YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。
其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。
博斯曼选择不对外公布自己病情,并且边治疗边维持强健的体格和形象,让自己的演艺生涯得到了一次英雄式的跃进。
2018年,《黑豹》上映,作为一部黑人主导的漫威商业超英类型电影,影片却尽可能的把更多非裔种族现实的困境和难题,和非裔种族未来何去何从的话题搬上大银幕,可以这么说,《黑豹》是一部漫威至今不可多得对现实议题探讨得较为沉重和批判性的作品,注意我说的框架是在漫威宇宙影视作品范畴内。
正当我们期待特查拉作为瓦坎达国王,准备在终局之战后续写瓦坎达续作篇章之时,2020年8月28日,查德维克·博斯曼因癌症离世,突如其来的噩耗让不少人错愕,虽然此前有拍到博斯曼极度消瘦,但没想到悲剧来得如此之快。
据说在内部黑豹的主创团队,也并没有更早知道博斯曼的病情。
原本《黑豹2》的剧本,还是以特查拉为重心去撰写的续作故事,但由于博斯曼的离世,剧本只能重新往新的方向去探索,片方尊重博斯曼和观众的情绪,不会让其他角色替换博斯曼饰演特查拉,也不会用CG重建特查拉。
就这样,《黑豹2》以一个全新在现实和影片呼应的基础上,进入到一个新的瓦坎达故事里去。
《黑豹2:瓦坎达万岁》,就是在这么一个大背景下创作的电影,对博斯曼离世的哀思种子深深种在影片土壤里,甚至变成了《黑豹2》角色塑造和剧情发展的核心驱动力。
《黑豹2》作为漫威宇宙的第30部电影,同样也是MCU第四阶段的收官之作。国内外评分这次我就不一一展现了,在如今评分参考都被拿出来参考讨论的时候,参考就不太需要参考了。
自从《终局之战》漫威进入第四阶段之后,电影和影集都呈现出更多更满的状态,但伴随来的是更多舆论和口碑的下滑,甚至到了《女浩克》大结局,直接来个一个我不装了,我摊牌了的方式,和观众说第四阶段大概就这样了的感觉。
我对漫威没有任何意见,也没有太多滤镜情怀,可能有的都已经在第三阶段决战时燃烧掉了,好看多夸两句,难看也就直说。
回到《黑豹2》,影片故事背景放在特查拉因病突然离世,瓦坎达群龙无首,各个国家开始对瓦坎达的振金虎视眈眈,每个国家都想在瓦坎达的混乱中分一杯羹。
而这时在神秘的海域,有一个塔罗肯的深海族人,也对瓦坎达造成了新的威胁。
就在这内忧外患的情况下,特查拉的妹妹苏睿,需要再次审视自己和做起瓦坎达的保护者。
在现在舆论比较复杂的情况下,那我就先说《黑豹2》的缺点吧,当然后面会聊到优点。
接下来的点评解析就有微醺剧透不影响正常观影。
前面已经聊过,《黑豹2》其实原本真正的主角是特查拉,但特查拉因为离世缺席的情况下,影片的故事呈现出了我觉得较为明显的众角色通病缺陷,就是全片没有真正的主角,真正的主角还是特查拉,但特查拉又没有戏份,从而造成影片自始至终好像少了一个主角的错觉,但,或许这也是《黑豹2》想要给观众的感觉,只是这种感觉并没有更高级的映射到其他主角和剧情里,更何况还有一些可有可无的支线,以为能让角色更立体,其实让其更涣散失去焦点。
很多人会说有主角呀,主角是苏睿呀,当然苏睿在戏份占比和角色塑造丰富性上是大主角,但苏睿的心路历程以及包括母亲,皇家侍卫奥克耶,情人娜吉雅等人,都在围着特查拉的离世去完成角色发展的弧光。
这样的剧本故事类型其实并不新鲜,可以叫做“心理疗伤学”方向的作品,《海边的曼彻斯特》,《从心开始》,《步履不停》等等,都是这样结构的电影,影片中的主角的心路历程,都需要在失去至亲后,重新找到一个出口。
通俗来说就是《黑豹2》的主要角色,如果不是围绕在特查拉的情感中的戏份剧情,大家会不会觉得相当废戏,最明显就是人类支线的故事,其实拿掉后,对主角的心路历程的影响几乎为零。
不,其实有影响,负面影响,苏睿在影片的角色情感基底,在钢铁心少女莉莉出现前,都一直处于压抑和无法释怀,内疚和自责的状态,但当莉莉出现时,苏睿和奥克耶为了配合漫威特有的幽默戏份占比,两人的情绪似乎完全走出阴霾。
这其实是漫威的一个“通病”了,活跃场景的戏份,角色需要转换心境去配合制造欢乐气氛,从而打断了角色固定持有情绪的成长旅程,总之苏睿和莉莉调皮的那些气氛,让我一度觉得苏睿是不是走出悲伤了,那啥时候哪个事件走出来的?不知道,之后来了更多戏份才明白...哦原来没走出来呀,好的吧。
既然说到漫威影片固有的幽默调配,那再聊聊幽默戏份,这次是真的很不好笑,那几处笑点似乎是为了交作业而去设置的。
聊到交作业,MCU势必会对自己的电影做出指定好的方向和框架,之后主创需要在这些框架中进行命题作文。
《黑豹2》我们就能非常明显能看到哪些是相对自由的创作,哪些是命题小情节,都很容易辨别出来,而且撕裂感也较为明显。我就直说了吧,漫威第四阶段的每一部作品,都要秉持一个原则就是推陈出新,就是“老英雄”搭配“新英雄”,高情商是传承。
