl也不用受困于这个农场了，也有可能是杀戮欲望上的自由。乳猪看似还完好无损的另一半也在暗示Pearl的杀戮欲望还掩藏在伪装之下，不被他人发现。
最后一幕，被蛆虫侵蚀的乳猪被Pearl参战回来的丈夫发现了，最后一层伪装也被剥开。这一场景最后女主的表演我觉得是展现了，从高兴到悲伤，再到愤怒的情感，高兴是因为自己以为丈夫已经死在了战争中，没想到最后回来了。悲伤是因为丈夫没死的话，自己原本可以依靠丈夫富贵的家庭带自己离开这个农场的，不过自己的所作所为已经断送了这一切，也可以是后悔。愤怒是因为自己的所作所为、杀戮欲望被人发现了吧。
最后这段无声表演我看的很认真，不知道最后会不会被很多人欣赏。
其实我觉得女主这段哭戏也不错，可能更多地不是因为自己没有被选上或自己的舞蹈没有得到认可，而是在此之后自己没有退路了，连之前跟母亲商量的没被选上就安心回到农场也不复存在…
2 ) 窒息的现实中寻找一丝通风口
那个通风口便是看起来不切实际的“明星梦”。我倒是觉得，这个女孩儿，率性、真诚、有个性，有成为“super star”的潜力。基于一个21世纪较为特立独行的同龄人的眼光来看。显然，这不符合她那个年代大众审美（评委口中的：有个性的（相较于千篇一律的舞步）、年轻的、更白的white、黄头的blonde。一看就是那个小姑子嘛）。
影片聚焦于三个常见的关系。母女、夫妻、亲戚？（认识，有一定血缘但不浓，同龄，总是会产生对比）亦或者换个说法：家庭、婚姻、世俗。
She (Mama) had a hard life, she only wanted a home to feel safe in. I can see that. I thought i hate her, but i just want to feel safe, too. I don’t want to end up like Mama. 是排斥吗？更多的是恐惧吧。害怕自己的结局跟妈妈一样，一眼望得到头的生活。农场，便是生命的整个纬度。母亲，很现实，现实到恶毒的程度。会让人怀疑是不是在有意打压女儿，因为羡慕，因为嫉妒，青春靓丽与无限的未来。来自最亲近之人的最恶毒的诅咒。杀伤力百分百。
You are from somewhere. A nice, comfortable place that you could return to whenever you wanted. I am so desperate to have that. All my life, ive wanted off this farm and you were my ticket out. I made sure to never let you see who i really was. 这个ticket挑错了。明明知道pearl有多渴望逃离，他却做出了一个无比自私的决定-参军。明明可以不去，但出于赌气、出于男子气概，就这么离开了。一个可以自己作出选择而不用依靠他人，多么令人羡慕，尤其对于pearl来说。pearl全力扮演讨人喜的角色，以此来逃离。现实是失败了。这里有一段对怀孕的感受让人震惊。不再是一味的忍让、牺牲、幸福、伟大。对于这个pearl来说不过是令人恶心、生厌的又一个捆绑她在农场的理由。I never wanted to be a mother. I loathed the feeling of it growing inside me. It felt like sickness. Pulling and sucking on me like some needy animal in a barn. How could i be responsible for another life? Life terrifies me. It’s harsh, and bleak, and draining. I was so relieved when it died. It was one less weight keeping me trapped here.
I hate feeling like this. So pathetic. Do people like you feel this way? I figure you dont. You seem so perfect all the time. Lord must’ve been generous to you. He never answers any of my prayers. I dont know why.what did i do? What’s wrong with me? Please tell me so maybe i could get better. I am a failure. I’m not pretty or naturally pleasant, or friendly. I’m not smart, or funny, or confident. I’m exactly what Mama said i was, weak. I hate what it feels like to be me and not you.同龄人怎么会有这么多差距？pearl怎么努力都得不到的东西小姑子轻而易举就获得了。在出门这件事情上，pearl是仅仅出门买药，小姑子却在抱怨自己回家晚妈妈会不高兴。连评委也都站在她这一边。就他们的选人标准一听就能将小姑子对号入座。没有人该死。但当想要杀的时候一切都可以是理由。小姑子天生所拥有的一切，便是最好的理由。
犯罪不能被正当化，但在艺术作品里就容许吧。要不然就太窒息了。
To all the pearl in the world. You dont have to... it’s just okay.
