致命感应

文/李镇

自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报

这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演

虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……

01 无解的删减困局

聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》

不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区

“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。我们该不该支持被阉割过的正版？又该以何种姿态来面对盗版片源？在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容

不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事

聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏

影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期

尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

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主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分

我个人是看不了恐怖片的，因为会给人一种现实代入感，彷佛自己身边也会如此。而这次的为什么会选择这样的片子，就是因为中午太瞌睡了，事实是这部片子做到了，我没睡着，但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处，其他地方给我的感觉是看着爽，并没有那种特别强烈的恐怖感，因为我看的是111分钟的版本，发现还有国内删减版本，于是又倍速大致看了一遍，这使得本来就不多的血腥镜头更少了，引用一下这个影评，各位可以去看看对比。

原版与删减版对比

我就来说说这部电影那些点让我爽到了。

一就是前100分钟的剧情叙事还不错，尽管整体故事还是很俗套，但是作为一个看恐怖片不多的人来讲，其实还可以，它总是在我认为事情应该是这样发展的时候来一个我没想到的，但是最后几分钟所表达的理念，女主妹妹的那番话实在是接受不了，我觉得这个转变实在是太突兀了，有人说是温情，在我看来就是没意思，显得太没劲儿了，刚看的时候我还以为这是关于这个房子里发生的事情为主，引来鬼魂之类的，也许就是我脑海里刻板的印像吧。

但是随着故事的发展，在一个小时左右的时候逐渐将故事的脉络交代清楚，片中的故事节奏很紧凑，不会出现那种断层感，发生一起起命案寻找真相，还有的不足就是结尾的处理，依旧是开放式结局，但是从道德或是法律层面，杀了那么多人，留给它的结局会是什么，原谅病床上的那个人？一起好好生活？不该啊，它杀了那么多无辜的人，不该死吗，不对，就该死，结尾的温情处理也很拧巴，对那些普通人那么残酷，反倒对它这个凶手温柔，明明直接写死就好的东西，加上温情让人觉得可笑了。

综上与其说是故事牢牢抓住观众，倒不如说是在视听层面留下观众。

二就是不错的视听体验，整部片子，初期给人的感觉就是房间凶杀之类的小场面，因为这种画面很容易营造一种恐怖感，再加上有时忽明忽暗的灯光，配上紧张压抑的背景音乐，突如其来的尖叫声，当然这些也只是一些基础，温子仁也会给你玩很多前后呼应，先埋再之后突然告诉你，这样的点有很多，就连片头画面都是这样，影片也有很多，诸如女主磕在墙上、奖杯的样子等等，再来就是影片的镜头语言非常不错，也就是从他那个上帝视角的俯拍整个屋子开始，接着每一次女主目睹杀人的过程之间的转换，再到警察追着杀人凶手的那场戏，最后的牢狱和警察局打斗戏份，这些镜头画面给我的感觉它不仅仅只是一个恐怖片导演那么简单，对于最后那场大场面戏份，长镜头的加入，镜头之间的切换，看着猎杀时刻就是感觉舒服，很大程度归功于镜头语言和画面的血肉横飞的张力，这次的片子我觉得还应该有一个标签就是“动作”，对应的就是上面那场戏，凶手将身子转过来之后那些拳拳到血的打斗，流畅不拖沓，看完直呼过瘾。

总的来说，这部片子的可看性很高，当然如果你是打开某奇艺看的国内删减版，我强烈推荐你去看原版，否则效果就大打折扣，其实在流出针对他的修改意见的时候，我想应该不会很大吧，可是看完之后我只想大呼：要流血，不要删减。很多场面竟然直接是模糊，而且密度很多，还有就是“凶手”展现被缩减了很多，就算出现也将其明度调暗，什么都看不见，就很费解这一点，就算会引起不适，那么也不能又删又降低亮度吧，而且很明显正片删减的要比修改意见上的多很多，总是会给你一秒一秒的删，没意思吧。

当然，上面说的其实也有些许偏激，毕竟路要一步一步走，不能直接迈着个大步子，容易扯着伤，更没必要去喷视频播出平台，这不可能是它们能够决定的，而且规定没有强制要求的，他们也不敢轻易去尝试，“天地万物，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。”我依然相信随着时代的发展，我们会逐渐和世界接轨，建立起完善的分级制度和市场，能够从正规平台上看到越来越多以往看不到的，国内的作品也不会在因为那些尺度原因播不出来（云南虫谷真就一言难尽，原著和电视？？？）会朝着越来越好的方向发展，而不是现在流血镜头都只有一秒的出现画面。