总之这样结合没有错,《黑豹2》也是带出了钢铁少女莉莉,原先我就没有太大期待,因为不可能她就能继承了钢铁侠衣钵,整出什么狠活,蓝鹅在没有期待的基础上,莉莉成功的让我对她的《钢铁心》影集也没了任何期待。
莉莉在影片中就是纯纯的激励事件的工具人,换成其他任何一个叫不出名字的角色也毫无违和感。
而且我至今没太弄明白莉莉制造探测振金设备的动机,真的就是直白的为了交个课堂作业吗?那这巧合事件也做得太随便了,这设备直接害得瓦坎达和塔罗肯交战,那莉莉你确定不要负起点责任吗,不负责任就算了,最后合着还去对抗塔路肯。
用纳摩的话说,我在海底活得好好的与世无争,我招谁惹谁了。
所以说到底影片最大的反派应该是贪婪的人类,但从始至终人类都在主线外吃瓜。
反正这里的一些关系梳理我觉得太拧巴。
更别说她最后那套天线宝宝小波和奥特曼合体的战衣,我觉得是不是主创故意的,为了能让莉莉在她的影集中的战衣显得更帅,所以先给大家来个丑的,她真的,我哭了。
从整体节奏来看,影片前面的铺陈和过程比后面决战还有精彩,越到了后面决战部分,越显得漫威干预痕迹的来袭,包括角色内心的抉择走向,前面越是叫嚣着要杀这杀那复仇心满满,就知道结局想玩个反转之类的。
这也导致了影片最后决战为了这个反转,戛然而止,让两族人的战役显得廉价。
好!聊完影片可以做得更好的地方,我们再来看看《黑豹2》的优点,《黑豹2》是一部值得让你沉浸的电影,纵使影片并没有跳出也跳不出漫威宇宙公式的框架,但《黑豹2》绝对是漫威第四阶段我认为最佳的作品,可以说是第四阶段压轴之作。
音乐,影片的BGM不仅仅是锦上添花的存在,而是反客为主成为让我对《黑豹2》最印象深刻的亮点。
电影原声继续请到了鲁德温·格瑞森,也就是《黑豹》,《信条》,《曼达洛人》等影视作品的作曲家。
鲁德温·格瑞森以选择新奇诡谲发声乐器为特色,在前作《黑豹》中已经把非洲元素用到毛细血管,到了《黑豹2》依然能让人耳朵为之一洗,影片加入了墨西哥和玛雅原著民的一些南美民族音乐,能体验到更为神秘且具有吸引力的喃喃自语式音乐风格。
虽然前面有聊到真正主角的缺失和空洞,在这样不可抗力的前提下,影片还能巧妙的结合现实博斯曼离世的事,去和影片里角色和剧情做了一个强关联,在角色的情感塑造上做得生动立体。
当然如果饰演苏睿的演员演技再好一些,更能让这个角色能让我有更多的代入感,一位曾经一心只是想钻进研究室的苏睿,面对哥哥特查拉的离世带来对自己人生的冲击,让她不得不面对从内心到外部的困境和挑战。
苏睿内心的愧疚应验了漫威著名语录“能力越大责任越大”,她因为有能力和可能性研发心形草救下特查拉,所以当她没能成功时,她把特查拉离世的责任和压力揽在自己身上。
从而让她更排斥去成为瓦坎达的黑豹,成为瓦坎达的守护者。
这里也存在一些科学至上的论调,一直从事研究尖端科技的苏睿,她还是想用前卫的武器去防御瓦坎达不受外敌挑衅和侵入。
影片在开始就显露这样的对比,皇家卫队打击雇佣军时,侍卫就有用到一些苏睿研发的新武器,但被驳斥这有失传统和优雅。
所以从内疚和责任,传承或创新两方对撞下,压得苏睿喘不过气时,水底王国塔罗肯族人的威胁也随之而来。
以其说是威胁,倒不如说是给苏睿另一个维度的思考,去重新复盘瓦坎达在世界中的位置和未来,也正因为纳摩的出现,补完了苏睿一直想不通看不明的瓦坎达的另一面。
聊到纳摩,他作为反派却让人能感受到极大的共情,主创把漫画中纳摩和水底王国的亚特兰蒂斯,改成了类似玛雅文明的塔罗肯族人。
由于大航海时期欧洲殖民的入侵,塔罗肯族人不光只是背井离乡,而是要离开可以呼吸的陆地世界。
这样对西方殖民带来的战争和疾病赤裸的批判,也成为影片的一大亮点,虽然只是蜻蜓点水,不过恨意种子是造成纳摩极端保护自己族人的护盾。
其实纳摩的人设,参照的正是killmonger,不惜一切代价,保护自己族人。
这似乎也对应了当今世界的撕裂,各个国家彼此之间在猜疑和不信任的旋涡下,关闭着一个个沟通的管道,从而造成更大的误会和冲突,最终受苦的还是人民。
当继续深入塔罗肯族人的海底世界时,那里一片繁荣安宁,这样的影射方式和前作《黑豹》很相似,一个躲避世界纷乱的世外桃源,如果不受外界打扰,是不是能变得更美好,比如瓦坎达影射的非洲,比如塔罗肯影射的南美原住民。
关于动作戏份,我更喜欢看动作戏之前的气氛渲染,伴随着奇域的音乐飘扬,能感受到一股全新势力的铺张。
尤其是塔罗肯海底族人的首次亮相,那种惊悚和诡异的感觉,某一时刻让我觉得自己在看一部恐怖片。
特效部分确实比前作要好不少。
特别是水底的戏份,昏暗中合乎常理,水中忽明忽暗的光影让水底世界显得更合理,和潘多拉水底五彩斑斓做了明显的区别(不是)。
不过哈,还是要稍微点出一下,这里的水底塔罗肯世界,可能是因为整个色调泛黄,而且他们潜入到水底世界的秘密通道,是从一个洞穴水潭入口进入,所以让我一直错觉他们不是海底王国,而是某个湖底王国,或者深水潭王国之类的。
特别是纳摩第一次亮相,也是从瓦坎达某条河冒出来,就更让人觉得是某个河水怪王子。
说真的纳摩从河水里钻出来,让我直接串戏到《爱死机》的水妖,感觉纳摩下一秒就要尖叫把苏睿母女俩拖进河里,有没有人和我一样?
