1 ) 这把溺水的刀啊
“我第一次遇见你的时候,你闪闪发着光”
我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》,直到在豆瓣看到有人写这句话:小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒。两个都是耀眼的人啊,傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。
都是不服输的家伙。
不断挑衅着彼此。
却又互相吸引。
但一开始在那片禁忌的海域里,骄傲的少女就先低头了,注定了夏芽总是追着阿航奔跑,踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。
啊~ 阿航是大海啊,是深不见底的蓝啊。夏芽是沉溺的那一个。
一直喜欢日本的影视,总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻,这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼,可半分钟一过,他明明还在傻气又高兴地唱着,你却笑着笑着突然想哭。
互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活,一切看起来好像开始变得正常。
可是这才是不正常的啊,明明都在下坠啊,明明应该一起发着光啊。
“山河和大海都是我的,你也是我的” 却保护不了你的女孩。
“对不起”我还是死了比较好吧。
“每当看到你的脸,我都觉得绝望。”曾以为自己是神明。
可是羁绊就是这样的东西,时间这双无形的手,不仅操控着人生,还拉紧了羁绊之绳。
阿航早就是夏芽心中的神明。
“阿航根本不行啊,快把他杀了!”他是我们的梦靥。
“这是我和阿航最后一次一起!”加奈你不会明白的。
那一刻,我想到了白夜行。两个在沉溺在黑暗里的人,心是真真正正的在一起。
火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着,鼓点加速,阿航摘掉了面具,眼神坚毅。
这一次,他是真正的神明。
“明天,我会把一切沉入海底。”这把溺水的刀。
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“阿航,只要我往前走,就能看到你的背影”
“你只要用你的武器,拿下这个世界给我看看。”
我至今觉得神奇的就是,宇宙有生命。然而在这里,我却看到了两个交缠的灵魂。是的,我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。这大概也是这部电影直抵人心的内核。
“你!”
“夏芽”
“阿航要好好的!”
“你也要好好的!”
“要好好看着我哦!”
“我会好好看着的!”
“神明!”
阿航变了脸色
“神明啊..我的神明啊!”
…
神明是存在的。
日本推崇的樱花哲学,一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。这种崇高的审美,往往带来沉重的审美痛感。
电影在这里戛然而止,在欢快的片尾曲里,我们却觉得其丧无比。
即使知道时隔多年他们重聚,我仍然喜欢电影的结尾方式。
就像那把溺水的刀啊,无声的划过大海。
2 ) 这是一部漫改爱情片
昨天晚上半夜撸完就想着来写个长评 结果夜里做梦就梦到了电影里的场景 嘤嘤嘤 菅田将晖有毒!!!白毛的苏打太好看了!以下多涉及吐槽 不喜勿喷
相信很多人都是冲着苏打去的 而苏打也没有让我们失望 整部电影里的感情处理都很得当 表演细腻 最开始少年的不可一世轻狂骄傲 经历打击后的自我放纵与厌弃 尤其是后来舞火把那段 每一个眼神都能燃的我要原地爆炸!!!但我其实是冲着小松菜奈来看的 作为GD的绯闻女友 她的作品我几乎全看了 从最开始演技尴尬到我不敢睁眼睛到现在 她的演技真的在一点点进步(而且现在看大家说她演技进步我竟然有种很欣慰开心的感觉🤦🏻♀️🤷🏻♀️)
首先这是一部漫画真人化电影 那么其实就是漫画里会出现的内容 那我想就不要有什么类似为什么不报警爸爸妈妈在哪里这种疑问了 因为漫画里就是想说一对花季少男少女在面对这种事情后 他们的处理方式 和他们的感情走向 在他们之间能多次出现的人物 也就只有类似重冈大毅这种能动摇感情的角色
另外这就是一部爱情片 在这里借用陈可辛大导演对于爱情片和感情片的评价 爱情片和感情片是不一样的 感情片他给你梳理内在逻辑 所以他又叫它关系片 而爱情片是不讲逻辑的,没有理由的,是不理性和无根据的,所有喜欢上一个人的一瞬间,都是一种恍惚无意识的存在。所以溺水小刀就是彻底的爱情片 阿航和夏芽 就是在开头两分钟的那一眼里爱上了闪闪发光的彼此
是因为女导演的原因吗 电影拍的美到每一帧我都想截下来 喜欢夏芽和阿航独处时的长镜头
和大友独处时的长镜头 在这里心疼大友一分钟
还喜欢用指甲油颜色来表现阿航和大友那段 还有喜欢时不时上线的日剧跑 好像十五岁的恋爱就是会那个样子 恨不得动用全身上下每一个细胞告诉你我喜欢你
还有最后喜欢最后夏芽想象的那一段 这让我想到了爱乐之城 但是又是不一样的 爱乐是到最后我拥有了一切 除了你 而这个 我们都知道 在一起了 就是在一起了 最后肯定在一起了!!