3 ) 玩得俏皮
电影的内容很简单，就是常说的那句，如果你的父母是变态，那你成为变态也是理所当然。但单就这个内容肯定是打不了这么高分的。最最主要的，是电影的一种反美学气质。只要是反50-60年代甚至更早期的美国歌舞片气质。打破那种虚假的美好。打破那种蜡质的假笑和色彩鲜艳的背景板。珀尔的每一叉子，每一斧子，都是砍在了对这种审美的幕布上。个人觉得这才是电影的核心议题。
再往深一步想一下，就可以明白。彩色歌舞片如今早已经成为历史。那在这么考究的画面布置配色之下，导演想砍想杀的到底是什么？借着珀尔的叉子，到底是想插谁？从电影的细节中，我们就可以找到答案。珀尔一共杀了三组人。首先是父母，尤其是母亲。父母是移民德国人。但是崇尚昂格鲁。这是美国早期的盎格鲁思想来源。美国本土原来肯定是没有的。这种原教旨的种族主义精神桎梏和拖累了珀尔的发展和自由，扭曲了父母，带走了丈夫，或者说献祭了男性，直接或者间接导致珀尔的生活陷入困境。那必须给你烧了。亲妈也不惯着。那珀尔就应该是暗喻着美国文化本身或者历史上美国的某一个时期。
第二个杀得是电影小渣男，小渣男代表着一种欧洲中心制带来的虚假的工业化繁荣。整个都是画大饼。说带你去欧洲，都是逗你玩，白嫖。杀他之前，珀尔要求这种资本主义的虚假繁荣跟她说实话，能不能带我走向欧洲工业文明的繁荣。结果显而易见，欧洲中心制只是玩你，并不想带你走上小康道路。欧洲的文明形态即便在美国，也是不可复制的。发现受骗后，给你插死。
最后是杀了女朋友。这个女朋友金发碧眼，就是舞蹈评委要求的那种类型。这是美国自己产生的文化审美，也是美国的文明形态的代表，典型就是好莱坞打造出的梦露符号。（其实梦露本人不是这样的）这种打造出的文明形态既是导演深恶痛绝的虚假繁荣，虚假审美。最后珀尔大段的独白，都是希望自身可以链接这种虚假的美国梦幻。希望这种臆想成为现实，但是即便是虚假繁荣，人家也要离你而去，且义无反顾，丝毫没有同情。导演借珀尔的手将其肢解。这种行为既是表示，这种虚假的文化审美和文明形态外强中干，经不起结构，一斧子就露底了。
最后只剩下腐败的盛宴和蜡化的假笑。这已经把导演的态度，观点，表达的足够清晰了。全片都是对虚假的一种反讽。珀尔开始时是充满幻想的原生态。可以跟稻草人高潮。到一步一步的幻灭。最后当她成为虚假镜像的制造者时，已经无法摘下片尾的假笑。与虚假融为了一体，自我开始制造虚幻和腐败了。
最后还是要夸一下画面的考究，作为美术工作者，肯定是要多给一点的。
4 ) 基因和成长的共同作用下造就了珀尔
其实看到那么多争论珀尔的暴行到底是反社会人格还是被她妈妈逼迫造成，其实这不是二元对立的问题。
之前一个专门研究反社会人格的教授发现他的父系家族有不止一个连环杀手，他是有反社会人格的基因的，但是他在友爱的家庭长大，成为了一个拥有家庭且最多有点冷漠的普通人，所以珀尔很可能携带反社会基因然后被她妈妈从小逼迫和爸爸的瘫痪促使她完全变态。如果没有反社会基因+后天成长环境差，两者缺一都很难促成一个连环杀手的诞生。
这部电影珀尔生活的环境都是非常美好甚至富有童话色彩，我想如此安排可能不光是为了反差感，也是我个人感受到的一点就是不要低估人对人的伤害，很多时候我们看到一个人，觉得ta生活环境很好有钱有颜好像什么都有了，不明白为什么ta会崩溃，很可能就是亲近的人的伤害造成的，这种伤害往往隐蔽性和毁灭性都是最强的。
5 ) 《珀尔》拆解评论
一，剧作
欲望故事＋伙伴之情