温子仁导演的《致命感应》近日于流媒体上映。或许是因为删减，恐怖与血腥元素遭到了一定程度上的消弱，我认为如今这部影片仅能被定义为是一部成功的惊悚片。另外，温子仁在推动影片叙述的同时，致敬了一众电影大师，这足以让不少影迷兴奋。而影片中对于恐怖文学元素的借鉴也足以让恐怖片爱好者满足。因此，若是对此影片保持好奇的观众，不必担心此片过于恐怖，完全可以放心观看。

以下内容有严重剧透，请酌情观看/ 本文图片截取自海报与预告

《致命感应》海报

1

《致命感应》的故事由一个名叫曼迪的女性（安娜贝拉·沃丽丝/麦肯纳·格瑞丝 饰）展开，渴望着有一个孩子的她在多次流产后并没有放弃。

而她的丈夫德里克，一个瘾君子，在一次清晰时空的争吵中失手将曼迪的头砸向了墙面，从而唤醒了寄生并沉睡于曼迪大脑中的加百利。

加百利作为曼迪的孪生双胞胎因发育不良而寄生于曼迪身上并与曼迪共享同一个大脑，并且吸收曼迪的营养而存活，并且逐渐的拥有了控制电子设备和控制曼迪身体的能力。

治疗曼迪的医生们最后决定切除加百利，术后曼迪恢复显著并被收养。可由于兄妹两人共享同一个大脑，加百利并没有死亡，而是躲在了曼迪的大脑之中并且悄然地吸食着她腹中的胎儿的能量。最后加百利借着德里克意外砸破曼迪的机会苏醒，并再次控制着曼迪开始了自己的复仇之旅。

2

不出意料，在《致命感应》中，温子仁又一次融入了克苏鲁的恐怖元素。

《克苏鲁神话》是由H.P.洛夫克拉夫特所创作的恐怖小说集，其影响力之大早已渗透于各个文学以及影视作品之中，如《降临》、《水型物语》、《林中小屋》等影片都能找到《克苏鲁神话》中旧日支配者的影子。

导演温子仁访谈

温子仁之前的作品也深受其影响，在18年的《海王》中，温子仁构造了一个“克苏鲁”式的海底城市。其片中的海沟族就是小说中潜行者的由来。

在《致命感应》中，我相信关于加百利的设计温子仁也是从克苏鲁的相关故事中获取了不少的灵感。而这次温子仁所选取的对象H.P.洛夫克拉夫特的信徒是拉姆齐·坎贝尔所写的《夏盖妖虫》。

夏盖妖虫拥有寄生在有机生物的头骨和大脑内的能力，一旦被安置在人类的头颅之内，他们便会使用残忍的外星人心灵感应逐渐像控制木偶一样控制人类。

不难看出，加百利就是本片中夏盖妖虫的化身。他通过与曼迪交流逐渐的蛊惑并且控制曼迪的身体去满足他邪恶的念头，例如他迷惑儿时曼迪的视线，险些让她杀死还未出生的妹妹希德尼。

《致命感应》预告图片

3

在成功借用了恐怖文学作为《致命感应》的背景之后，温子仁在叙事以及场面调度上的精妙设计让这部影片更加的引人入胜。

首先他在叙事上采用了以曼迪为主线，其他角色为支线的方式使多个人物可以对不同事件进行发现以及探索，并且最终交汇于一点。这不仅仅扩充了影片的叙事空间，更是给予了观众了更多的线索去猜测影片的走向。

温子仁曾用一段精彩的平行蒙太奇。让观众更好的接受了加百利的第一次“正式”出现，达到了一加一大于二的效果。

在曼迪的妹妹希德尼（麦蒂·哈森 饰）拿到曼迪儿时的病例带回到家中与母亲一同观看对加百利的手术录像时，我们看到被抓到警署的曼迪遭到了同样关押在监狱中的犯人的霸凌。

这条故事线的场景之间不断切换，观众在逐渐得知加百利的秘密后，更像是获得了短暂的前情预告，为加百利的出现和即将到来的屠杀做了充分的心里准备。

细致的场面调度以及摄影也是影片成功的因素。

温子仁在这部影片中通过强调多种强烈的反差来突出了加百利的危险性，而让观众感受到一种为未知危险性的恐惧。

在片头的西蒙医院里，我们跟随着韦弗医生的视角观看了加百利的第一次暴动。红色的灯光闪动着警告着当时情况的危险，可随着加百利被镇压以后，温子仁呈现出的画面却是带有着卡通图案的蓝色袜子。

通过联想，我们不得不将穿着袜子的主人与已经杀死了数名警卫的加百利划上等号。在这个场景中，蓝色与红色、卡通袜子与残暴的对比所产生的反差显然会加强加百利的恐怖，而为之后的内容作出了铺垫。