不知道漫画剧情走向的的确会觉得电影难懂 我也是在b站上开了弹幕 有大神出来解释才懂 在这里表白弹幕里那些看电影时还给不懂的人解释的小天使
另外 我又一次验证了电影果然还是要在深夜一个人看的真理
3 ) 我喜欢的人应该是闪闪发亮的啊
新上的电影,600多人的厅,虽然是晚上,但是除了我就1个人,几乎包场。
可能期待度不是很高的一部电影。
一开始看预告片以为又是一般的少女漫改玛丽苏。漫画原著也没看过。和请和我的妻子结婚到底看哪个也纠结了好长时间。
日本的影评网上看到分数也不高,大多数是觉得情感变化太快无法带入。
不过几个原著粉都给出了5星。她们说,一定要看一下原著,知道剧情走向。不然的确会看的莫名其妙。
看看漫画很长的样子,我就去网上看了一下漫画的剧情介绍。从头到尾的。
也是那个剧情介绍吸引了我,决定去看电影。
我是个打分很手软的人,一般不要太差都会给4星。所以我影评里5星漫改还挺多的。
不过这部电影不像闪烁的青春,青旅那种校园少女漫,也不是黑崎君那种玛丽苏。
怎么说呢,很有震撼力。我觉得。
导演好像是新人?但是我很喜欢她的表现手法。
无论是海水色彩还是篝火的鲜明对比度,时常无声的画面和沉重的呼吸声,都给人感觉这是一部张艺谋国产大片(出戏)。
虽然是少女漫改,但是很震撼。
我觉得从这个角度上来说,这是作为一部电影单独成立的。只有电影能表达的很多东西,它都传达了出来。
然后,我喜欢这个绝望的故事。
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本来标题想用那句经典台词【你是我的神】。
想想我活的这些年遇到的男人里唯一能算是我的神的只有我老爸。要当做爱情来用这个题目很难有代入感。所以用了现在这个。
最初的时候,我喜欢那个闪闪发亮的你。
海边初次相遇,两个人在对方眼中都闪烁的刺眼。
然后他们无可避免的被对方所吸引。
对于夏芽和航怎么会产生感情的,电影的描述很简单。
可能就是那一眼。
他走过去,她抬头看他的那一眼。
我很喜欢他们总是一个人莫名其妙开始逃一个人不由分说在后面追这个相处模式。
感觉不需要任何言语的默契。
电影很安静。记忆中最多的就是海的声音,呼吸的声音,篝火的声音。
就像这2个人一样。
海报上说,一生ぶん、恋をした。
我很难确切的直翻。意译的话大概就是,我把我一辈子所有的爱都给了你。
最初相遇的是中学。虽然电影没拍下去,14岁一直到55岁,他们终于在一起。
感觉身体被掏空。
因为我所有的爱,我的一切都给了你。
是你的话,我都愿意给你。
可能因为是天蝎座的原因,比起细水长流的爱情,我一直比较喜欢飞蛾扑火。
喜欢在我的定义里面就是相遇的那一刻决定的事情,就算不是一见钟情,总有一些不一样的地方。
轰轰烈烈的燃烧殆尽,哪怕遍体鳞伤。
这部作品很符合我这样扭曲的爱情观。
海也好,山也好,都是我的东西。
骑在骑行车上,航一直这么大声说着。
夏芽和摄影师在森林里拍照的时候,他用石子丢摄影师的头。
他轻描淡写地说,这片树林也好,她也好,都是我的东西。
然后他转身就跑。
那天放学,夏芽也拿着她的写真集一路跑。
航在后面一路追。
他是个那么简单粗暴的男孩子。把她拽下水,扯她的头发。
连表达自己都那么的简单。
看着女孩子碳酸饮料喷的满脸都是,一般男孩子不是都应该递手帕么?