玻尔是一个农家女子，家庭困难，处境糟糕，但她有一个明星梦，她首先想穿上妈妈的旧裙子，去看一场舞蹈电影，然后要参加舞蹈比赛，而妈妈作为对手却一直阻挠她前进。最后在故事的中点发生了完全的转折(与母亲在餐桌的对话，雷阵雨）她杀了母亲，与男人接吻，实现欲望，恐怖的珀尔由此诞生了。并且在这之后摧毁一切。 伙伴之情:珀尔在看电影中遇到放映员男人，男人可以随时离开，也就象征着自由，而珀尔则最缺失自由，两人互补，实际上就引导珀尔的性冲动。
二，女性主义力量
社会骨子里的约定俗称才是真正的女性本质的无奈，男人在结婚之后可以云游天下而女人不行，在丈夫瘫痪之后女人要做他的保姆，这些社会无形的规则仿佛笼罩着这片荒谬的土地上。如果这个世界没有男人和女人，只有人的话，也就不会诞生恐怖的珀尔了。 社会背后的男权色彩是极其恐怖的。持续不到场的丈夫，放映员的男人全部都是有人身自由的人，都是可以掌控自己的人，尽管是瘫痪的父亲，也仿佛是无形的手掌控着家庭对他的照顾。
三，制作手法 老电影的创作技术:滑动转场，圈入圈出的遮罩转场技术
十分显现出老气的色彩，也大量出现旧好莱坞时期的舞蹈片，连同海报都有旧年代的魅力。 造型设计:珀尔的衣服塑造的十分巧妙，不同的衣服实际按照她此时的人物弧光与心境问题。最后的红色就是杀戮与暴走的色彩。 长镜头:两段影史级的表演。
6 ) 拼死维系诡异微笑的，不止珀尔一个
（原载于虹膜公众号）
以万圣节为终点的十月，素来恐怖片扎堆。而在群魔乱舞中舞得最好，也最能舞入人心的，大概要数两部女性向的恐怖片《珀尔》与《野蛮人》。
这两部电影，时代和际遇不一，但之于女性更为强烈的牢笼感，先行贯通了。
《珀尔》的同名女主生活在一个偏远的农场，地缘位置把她的日常交际，限定于管束异常严厉的母亲和无法自主行动的父亲。
作为一部把时间推回1918年的前传电影，此时的母亲，与正传《X》里的老年珀尔一样，都是能够带来恐怖阴霾的存在。
母亲与农场，是珀尔从人际到空间的牢笼，拖累了她对大千世界的自由向往。再加上他们一家来自德国，在一战行将结束之时，还要在战胜国苦心隐藏，避免被更多人疏远乃至唾骂。
长期处于低位的境遇，明示了女性，尤其是她们这些已婚女性在服侍男性，维系所谓大局后方的艰辛劳作里，只能领用杯水车薪的安全感，遑论对梦想的追求，对自我的成全。
此间渴望当上歌舞明星的珀尔，向往《富丽秀》的排面，但没读懂故事当中物是人非事事休的悲凉，而那恰恰也是《X》最深刻的惊悚所在。
一百年后，《野蛮人》的女主苔丝已是一个相对独立的现代女性。看似站在了珀尔的反面，能够摆脱不当的男友，追求想要的工作，决定自己的生活，但是她的背景，依然少不了女性在男性主导社会里的局促不安。
她与一名不认识的男性租客，因为系统错误，同时预订了荒僻地带的同一所房子，在深夜不得不共处一室后，她习惯性的戒备行为，以及随后在坦诚交谈中说到的话题，都能看到女性安全感的严重匮缺，以及她们要为这额外的警惕付出更多精力乃至代价。
更强烈的对照，是他们所在房子的地下室里，藏匿着一个可怕的男人，他多年来囚禁并强暴女性，并继续与所生下的女孩杂交，多年以来，死的死了，活下来的，成了堪称「野蛮人」的怪物。恐怖的地下室，成了更恐怖的譬喻。
可以看到，跨越这么长的岁月，女性深陷社会积习的牢笼，境况在本质上没有多少改变，往往是要求很多，回馈很少，被以不平等与不平衡的态势，挤占身心的安全空间。
在这个事实基础上，这些恐怖片最突出也最有意味的表层观感，反倒是女性担当了故事最外在的可怕存在。
野蛮人的形体，已经与变异怪物无异，蓬头垢面，尖牙利爪，行动力超绝，语言沟通能力为零。她在地下室来去自如，所施行的暴力举动与效仿「始祖」的囚禁行为，构成了故事前中期最大的惊骇。
这个时候，她与刻板的传统男性威权形象有所重叠，高大，有力，凶暴，具有压倒性的控制欲。