当然也有惊艳的地方,纳摩脚上Q弹可爱的翅膀,一开始看预告觉得过于卡哇伊,不过在泰诺克·乌尔塔饰演的纳摩,有着无情冷酷的性格,再加上那场水淹瓦坎达的动作戏份,让我们感受到了纳摩空中快银版的行动力,让这双小翅膀加分不少。
接下来就聊到影片的一些彩蛋和结尾的延展,会涉及更深剧透,请斟酌阅读。
先聊结尾彩蛋,彩蛋是苏睿最终放下仇恨,去做一个能维持瓦坎达和塔罗肯和平桥梁的人。
之后苏睿独自一人去到海地,烧掉特查拉葬礼的白衣,代表着放下心中的内疚获得释怀,这时娜吉雅带着她儿子杜桑过来和苏睿见面,杜桑也是特查拉的孩子。
如果说杜桑在铺垫他会成为下下任黑豹还为时尚早,这里更多是对特查拉精神传承敬意,也可以理解为对博斯曼为人精神的传承,这也是我认为漫威难得不画彩蛋大饼中最温情的一个结尾彩蛋。
其实整部电影对于博斯曼离世都处理得相当自然和克制,没有刻意去贩卖逝者情怀,用到的特查拉的影像,也都来自于前作的画面。
另外,《黑豹2》也终于提到了变种人这一理论,再多就不展开了,X战警和金刚狼等等,都会慢慢融入进MCU,我们拭目以待吧。
从纳摩变种人的降生来看,似乎MCU的变种理论,是通过基因变异去实现,旺达被认定为变种人应该是迟早的事了。那是不是说,浩克也归属于变种人的一个分支了呢。
人类多余的命题作业支线这边,我们终于知道瓦伦女士就是CIA新局长,瓦伦女士此前在其他漫威影片有出现过做铺垫,她将会是比妈惹法克局长更灰色的人物,也更不择手段。
瓦伦女士的出现,以及最后她的前夫被救走,都是为了铺垫之后的《秘密入侵》和组建雷霆特工队。
好,以上就是我对《黑豹2》的点评解析,大伙伴们对《黑豹2》有什么期待,欢迎留言与我分享!
被之前“她们的武术俱乐部”的影评吸引去看了《黑豹2》,觉得它没有达到我的心理预期,但依然是一部看完后会让我一直思考回味的电影。很明显的是,在性别和种族这两个维度上,《黑豹2》都力图“正确”。女性力量在电影中得以彰显,着实让人振奋:儿子去世后努力撑起国家的女王Ramonda让人印象深刻,联合国的那场戏和面对长老质询的那场戏气场惊人;接下黑豹衣钵的公主Shuri在第一部中是以科学天才的身份出现的,在这一部中则展现了当“体能”的性别差异也不再存在,超级英雄=男性的思维定势面临极大冲击(扮演Shuri的演员身材像一个年轻男孩,与黑寡妇、神奇女侠这些强调“极致的女性外表”的女性超级英雄对比强烈);片中还出现了另外一位年纪更小、才智惊人的天才少女,全片的冲突可以说是因她的才智而起,而她对自身才华的坦荡自信非常动人。在种族方面,《黑豹1》已经塑造非洲大陆的“平行历史”——这个在真实历史中被掠夺、被侮辱和被损害的大陆因为振金的发现而出现了一个实际上最强大的帝国。《黑豹2》则将西方人的“殖民愧疚”投射到了南美洲因西班牙殖民而灭亡的玛雅人身上,他们中的幸存者同样掌握振金,因此建立了一个和瓦坎达一样强大的水下帝国。
这本应是一个尽情展开想象力的起点,但故事的走向却依然难以脱离旧制度的桎梏。Ramonda在片中最振聋发聩的一句台词是,“I am Queen of the most powerful nation in the world!”然而这个最强大的国家在国际秩序中却处于非常边缘和被动的位置,是(以美国、法国为首的)列强觊觎的目标。后者其实并不具备挑战瓦坎达的能力,但它们的行事逻辑和心态依然和现实世界中的强国无异,放在《黑豹》的世界观中来看其实是有些不合常理的。瓦坎达的孤立位置让水下帝国的统治者Namor相信瓦坎达只能与自己合作。全片的冲突于是变成了两个虽然掌握最强(军事)实力却最边缘化的帝国之间的冲突,在它们的斗争中,它们共同的地缘政治威胁(白人国家)却隐身了。彩蛋中揭露了初代黑豹其实有一个儿子,发现这一事实的Shuri在失去哥哥和母亲之后得到了莫大的安慰,但我对这个情节感到略微不适的点在于,它暗示了女性掌权的暂时性——无论是女王Ramonda还是成为二代黑豹的Shuri,她们是男性缺失时的替补守护者,她们的力量似乎只有在这种暂时性中才具有合法性。
总之,《黑豹2》是一部有惊喜也有失望的电影。以及,中国观众似乎真的对“黑豹”系列不买账。我第一次在电影院看漫威超英电影看到有观众中途离场……
《黑豹2》。4分。
瑞恩·库格勒导演,利蒂希娅·莱特、露皮塔·尼永奥主演作品。
强行开战,乃有第二集。
如果不是因为十分缺钱,或者想趁热打劫,一定不能硬生生的扯出这么一部不伦不类还长达160分钟的烂片。
强行煽情,花了100分钟才告别《黑豹1》,这样算起来,好莱坞还是有耐心。做足了情感戏,但假得像京东集团的PPT报告。以前是为赋新词强说愁,现在真的为了这张电影票,都跪着喊爹了——影片的彩蛋也果然造出了一个小黑豹儿子。
漫威正在失去它的精神内核,不是说爆米花漫画改编电影就没有人性,就没有深刻——蝙蝠侠、金刚狼多好啊,都像文艺片了。
没别的好说的。
滚吧!漫威!
悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去,影片一开始,由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁,心急如焚的舒莉公主(利蒂希娅·赖特)尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命,却未能成功,眼泛泪光的拉玛达王太后(安吉拉·贝塞特)随即宣布爱儿的死讯。
紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」,从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞,特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船,飞向无尽的太空,瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。
銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景,特查拉的形象及对他的哀思,即便在死后依然持续影响着后继者,还有那些留下来的人,并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题:传承。
国王的突然逝世,让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机,西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈,暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任,联同亲卫队队长奥克耶(丹娜·奎里拉)、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅(露皮塔·尼昂奥),团结一众亲信和长老,为保护瓦干达不被侵扰而战。
于是,在电影的大部分时间里,女性力量发挥着至关重要的作用,从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。而在其中,导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线,这位拥有皇族血统,又是特查拉的亲妹妹,本来只打算安心当个首席科学家,辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。
舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑,而到了续集,面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世,往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下,被迫迅速成长起来,并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候,服下人工合成的心形药草,获得超越人类的神力,顺理成章地接过特查拉的衣钵,成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。
原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事,但由于博斯曼因病去世,片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪,既不会让其他演员出演特查拉一角,也不会用CG重建人物,因此剧本只能往新的方向探索发展。而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量,年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。
库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛,在纷乱环境下挣扎着成长的少女」,大致分为三个阶段:第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒;第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中,亲眼目睹母亲被杀害,内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰;第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害,因而选择宽恕,放下对逝兄的哀悼。
电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边,拉玛达点燃篝火烧丧服,解释说这是结束哀悼期,与逝者展开新关系的仪式。但对舒莉而言,熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。
若从整体叙事效果上看,舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。然而,故事越往后发展,导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。
本集反派纳摩(特诺切·韦尔塔)和在幻觉出现的齐尔蒙格(迈克尔·B·乔丹)被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说,为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园,常年隐居海底。但是,当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时,感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友,先发制人,向不怀好意的西方诸国宣战。
纳摩历经数百年的寿命,眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待,面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险,发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。而舒莉与纳摩,亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系,或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。
这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格,与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧,继而举倾国之力发动的皇室血统之战。续集相当于重演了一遍类似的套路,只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。
然而,有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感(替父报仇/反思、纠正父辈错误)之间维持平衡且相辅相成的关系,《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。
纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯(多米尼克·索恩),目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。但在神通广大的漫威世界里,杀掉一个科学家无法彻底解决问题(还会有更多有能力制造机器的天才出现),也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。
及后纳摩对舒莉「要不结盟,要不灭国」的威胁性声明(尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意),间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人,却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人,直接引爆双方冲突,更是令人不明所以。
是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下,竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手?
更进一步言,既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的,而希望处于同样险境的瓦干达出手相助,那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢?为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢?
另一方面,潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民,随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达,而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主,还以不结盟就灭国作为要挟,出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任?
若要归根究底,钢铁心是应美国政府要求制造的探测器,那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢?又为何要处处跟舒莉、钢铁心,还有整个瓦干达过不去呢?