他直接伏过身去,狠狠地舔了一下她的脸。
那种感觉怎么说呢。不是那种令人尖叫的感觉。也不是那种很温柔的感觉。
就像航这个角色一样。
我很喜欢这部电影2个接物镜头的处理。除了这个,还有大友的那个。
完全表现了2个男孩子不一样的个性。
航就像一头野兽。对,野兽。
但是却充满了致命的吸引力。
他一直那么狂妄,那么自信,感觉拥有一切。
所以他在夏芽的心里,从相遇的那一刻起,就一直是她的神。
海也好,山也好,都是航酱的东西。
我也是航酱的东西。
直到那一晚。少男少女发现,这一切不过是他们一厢情愿的认为。
一切都被打破了。
她的英雄被人打得遍体鳞伤。她的英雄不堪一击。
他没有能救她。
他不再闪闪发亮。
时间线很快就拉到了高中的时候。
从那天以后,航就对夏芽抱有自卑感。
夏芽因为事件的影响也失去了主演电影的机会。
都是吃瓜群众。只有大友在她身边。
说实话大友这个角色真的超级好。重冈因为是J家的大家说实话都很不看好的。
但是他演的真的很好。完全不输男女主角。
从一开始试探的亲她,还有那个朋友的握手。到分手的时候飙泪唱歌,再朋友的握手。
我不知道该怎么形容那种感觉。不是一般男二的那种感觉。
PS那首去东京的歌被他一唱真的是又想笑又想哭。
扯回来。航开始躲着夏芽。哪怕马上要面对面走过了都会绕道走。
从那次事件之后航一直随身携带了一把小刀。他还是笑得没心没肺。
但是他不再大声喊,不再自信。
夏芽追着他跑。跳上了船,两人又去了海里。
本来以为这么一见面一跳海一般情侣肯定和好了。
然而他们不负我望。
夏芽说,我一天都没有忘记你,我一直在想你的事情。
可是你为什么没能收拾掉他,为什么。你是我的神啊。
航说,你走吧,我们不要再见面了。
被你看到这样的我,我很累。
又一年的篝火祭奠。夏芽又有了重新回到演艺圈的机会,准备去东京。
那一晚这一段用非常鲜明的色彩对比拍的非常的绝望。
那是梦境还是现实,我是没看明白。。。感觉现实多一点。
亦真亦假,似虚似实。
航来了。他终于替她报了仇。他果然还是她的神。
航没有来。一切都没有发生。他摘下面具舞动着火把。
不过哪个是真的,也许也不是那么重要了。
夏芽发现,她果然还是喜欢他。用尽一切喜欢着他。
他在她心里,永远是神一样的存在。
你在我心里,永远是我喜欢那个闪闪发亮的样子。
电影的最后两个人就这么分开了。
演艺圈成功了的夏芽在首映看自己拍的预告片的时候,突然带入了航。
两个人大声地喊着。笑着。就像他们相识的时候的那样。
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电影是这么结束了。介绍一下我看的漫画的最终回介绍。
杀人事件2年后,夏芽听说航投海自杀,回到了浮云町。
那之后又过了很多年。
38岁的那年,两人终于重新相遇。第二年,夏芽生下了航的孩子。
55岁那年,终于结婚。
以上。
不管怎么样,他们在一起了。大家放心。
一开始想说的一些废话这次放到最后来说了。
苏打最近真的很火各种上剧。我第一次对他有印象是民王的白痴儿子。。。所以说实话就算现在十元妹子各种说他帅我也还真没觉得(汗)。au广告的鬼还蛮可爱的,但是有种看小可爱而不是看男人的感觉。
但是这部电影他演的真的很好。航的那种桀骜不驯和狂妄,以及后期的绝望和空洞,他的眼神里都看得出来。另外适合金发!真的超级帅。
小松菜奈漫改我随便想想就看了4部以上了都。这部第一次觉得她演技好。真的是演得好。因为这部很激烈的作品,她的色气发挥的淋漓尽致。
还有前面提到的,重点的惊喜是重冈君。
你是谁啊火了一把的上白石萌音戏份很少。不做评论。
反正,我个人是很喜欢这部电影的。远胜过其他几部我评论过的5星漫改。
关于标题。题外话。
朋友以前问过我关于一个EX的事情。说那种人你怎么会看上他。
我说,因为第一次见到他是他的舞台。
第一次看到他在舞台的中央打斗的样子。BGM,光线,动作。
我觉得他闪闪发光。
泡在禁止入内的危险的那片海里的他。金色的头发,湿漉漉的贴在脸上。
演艺圈混的风生水起的她,错愕的抬头望着他。
只有海浪的声音。风的声音。
呼吸的声音。
那一刻就决定了一辈子。
4 ) 情节混乱,人物刻画脸谱化,小岛世界观。
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。
我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
5 ) 浮云町的神明
并没有看过漫画。
最初看这部电影只是为了小松菜奈,或者是为了轻松一下,毕竟这是一部少女漫改作品。说到少女漫改,大家都会心领神会的微笑,轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞,也许就是最单纯的目的。
这并不是一部经常看到的那种漫改作品,至少,它着实令我感到惊讶,些许惊喜,与长久的回味。在脑海中浮现那些奔跑的片段,熊野古道的参天树木,深蓝的海水与阴郁的翠绿,令人难以释怀。
相遇并非惊天动地,但即使只是四目相对,却是一生再也无法忘却。人与人之间的关系很奇妙,世界上存在着无缘无故的爱与恨,也诞生着没有任何理由的吸引力。那究竟是怎样的感觉,恐怕没有经历过的人是无法得知的。男女主的初遇定格在四目交对的瞬间,无论我怎样琢磨这个瞬间,总认为它是注定的,充满着玄理与宿命。这种捉摸不定的事物无法清晰描述,语言在它面前稍显苍白。虽然只是一个瞬间,灵魂宛若穿透身体,无声无息的与之相逢,仿佛神明的眷顾。
开始的时候已经有所预示,神之海的诅咒,跨越鸟居的瞬间。相遇的时候夏芽就仰视着航一郎,于是接下来的时光里,她始终追逐着航一郎的背影,他是她所仰视的前方,是她的支柱与信仰,她所编织的幻想,也是她的神明坐落之处。
这一点,航一郎非常清楚。他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。一个人成为另一个人幻想的投影,仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉,如此耀眼又难以接近。航一郎始终奔跑在前方,相信也以为自己一如他与她的幻想一样。事件发生后,航一郎终于认清现实,自己如此渺小,如何无能为力。从幻想中醒来的瞬间,也就明白自己失去了作为她信仰的资格,而这也意味着,他在她眼中褪去了金色的外衣,露出了尘世的人间伤痕。