珀尔则是完全相反，哪怕已为人妇，但是身形与心智还是偏于一种早慧少女的式样。她本是鱼肉，但在长期压抑与否定之中，反弹出扭曲的人格，继而加重了自身嗜血的倾向。
如果说野蛮人是在无意识中贯彻非理智的暴力，那么珀尔则是有意识地放大屠戮的快感。她在首杀后尝到了怀疑、否认与隐瞒被强行终止后的欣慰，进而贪婪地任由这些过火手段，消杀不绝于耳的嗡嗡嘤嘤。她成了连环杀手，如同门廊那只爬满蛆的烤乳猪，腐坏了，却依然可以是自我眼中的餐桌佳肴。
在实在的疯狂本体面前，苔丝也在经历转变，先是处处谨慎得畏手畏脚，接着是见证队友死亡时的惊慌失措，再到被劫持后敏慧的作势配合与寻机逃脱，然后是不惜犯险也要屡屡伸出援手的「过分」英勇，最终蜕变成杀伐果断得出人意表的英雄。
一整个蜕变转动下来，多少改写了许多同类故事让年轻女性败在胆怯，甚至败在「圣母心」的套路。
这反套路也制造了一位别于珀尔的「杀手」。她们以不同的立足点和生发点，印证不同抉择导向了既有差别又有共性的悲哀。
当中，又有解放自我的议题。提及「解放」，就关乎欲望。这两部电影，都在男性欲望的大背景里，非常直白地指涉了女性欲望。
相对男性珍稀的安全，固然是第一需索。苔丝作为正统的那类恐怖片正面人物，一直要到真正掌控生杀大权时才得到相对安全。至于野蛮人和珀尔，表面安全的生存环境，起源或现状都是高度危险的。
那么，对安全的需索和对不安全的挣脱，借助人物跌宕起伏的心境，就成为叙述的强劲推力。
其他欲望的表现同样如此，而且各有姿彩。珀尔作为备受压抑并且思想独断的一位，最有代表性，电影的另一个译名《欲珠》，抓到了精髓。
繁重的农活与单调的生活，把她的明星梦衬托得格外自由和灿烂，而遥不可及的明星梦，又把她的受限反衬得无限悲哀。区别于许多恐怖片，《珀尔》色彩与光感的明丽，把她身处的环境勾出一种仿佛好莱坞歌舞片的美好，比对《X》同一场所的阴森萧瑟，更有反差的惊悚余地。
明星梦意味着与当下凡俗生活的切割，通向梦幻的名望、财富、美貌，以及这些所带来的正视、尊重、爱慕，甚至是兼具实体与象征意义的性，那才是她打破枷锁最便捷的明证。
从瘫痪的裸身父亲，到无生命的稻草人，再到充满生命力与诱惑力的健硕帅气放映员，抹上爱恋幻觉的性发泄终于让她抵达对人生的另一种观照，也让她不惜病态死守彼此关系的绝对纯正。
她必须在不断坍缩的人生里抓住这唯一一根稻草，并且不允许它有一点杂色。欲望开化了她，也奴役了她。还不需要《X》里最可怕的衰老唱响悲歌，《珀尔》里的纠结和扭曲已经提前把脆弱与无能极速放大，展现出身不由己的崩溃、麻木对自我的腐蚀。
同期《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》的《皮囊》，或者更早的《金宵大厦》的《美魔女》，也是这样的逻辑。与漂亮、时尚毫不沾边的女性，或逐渐老去的美女，终于获得变美或永葆青春的进阶机会时，选择忽略真相与爱，只顾自我催眠，投奔有毒的「商品世界」，在女性集体物化的圈子里，完成从人到魔的变化。
那么，早已成魔的野蛮人，就更是凶悍。她作为被长期腐蚀的牺牲品，成长于根本没有爱的环境，却从反复放映哺乳教程的电视中「感染」了所谓母爱，对于照顾「宝宝」产生极其强烈的绝对欲望。讽刺的是，她圈养猎物喂奶的行为模式，照搬了自身囚徒的成长背景，毕竟那是她唯一熟悉的交际。
这些女性在字面意义上，都确切地被妖魔化了。但是看到后面，她们都会让人产生深深的叹息。
珀尔她们本是悲哀世态的产物，或者说牺牲品，而野蛮人则呈现出天下母亲的本能形态，不惜牺牲自己，也要保住孩子的安全。最终她被自己「深爱」的「孩子」苔丝在恐慌中终结生命，让人无法尽兴地为女性的站立鼓掌叫好。