《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的,这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的,然而一旦涉及宏观的国际政经关系,诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面,若再用这种方式塑造人物的情感逻辑,就显得任性和僵硬,而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。
首集在该方面就取得了一个恰当的平衡,特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决,并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理,或是前者平息内乱的迫切性,更是两种政治理念的根本性分歧,而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。
瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家,两种文明,它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步,完全可以透过和平谈判予以解决,两种不同的政治理念也可以共存于世界。
毫无疑问,库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式,包括高潮段落的「公主复仇记」亦然,乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结,多元种族交织的故事。显然最后是失败的,导演为了突出舒莉的性格弧线,「逼迫」着她快快长大,以达到导演事先要求的传承主题,而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致,本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色(亦适用于本片其他角色)。
电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯,摄影机着力展现蔚蓝的水下世界,由于桥段上与《阿凡达:水之道》类似,因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片(黑豹2北美上映时间比水之道早)。但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活,以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同,《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。
借由舒莉的目光,观众并没有与人物更加靠近,因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园,不会有「人物」,更不会有「人民」(在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此),在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影,真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩,还有他的两位得力手下,仅此而已。
这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影,背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。
若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」,情况更是令人寒心:非洲与拉美国家打生打死,对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观,待时机一到即坐收渔翁之利。
只要稍微回顾首集已可发现端倪,特查拉代表土生土长的非洲原住民,齐尔蒙格则是象征着偷渡(或被贩卖)到北美的非裔黑人后代,电影透过黑人两兄弟的恩怨,实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾,而白皮肤的美国特工(马丁·弗瑞曼)摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。
瓦干达在具有非洲文明特点的前提下,另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述:结局特查拉彻底放弃孤立主义,国门大开,接收来自世界各地的黑人难民。
齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草,进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长,而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格,导演透过这么一个梦中对话场景,简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼,抑制善良本性,转而追求能够压倒一切的强横力量。服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣,领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。
决战高潮一段,获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩,就在舒莉即将手刃仇人,千钧一发之际,舒莉靠着记忆的快速回溯,最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇,如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。
「复仇-宽恕」的陈旧情感模式,搭配随意又幼稚的结局,完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。此外,舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后,却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。烧毁丧服终于释怀的舒莉,看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致,毫无经历艰难成长的痕迹。
当然,这还不是最致命的,《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的,因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼,还顺便告诉我们一个无比残酷的道理:女英雄再怎么寻找自我都没用,终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。
若换个角度想,《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义,只是在我看来,它绝对不是电影。
本文首发于「虹膜」
mcu上一部在大陆的电影是第三阶段最后一部的《蜘蛛侠:英雄远征》,本来以为只是溜粉的多元宇宙,居然成了下一阶段的主题,我们本以为这场狂欢会持续下去,没想到一场意外的到来提前落幕,至少中国大陆选择离席——好在在阶段结束的时候返场了,仿佛一切都没有发生,仿佛一切都变得不一样,《黑豹:瓦坎达万岁》激战大荧幕,也是第四阶段的最后一部电影,马上,第五阶段的《蚁人:量子狂热》就要席卷大荧幕,在这阶段交替之时,还是做一个个人总结吧,也算是给被偷走的三年立个墓碑。
飞机钦定的mcu第一部剧集,模仿不同年代情景喜剧,扩宽了mcu的戏路。比起旺达自己的故事,更惊喜凯特丹宁斯的客串,毕竟个人美剧入坑作就是2bg,max也还是我的女神,而且没想到在《雷神3》里都没出现的《雷神》配角居然还能登场;另一个是Evan Peters的快银,这也是第一次将mcu以外的漫威影视作品角色回收利用,结果真的是利用啊,又是一波溜粉操作。
第一集空战戏就很精彩,居然能在小荧幕上看到这种级别的特效。个人觉得这部剧的主题是通过展示超级英雄贴近于平常人的一面,萨姆家里会需要办贷款,甚至还办不下来;吧唧还在被九头蛇控制的阴影里走不出来,需要去看心理医生,对那两年的现实社会进行批判,甚至在最后一集直接不装了,借猎鹰之口对现实里都美国政府进行控诉。
对于mcu,也用这部剧带回萨伦、泽莫男爵,引出伯爵夫人,为之后的《雷霆特工队》铺好了路。
解释了mcu的时间线与多元宇宙观,不同的选择产生不同的分支,不同分支里的同一个人被称为变体。虽然叫洛基,剧里的含洛基量也不低,但总感觉洛基就是一个开启多元宇宙的工具人。即使是《瑞克与莫蒂》的编剧,在飞机的控制下,也只能发挥如此了。
首次缺席大陆的漫威电影,一延再延的档期,院网同步,斯嘉丽与迪士尼的官司,这些都比电影本身精彩不少。大卫哈伯在《怪奇物语》里还是个好父亲,红色卫兵就不毁形象了。虽然我知道这部电影里娜塔莎会让叶琳娜称为黑寡妇,从《钢铁侠2》的飒爽登场到《复联4》里的终身一跃,与其说我贪图斯嘉丽的美貌,不如说我怀念漫威陪我走过的这十年。
多元宇宙的实例,短篇串联的结构拍烂了,好在这些假如有趣的还是不少,动画剧集也能让一些脑洞得以视觉上的呈现。
说刘思慕不帅,那是因为和梁朝伟搭戏,人家至少还当过平面模特,吃憨土直这一套的人也不少;奥卡菲娜和网红脸不一样,还有沙哑声线也是她不讨喜的原因,不过也只是个花瓶角色。事实上,这部电影只是一部中国风换皮漫威流水线,至少导演看了不少遍卧虎藏龙,才在片头抄了点皮毛过去。王的多元宇宙正式开启。
这是我在第四阶段最喜欢的一部漫威电影,赵婷在飞机的干预下还是保留了很多个人特色,为mcu注入了一丝文艺气质。
和《黑寡妇》一样的问题,唯一的区别是,一个角色死了,一个角色还在缅怀那个角色。再意难平一点,初代复联的6个人,每个人都有个人电影,就只有鹰眼是剧。不过结合最近的新闻,杰瑞米是真英雄。
三虫同框就是全球影迷的狂欢,可惜这热闹与我们无缘。加角色堆料想掩盖其他毛病的做法在这一部体现的淋漓尽致,不过漫威影迷就喜欢看这个。奇异博士在蜘蛛侠电影里为了不抢风头强行降智可以理解但很难接受,而且为了带回老角色,也不惜让博士吃书当起工具人;荷兰虫相信反派、被反派骗、不杀反派正是荷兰虫的个人特色,最后圣母情节也从托比虫那里获得了传承,是非常完整的人物弧光。
第一人称体验精分,埃及风格的流水线,mcu的神话观。艾萨克爸爸来了,佩德罗爸爸还会远吗?