另一处巧妙的设计在于后脑勺的鲜血，闪烁的灯光以及恼人的耳鸣声的多次结合出现，构成了加百利出现的必要元素。这些线索的出现都会让观众于第一时间意识到加百利/恐怖的即将出现。而此等吊起观众情绪而不是立马惊吓的方式更能体现出温子仁在沉迷类型片后所展现出的大师风范。

《致命感应》预告图片

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家庭在《致命感应》中一直扮演着十分重要的角色。不论是曼迪对家人的渴求、加百利对希德尼的嫉妒、还是曼迪生母萨琳娜的抛弃孩子的行为中，都能看出几乎所有推动影片叙事的重要因素都是由家庭引起的。

而这样的设计，却成为了不少影迷对这部影片，甚至是温子仁批评的理由：一切都用家庭来解释，即简单又俗套。

换言之，这也是在批评此影片缺少了一定的深度。

放眼望去，回归家庭或许是今年来好莱坞电影甚至是全球商业电影的一大全球化的趋势。近年，一些列商业影片都不约而同的作出了这样的选择。例如《X特遣队2》、《人之怒》、《活死人军团》和《小人物》等影片。

这些影片都或多或少的选择家庭作为重要的因素之一来推动剧情，既方便了电影制作者，也让观众能够在不进行思考的情况下对叙述逻辑给予肯定。因此，这样的方式会导致影片缺少深度，甚至会导致观众不再对影片进行思考。

这样的问题确实在《致命感应》中出现过，例如觉醒后的曼迪在打败了加百利后竟然选择抱着希德尼痛哭表白，她才是自己真正要寻找的家人。但是在其他方面，影片以家庭作为解密线索，无不成功地做了合理的铺垫。

以曼迪精心布置的婴儿房为例。温子仁曾在影片中展现出散漫阳光的婴儿房间以凸显了曼迪对孩子的渴望。而在加百利第一次出现的时候，曼迪最后是在婴儿房中被打晕，这一切都在暗示着加百利是导致婴儿去世的罪魁祸首。而这也为曼迪的觉醒做了一定的铺垫。

因此，回顾家庭有利有弊，《致命感应》中对于家庭元素的处理确实有稍微欠缺思考。但是整体上却是成功的以家庭线索为基础而推动剧情的。所以我认为不能以此为由将此影片一棍子打死。

《致命感应》预告图片

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值得一提的是，影片的结尾获得自己身体控制权并且觉醒的曼迪仅仅是将加百利关在了自己精神世界之中。这或许暗示了加百利重出江湖的可能性。

或许，《致命感应2》的面世已经出现在了温子仁的日程表之上了。

不同于《海王》，《致命感应》中克苏鲁的元素变得更为的直接。在《夏盖妖虫》中夏盖虫族的计划是潜伏于地球之中寻找机会控制全人类。

再或许，在接下来的影片中，代表着夏盖虫族的加百利或许是破茧成蝶，对曼迪身边的人造成严重的影响。而曼迪，拥有着与加百利相同能力的人类将会再次拯救所有人。

在此，我将视《致命感应》为一个新的恐怖片系列的开篇之作，并且给其一定的肯定。希望在下部影片之中，希德尼，警探，萨琳娜这些存在探索空间的角色会变得更加的丰满，西雅图的地下城会变得更加“恐怖”。

《致命感应》预告图片

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笔者不能说是绝对的恐怖片爱好者，但是也算是对恐怖片情有独钟了。尤其是喜欢温导的片子，从电锯惊魂入了坑，无论是《招魂》还是《死寂》，甚至到后面非恐怖题材的《速度与激情7》和《海王》，温子仁的风格有区别于一般西方电影，更细致入微，恐怖的气氛渗透到电影的每一个角落，而不是一般西方恐怖题材那种流于形式流于表面的惊吓。还记得高中刚看电锯惊魂的时候，笔者把短信铃声也改成了那句“I want to play a game”，当然也没用几天……每次一来短信都要吓一跳><这次冲着时隔多年温子仁亲自执导，笔者满怀着十二分的期待进行了观影，为了追求原汁原味，一开始就选择了无删减版。 （当然支持正版也是十分必要的，笔者又忍痛在某奇艺花了6块钱来代表我支持正版的决心）