望月夏芽,她是独一无二的,美丽的,想要占为己有的。尽管看到写真集的时候,航一郎已经隐约预感,她会离开这里,去她应该去的地方。 但是那场事件真正令他放弃了,这件事也成为他内心难以跨越的障碍。无论是深深的内疚与自责,辜负了信赖的抱憾,还是烟消云散的幻想,都令他感到痛苦不堪。于是在夏芽第二次与他跌落海中,他放弃挣扎,想要结束生命。“每次看到你的脸,我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了,以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了,不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人,并不是一个轻易逃避的人,如果不是痛苦到极点,想必是说不出这样的话。
全片的高潮出现在第二次的火祭中。一场似梦非梦的事件,却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。同样的事件再一次发生,这一次航一郎及时出现,却依然避免不了另一场悲剧。他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口,却也亲手埋葬了他与她的绝望,作为一个秘密,永远葬在他心中的神之海域。对于航一郎而言,究竟是一种解脱还是另一种痛苦,很难划清界线。火祭舞中,光影交错,目光坚定,用力握住戴着手链的手腕。这串重新戴回的手链,意味着和望月夏芽彻底的划清关系,于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任,还是一场盛大的告别仪式。与软弱的自己告别,与黑暗的回忆告别,也是与望月夏芽的诀别。所以,情绪交融,异常沉重,却又震撼人心。
影片结尾处,音乐恰到好处的衔接氛围,也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。很多人拥有信仰,但是将一个人当作信仰却不多见。因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可,种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭,而失去作为神明的金边外衣。
航一郎却是望月夏芽的信仰,在当下与未来,她都将继续追随他的背影,追随神明的脚步。尽管这是一部虚构的漫改作品,这样设计的意境依然令我感动。在现实中,将一个人视作信仰,意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险,是极其危险的。尽管如此,永远都会有人在心中默默希冀,祈祷存在这样的奇迹,祈愿世界上有人沉浸于此种守护中,并从这种信仰中,得到永生的解脱。
也许,正是因为这样,结尾处,大声呼喊着“神明,神明,我的神明”才会触动内心深处的某种愿景,绝望而充满希望,心情久久不能平复。这种信仰,从来不能被期待,它们随风而生,随海而涨,随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。作为神明,无法触及却如影随形,他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近,在不远处注视凝望;他始终是神圣的、无穷的,指引前方的道路,是广袤海面上唯一闪耀的灯塔,信仰坐落之处唯一绽放的花朵。
或许,这就是“浮云町”的神明吧。
6 ) 你看起来闪闪发光啊——能不能好好谈个恋爱
そのごろ私はまだ15で、全てを知ることができる。
全てを手に入れることができる。
全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。
私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。
目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。
那时我才15岁,可以知道一切,可以得到一切,
可以给他一切,觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。
我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。
让人头晕目眩。让人忘记呼吸。让人浑身颤抖。
电影名字出现的一刹那,女主人公夏芽如是说。背景乐喷张而出,我的毛孔一下子被打开。
《溺水小刀》,这是一部与众不同的“青春电影”。
1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演,中学就开始都很多哲学类书籍,大学专攻伦理学。本想做学者的她,某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある(有些东西无法仅用语言来表达)”,于是开始进入“映画研究会”,通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖,山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。
山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主,在由少女漫改编的《溺水小刀》里,这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。主要的演员的选角也十分贴切。从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈,她的眼神总是让人觉得冰冷又无助,这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了;追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉,演技派不用多说;配角杰尼斯系重冈大毅演技在线;上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。四位主演都是完全的九零后。