在这部电影前两个月,《瞬息全宇宙》上映,短期内暂时不会有关于多元宇宙的电影超过她。旺达人物性格的变化与《旺达幻视》相矛盾的问题,直接说是被黑暗神书控制洗脑就好了。x教授、卡特特工、黑蝠王的回归,只是为了送人头,《异人族》是最先被飞机开除的剧,而且是真的烂,都这样了还让黑蝠王的演员回归饰演同一个角色,也是一种溜粉吧。山姆雷米的恶搞恐怖元素也只体现在女巫大杀四方和梦魇博士身上,但给mcu带来不同风格的影片为mcu多元化增添了至关重要的一笔。
第一集以为是风格轻松的校园剧,然后一集一集看下来,怎么每集的风格、想表达的内容都不一样,硬要洗,可以说青少年时期的确会有各种烦恼:校园生活、爱情萌芽、寻祖归根蜂拥而至,但剧集表达得很散,这种割裂感异常违和。只能当《惊奇家族》的预告片了。
明明是和《雷神3》一样的塔导风格强烈的雷神电影,怎么口碑会差这么多?这次雷神不是索尔了,索尔就是个谐星。是爱么?索尔和简的爱,但不多;格尔对女儿的爱,但不多;我对卡特丹宁斯的爱,也不多。爱是牺牲的主题从简身上很快的辐射到了格尔,只是格尔的女儿确实是通过索尔的关系才复活的吧。
万神殿,算不算吃了《月光骑士》里埃及神话观的书。格尔的黑白世界,可惜没在电影院看到。
这两年d+的3分钟短片集也不少,从《小逗的日子》到《大白》到《疯狂动物城+》到这一部,迪士尼在榨干ip上使了不少力,也就是为了维持ip活力,也是银卫3的预告片,不过格鲁特有多萌,银卫3就有多虐。
第一集的女性主义台词写的好,夜魔侠的回归也精彩,结局的摆烂也令人发指,破墙不是这么用的,下次别这样写了。
复刻上世纪早期恐怖片,也是为mcu风格多元化添砖加瓦。但这没头没尾的故事和人物,真的应该放到一个系列剧里,就叫《漫威恐怖故事》吧。
终于聊到本片了,唯一一部在大陆上映的第四阶段作品。所有电影都是看的枪版和高清资源的网盘,终于能去电影院看了。《水之道》之后不看水,瓦坎达远景也是浓浓cg感,所以这imax看得不值。
第一次看的时候觉得,黑豹的人物成长复刻《美队3》,这次注意到钢铁瑞瑞打铁飞天也复刻《钢铁侠1》!博斯曼的离世是一个很大的打击,本片也没有刻意卖情怀,只是将对演员和角色的缅怀娓娓道来,但这种情绪一直贯穿全片,所以文戏比例相当高。不特意煽情所以不能共情,特效场面少且重复、一般,就是觉得本片不好看的原因吧。
温馨的圣诞故事,片头的歌很魔性,不过本质还是银卫3预告。
《蜘蛛侠:英雄远征》上映日之后播出的由漫威漫画改编但没有明确打上mcu标签的影视剧,但不排除未来会或者已经像《蜘蛛侠》、《炒饭蜘蛛侠》这样以变体的形式加入mcu多元宇宙。
这部剧太意识流了,精分还能这么拍。如果以后mcu还有大群这个角色,应该还是会让丹丹龙回来饰演吧。
hulu的《离家童盟》和《斗篷与匕首》都是青少年题材的漫威剧,俩部剧之间也联动过。《童》里nico这个角色在去年2k的游戏《漫威午夜之子》中也登场过,所以这个还有点人气的角色将来在mcu登场的时候希望也能保留原演员。另外最近也有主《童》演员离世的消息,rip。
《神盾局特工》是漫威最长的一部剧,播出的时候就打这扩充mcu的噱头,前三季也确实还有藕断丝连的联动,但这也限制了这部剧的展开,所以到第四季,引入了类似矩阵的“框架”,虽然第四季最后表面上从框架里出来了,如果要圆,也能说是进入了另一层框架。所以第五六七季就脑洞大开了,这部剧的时间线和穿越观和mcu的时间线穿越观就有点出入了。第七季的主题是完结和告别,甚至连abc的另一部漫威剧《卡特特工》中的男主角也得到了好结局!和这部追了7年的漫威剧告别,也意味着漫威新的时代到来。但一定要保留汪可盈和温明娜!