毕竟，这些血淋淋的教训里，往往结满男性观念、凝视与暴力所培育的恶果。而更可悲的是，是吃下这些恶果的女性，也把不同的反噬作用套在其他女性身上。
被传统不公标准深深毒害的女性，珀尔母亲就是典型。被改造后的她，也试图改造自己的女儿，毫不在乎是否由外至内熄灭了为人的本真乃至快乐。本质上，还是在为固有的男权代言，而病弱的丈夫成为绝佳的反讽呼应。
珀尔试图偏离母亲的轨迹，但在应对丈夫的不在场和情人的不信任时，她唯一的选择成了僭越男性实权的反杀。《皮囊》与《珀尔》都熬出了女性过火抉择后的精神鸦片，透显践踏男性、睥睨同性后依然无法维系平衡的深层悲哀，一如今年《孤儿怨：首杀》等女性恐怖片反复推演出来的困顿。
说到底，两性方方面面的不平等，造就女性角色的逆袭，普遍可以具有强势反差的叙述张力和情绪表达。
放在恐怖片里，女性欲望的长期打压与曲线满足，乃至置之死地而后生的变动，在《野蛮人》《珀尔》这些质量较好的作品中，往往能有更形象与更具象的成像。
反过来，这些表达虽然在一定程度上消解了故事的恐怖因素，但是通过还原出更广大群体堪称集体回忆和即时感受的不安与憋屈，可以冲撞更有感染能量与反思力度的层面。
这也让观众可以忽略一些粗暴处理，而尽情拥抱它们别出心裁编排的心思，以及反复揭开疮疤的勇气。
回想《珀尔》片末，仿佛接到指令拼死维系诡异微笑的珀尔，就太现实了。
三星半。跟《X》完全不一样，更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片，基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里，所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看，真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West，结合她本人在现实生活中的经历，大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫，却又没有得到真正释放的角色身上吧
既call me by your name 之后最强的怼脸无台词长镜头! 又名«妈妈再爱我一次之舞出我人生»
果然还是精神病更吓人
转：恐怖电影有一个好处，不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物，这本身就是一种平等的。更棒的是，当你在恐怖电影中看到这类角色，想起自己不好的曾经，糟糕的过去，这本身就是一种修复，恐怖电影会治愈伤口。
珍珠姐见人杀人见鬼杀鬼，上头后谁说都不好使。这部和X相比起来比较像文艺惊悚片，Mia Goth十分钟的独白足见演技，如果能多挖掘一下她杀欲的来源就好了。
女主太他吗强悍了........片尾超长独白和最后3分钟撑着笑的特写，omg！近三年看过不少恐影佳作，Pearl是唯一我觉得未来多年之后依然能活跃在恐影榜的黑马杀人魔。草！我觉得最渗人的是Mitzy视角，并且每次她快要发飙之前我就感觉自己像小动物预知到危险，赶紧去把房间灯调亮orz，屏住呼吸，全神贯注感受她的变化。还有我太喜欢这种面孔了！（比如说Shelley Duvall和Sissy Spacek...）哎，这就是战争和瘟疫及衍生的次生灾害之下普通人的生活现状，每个人都在经历失去和变故，唯一不变的是历史永远会循环往复，而该改变的是，个人与阶层与环境之间无法相容、越来越深的隔阂。无创造，无改变，无人性，无信任，便无爱。