之所以说这部“青春电影”与众不同,是因为它用一种十分意识流的方式,拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。故事的情节一开始好像还是蛮老套的,可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音,让整个观影体验都充满了感官的享受。
因为父亲要继承老家的旅馆,小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。在这里,她遇到了阿航。相遇的瞬间,两个人都被彼此身上的强大的力量所感应,闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。
说起一见钟情,印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此,眼波如鱼游走后荡漾的水光。很小的时候在电视看到这个场景,以后就再没有忘记过。
夏芽和阿航,两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水,他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。十几岁的孩子,好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。两个人更像是对手,要相互证明自己有多厉害。阿航是当地名门望族的继承人,他相信有神灵,却可以不顾诅咒在神之海域游泳。他说“不管高山大海,都任我把玩!我都可以随心所欲!”少年的狂妄呼之欲出。夏芽也不甘示弱,接受了著名摄影师拍写真集的工作。两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑,相互追逐,没有理由。野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。他们开始了最原始的相爱。
可是相爱怎么能一帆风顺呢。狂热的粉丝意图侵害夏芽,阿航却被粉丝打倒在地。阿航没有能第一时间保护夏芽,深深的内疚让他开始堕落成为街头混混,随时拿着一把小刀,好像这样就可以不再发生痛苦的事情。夏芽也还是个任性的小孩子,“你是我的英雄啊。你为什么没能保护我。”两人一起掉进海里,那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……
进入高中,大友走进了夏芽的生活。如果说阿航是大海,蓝色的忧郁。大友就是山茶花,红色的热情。大友说“我会让你笑的。”哎,可是傻孩子,能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。
夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。回去的前夜,又是一个火之祭。那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间,这一次阿航及时赶来,粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。画面一转,阿航在祭祀上舞动着火把,夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。但是,到底哪一个是真正的梦境呢。
也许梦见粉丝死掉,只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。自己心目中的英雄,用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀,手刃他们的仇敌。只有这样,她才能原谅阿航,让阿航解脱,让自己解脱。
漫画作者说,小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。锋利、有攻击性、不把世界放在眼里,觉得自己可以看穿一切,以为自己可以主宰一切。但是当成长到一定年纪,经历了一些事情以后才发现,自己何其弱小,甚至没有办法保护自己和心爱的人。溺水的是小刀,失去的是年少轻狂的棱角。
小刀被抛进冰冷的海水。我们学会了用曾经不屑的方式去生活。
多年以后,夏芽在电影节获奖。她身着长裙,在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。回看自己主演的电影,男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。
“天空!”
“白云!”
“石头!”
“大海!”
“……”
两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。词语接龙?不。是属于青春的辞藻。
“傻瓜!”
“呆子!”
无论走到哪里,我都会看着你的背影继续前进。因为你一直是我的神明啊。
夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航,宽恕了自己。她看起来仍旧闪闪发光,但终究不是15岁时,可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。
夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。夏芽说,
「神さん、私の神さん。」“神明,我的神明啊。”
不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。
也可能这把小刀还没来得及丢入海中。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!