戏外,可能是老狐狸想保住x战警这个ip,复刻《新神奇四侠》这样拍烂片的操作,从17年跳到20年,福克斯都被迪士尼收购了,还是让它上映了。
内核还是青少年题材的电影,但感觉没头没尾的,说不清哪里烂,只记得安雅耍帅了。所以,一定要保留秘客这个角色啊!
片头连漫威logo都没有改编剧,看的时候觉得更像《邪恶力量》。
这俩真没看过,不过魔多克就要在《蚁人:量子狂热》里登场了,估计这两部动画也不会和mcu联动了。
其实《毒液:致命守护者》我就觉得不好看,毒液一个反英雄居然被拍得伟光正,没想到第二部还能更难看。但艾迪和毒液可是正儿八经去mcu一日游了,索尼狡猾地蹭了《英雄无归》的热度。
还有比《毒液2》更烂的漫威电影么?索尼告诉你还真有。莱托少爷在《自杀小队》里演小丑的妆这么好看,为什么要来漫威演蝙蝠啊?
《Black Panther: Wakanda Forever》
Chadwick Boseman Forever,黑豹2别蹭
又是老套的那一套,还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受,妈妈对妹妹的保护强硬窒息,这一家子被高科技部落保护得太好,个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物,在国际政坛上大秀优越感,高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非,防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇,自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题,那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾?就硬要和地表最强国家比划比划,不然故事写不下去了,然后淹死一下女主母亲,搞一下破坏,丢下一句“下周我再来”,好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏,是特效预算不足还是想象力不够?打斗戏是花拳绣腿,拳拳到肉的惊险刺激没有,音乐效果倒是震耳欲聋。
最可笑的是,女性主义的观点从头贯彻到底,Shuri的成长多难能可贵(btw演技很差),从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护,话锋一转,最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住,搞半天还是有个小王子,还是有个男人要夺取革命胜利果实,果然王位只能由男人来坐,赢到最终时刻不过陪衬。
纳摩很可下面很大,只有他值得一看。
掐着点看完了黑豹2的首映,只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席,黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半,首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片,黑豹2除了配乐,剧情,人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方,甚至还有点膈应人。
其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上,以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色,服饰,妆容基本照抄了美洲原住民,全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感,还特么打赢了,看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮,有种欺负土著人lives不matter的感觉,就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。
一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉,但两个多小时看下来,基本就是塑造了一个喜怒无常,杀人越货,偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法,最重要的是还笨。
片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了,传教士指着纳摩说你没有爱,然后小纳摩一脸坏笑,化个妆都能去演DC的小丑2了,然后有种我就是异教徒你能把我咋滴,活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。
想吐槽的太多,明天想起来再写
作为缅怀黑豹的电影似乎还不太够(或者我想要更多吧),作为新黑豹成长的电影,又有点稀里糊涂的(心路历程还是太随意)。当然,更随意的还是两个国家的大战,从打到不打都挺莫名其妙的。好处就是,娱乐性还是可以的,动作戏以及一些燃的地方都不错,尤其配乐非常出色。只不过,还是太长了,这种片竟然也可以快3个小时。另外,真没觉得女主表演很好,几个配角都强过她。PS:只有一个彩蛋。