好纯粹的疯批电影😅 影院发了女主的人头大扇，看完后想了想还是没带走😅 (以及看完了很想吃玉米是怎么回事
和《X》一起为迷娅高斯量身定做的片子（米娅本人也是编剧之一），大量长镜头情绪宣泄，虽然完全没有很多人说的那么恐怖，但确实将一种病态解构做的淋漓尽致。PS哪有这么hot的放映员啊喂
想润又润不去的人肯定会很爱这片子
剧情不吓人，但疯姑娘你吓到我了。美式隔离都能把人逼疯？我不信...
在隔离酒店住21天就让我快疯了，原生家庭给人带来的影响更乘以千倍，控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击
非常合我的口味，透露出古怪而真实的心理写照。 犯罪简直就像做上帝，不爽就杀。
绕了一大圈告诉观众Howard对Pearl是真爱，但那到底是爱还是迫于恐怖的臣服呢？不是X镜像前史，而是以Pearl之名给Mia再度定制大放异彩的银幕形象，尤其是片尾一反血浆砍杀片高潮节奏令人屏息的长段独白更是字面意义双关的slay。然而相比前作，一切都一眼到头，没有新的刺激。承接色情影史命题和胶片时代的技术美学致敬镶嵌在血腥即景的田园风情画上，童话般绚烂色彩铺陈的天真口吻和回应当下的战争和疫病肆虐绝望年代剖开与世无争的核心家庭隔离生活底下压抑和奴役的潜流——如同光鲜浓艳的丰腴乳猪爬满虫豸，无论母女间的隐秘战争还是管控下集体焦灼的病态蔓延，高压何曾中止？放映随着一派祥和的礼赞乐章收束仿佛宗教图式圣母垂泪的扭曲笑容，那传统叙事里夸赞的乡下姑娘守贞等待丈夫还乡标准道德画卷，其实是地狱之门的洞开。
Mia Goth will be a big star!!
《X》描述的是杀戮和欲望本身，《珀尔》则是杀戮和欲望的根源:瘟疫、战争、压抑的破灭的理想和败落的生活，既绝望又癫狂。米娅.高斯贡献了不亚于华金版小丑的顶级表演。
7.2/10 米娅那段独白和假笑可以直接封神了
Pearl的心理状态跟其他人不太一样，这很明显，深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节：母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白，放回到她与母亲饭桌上的决裂，可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道，她也曾有过鲜活的生命力，像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西，她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她，母亲没有回答，因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格，学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。
A24你看着办吧，Mia这表演不去拿个奖你觉得说得过去吗？长达近6分钟的长镜头独白（其实加起来有10分钟吧）以及最后看到Howard回来的“The End”那段表情的情绪推进太到位了，好棒。所以没被选上那些人简直眼瞎（现实/电影都是）。
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没看过第一部，光看第二部故事过于单薄。本来以为是坏种里奶奶那种天生杀手传，结果也是环境逼迫那套。感受到强烈的自恋气息，果然主演也深度参与了制作，不过自恋得倒是不让人反感。总体来说略无聊，是短片的话可能更好。收获大概是看到了胶片时代的A片……