味同嚼蜡的近两个半小时,难以想象以超英自居的影片到两个小时片名的英雄才第一次亮相究竟是存何居心。当然全面倒退的不仅是爽感,还有糟糕的剪辑与拖沓的剧情。黑豹,铁心,护卫队长,皮下丑也就罢了,不露脸的战服竟然也丑成这样。当然,苏芮的表现也非常像一个不是很聪明的人装作很博学的样子,但这点瑕疵因为影片整体拉胯竟然已经是可以接受的了。顺带,瓦坎达士兵牵着根绳子往下跳戳敌人,老谋子《长城》里的跳操终于后继有人。
分分钟造出钢铁战衣和心形草,没什么努力,人物没什么改变和深度,更没有什么涅槃重生,让新一代的角色显得非常肤浅和无病呻吟。陆地最强国家和海底最强国家,就这么随随便便打了一架,就是两帮穿奇装异服,五颜六色的人打着玩。太无脑了。
明明是两句话能和解的事情非要打一架,然后最后又突然两句话和解。公主和反派气氛都烘托成这样了竟然没有想出和亲这个绝妙的点子么?又是送你华丽的衣服和我妈的遗物,又是带你看我的世界并回顾我人生的秘密,学习了。How is never important as why. 切到波士顿瞬间笑场
查德维克·博斯曼的去世为电影蒙上了一层阴影,但也让它成为《黑寡妇》之后漫威的第二部女性超英电影,基本上就是苏睿的成长史,自带女权色彩,同时也兼具反战意义,走温情路线,但套路依旧不变,多少有点无趣。
漫威第四阶段最烂的电影,观感甚至不如雷神4,用最顶尖的食材给炒出盘烂菜,比黑豹1还难看是我没想到的,跟黑寡妇一样观感巨差,前大半段拍成纪录片之《缅怀特查拉》与《探索水之国》,拍的你快睡着了都,后面两个国家打仗你敢信世界最先进的国家就派出两艘小战机打纳摩,还不造飞机就用一艘船跟海底人打仗,打仗的最终决定因素很搞笑建议大家留意,到后面就跟看惊队时那样指望就图个彩蛋看,以为有末日博士结果就来了个黑豹儿子,许多人就发出粤语国粹,真的太失望了原本期待黑豹2可以打个翻身仗结果….我觉得这个甚至拉低了第四阶段平均水平
除了开头几分钟怀念Chadwick有感动,其他160分钟又臭又长又臭又长。大气磅礴的预告no woman no cry根本诈骗。(而且是wakanda引发的战争,怎么好意思以正确者姿态让人投降啊?这一阶段的漫威连主题公园的功能都没有了又长又难看
黑豹这个剧情真的绝了,最后彩蛋的时候,他哥的女朋友带了一个小男孩出来,是他哥的儿子,没想到资本主义也会拍出这种最后继承皇位的必须是儿子的内容。
三星,其中预告片本身值一星半。最大的问题是为了信息量牺牲了情绪连贯性,预告片制胜的基底不正是节奏感的建立与情绪驱动吗,可在正片中始终缺乏有效的燃点时刻,只在个别单场戏里看到了残酷性(但完全没看到想象力),漫威那种不合时宜的安插喜剧梗的臭毛病什么时候能改。然后,我就直接剧透了,迪宝宝用一整部正片输出了“女性力量”之后,用一个彩蛋告诉你黑豹其实有一个儿子,这个“男人”或许才是真正的正统继承人,如果后续发展当真是沿着这条路走,那这种(或许来自制片人们的)虚伪嘴脸当然是值得愤怒的,诚然Shuri是一个并不成功的角色,但她的人物成长与复杂性至少是在一定程度上被做起来了(尽管Letitia Wright的表演完全撑不起来),以她为中心所建立的女性群像也无论如何比一个所谓有资格“继承大统”的男性更有力量。
2023年奥斯卡最佳影片得主是——《黑豹2:水之道》!该片同时获得最佳圣母心奖、最佳主角缺失奖以及最佳剧情反智奖。导演成功让非洲文明和拉美文明无厘头互殴,对这两个大洲敲骨吸髓、对振金虎视眈眈的白人却在全程打酱油。论洗脑我只服好莱坞,但凡少读点书我就信了~
纳摩母亲的部落在尤卡坦,而希克苏鲁伯陨石坑就在尤卡坦,6500万年前一颗陨石撞击这里,导致恐龙灭绝。《永恒族》中无数年以前天神族将天神族胚胎发射到地球,产生了两圈冲击波,很像希克苏鲁伯陨石坑。也就是说在漫威宇宙中,当年撞击地球导致恐龙灭绝的陨石就是天神族胚胎。天神族胚胎进入地表后,它的外壳分裂了,散布在了地壳中,它们就是振金。这6500万年来,这些振金有一部分移动到了海里,纳摩母亲的部落发现了它,后来纳摩和塔洛坎人用这些振金建造了塔洛坎。漫画中纳摩和美队是同一时代的人,他还加入了一个叫入侵者的团队,成员包括美队、巴基,他们曾参与二战打纳粹。我们从《黑豹2》得知纳摩1571年就出生了,因此他的经历可能和漫画一样,他曾和美队、巴基一起参加二战。片尾彩蛋出现了黑豹儿子,其实早在第58分钟他就出现过了。
怎麼說呢 還是很有意思的 但是確實漫威這一階段最好看的是尚氣😂
陆上第一强国对决海上第一强国,战争规模村斗级别,格局谋略过家家级别。
【黑豹2】的故事就【杨门女将】啊...
仿佛看了一部两个多小时的《阿凡达2:水之道》预告片
女性群像或是女性视角什么的都很好,但是我不能明白水怪为什么要去打瓦坎达啊,不应该打cia他们吗?这是什么逻辑?想打架就不要讲道理了。除非这个讽刺太深层了,被压迫的人民只会在内部斗争。
这种破剧本硬是能拖出150分钟我都忍了。问题是连爆米花都做不成了吗…整个隔壁村和隔壁村斗殴的场面也好意思叫两国交战?看看人家温子仁的海底世界,再看看你的海底煤窑。真特么拿着大把预算不干人事啊。
漫威现阶段最大的问题是他根本不会拍大场面。爆米花电影的最终属性还是娱乐性,而漫威匮乏的想象力将原本应该充满科技感的动作戏简化到各种肉搏戏,而且还是武指完全不在线的肉搏戏。整个第三幕真的太好笑了。第一部有同样的问题,不过其文本深度远比此片更耐人寻味。
这片只有俩人会演戏,一个是纳摩,纳摩跟谁都有股奇怪的性张力,另一个是黑豹他弟,金钱豹风采依旧如昔。而我们仍未知道,今天在电影院看的究竟是《阿凡达3:瓦坎达》,还是《黑豹2:长城》。
黑豹生前的镜头一一滑过除了背景的风声满座的电影院寂静无声