以下内容涉及剧透，请酌情阅读。

影片一开场出现在1993年的一个康复医院，这里有一个身患特殊疾病的孩子名叫加百利，力大无穷，即使被电击还能吸收并操控电力，虽然口不能言，但是可以运用无线电与人沟通，说的第一句话就是“I will kill you all”。说真的看到这里，我以为这又一部超级英雄电影，而且康复医院里演员夸张的演技和场景时刻让我以为会突然跳出一个人拿着场记板大喊一声“cut”，又有一些类似于《惊声尖笑》那种荒诞不经的感觉。然而事实证明这就是正片，随着加百利的主治医生说着“是时候把这个肿瘤切除了”，并没有具体形容这个所谓的“肿瘤”到底是什么，时间来到了现在。（在这里吐个槽，本来以为“肿瘤”是什么形容词是暗示……结果还……真就是个肿瘤……）

女主曼迪是 个孕妇，两年内四次怀孕，前三个孩子都不明原因的流产了。让她本来就酗酒的丈夫德里克变本加厉，一言不合就对曼迪拳脚相加。曼迪原本生活在一个收养家庭，养父母和他们的亲生女儿—曼迪的妹妹一直都和她关系亲密，但是因为曼迪的家人并不喜欢德里克，德里克已经两年不允许他们见面了。这一天，德里克更是不顾曼迪还大着肚子一拳将女主锤到了墙上，瞬间曼迪的后脑就流出了鲜血。本来按照正常人类的思维是不是得叫个120或者报个警？最不济出了那么多血又是个孕妇，也得去医院检查一下吧？偏不，女主就自己锁上门躺床上睡过去了。

夜晚曼迪听到响动下楼查看，发现丈夫居然已经死了，死状极度扭曲，简直不像人类所为。而杀害丈夫的凶手还在家里并开始追杀曼迪。一番追逐下，曼迪晕了过去。醒来已经躺在医院，而且失去了她第四个孩子。

康复后的曼迪回到家里，仍然感觉家里仿佛还有另一个人的存在，而更令人心惊的是，她产生了特别真实的幻觉。她就站在家里，却仿佛看到了另一个杀人现场，看到一个瘦高的黑影，仿佛就是杀她丈夫的那个人，在一名医生家里将其残忍杀害。

后来接二连三的幻觉，也对应了现实世界的杀人场景，受害者们都指向了当初那个康复医院，当初的那场“肿瘤切除”手术。警方在整理当时康复医院的资料时发现了一份不同寻常的档案，而当时接受治疗的那个小女孩，居然就是曼迪。等等？曼迪？那加百利又是谁？它和曼迪到底又是怎样的关系呢？根据曼迪童年的回忆，加百利只是她幻想出来的一个朋友，如果说每个人心里都住着个小天使和一个小魔鬼的话，那加百利就更像是那个小魔鬼。它不停的暗示它自己才是真实的，曼迪的养父母都是虚幻的。彼时曼迪的养母已经怀孕，加百利还不停的在曼迪的耳边说着曼迪的父母有了自己的孩子就不会再爱她了，各种怂恿曼迪对自己未出生的妹妹以及养父母动手。

而随着妹妹的出生，曼迪养父母对她的爱并没有减少，曼迪与妹妹的关系日渐亲密，后来的她再也听不到加百利的声音了。那现在又是怎么回事？曼迪现在不但可以看到她“幻想”中的朋友杀人的场面，甚至后来在她家阁楼里，发现了一个被囚禁的奄奄一息的女人，和全套加百利作案的工具。原来加百利其实就是曼迪小时候的那个“肿瘤”，拥有自己的骨骼四肢和强大的能量，长在曼迪的后背上却和曼迪共用一个大脑，只是她不但力大无穷，拥有超能力，而且就像个魔鬼，心里只有残暴。当初康复院给曼迪做切除手术的时候，因为不敢切除全部脑部肿瘤，把一部分封在了曼迪的大脑里，这么多年过去，曼迪反复怀孕流产的原因也是因为加百利一直在她的身体里吸收营养，越来越强壮。那次丈夫的家暴正好释放了加百利。曼迪以为自己看到的是杀人的幻觉，其实都是加百利控制了她的身体进行的一切复仇行动。而在他家阁楼那个奄奄一息的女人，就是当初被强暴至怀孕，并把她们送去康复院的曼迪和加百利的生母。故事的最后，曼迪经过一番挣扎，重新接管了自己的大脑，把加百利封印在了自己的大脑深处，并拥有的加百利的能力（是不是越说越像超级英雄电影了……下一步就得加入复联了吧），回归了正常人的生活。她的生活里，还有依然爱着她的妹妹，她的养父母。

影片剧情较常规，基本看到一半就能猜出大概的始末。剧情一涉及到感情方面就略显尴尬，但仍然牵引着观众的心跟着一步步紧张起来。只是有一些较尴尬的情节和不合时宜的温情互动，总让人刚把心提起来，又马上出戏了。女主的养父母真的是个好人，收养的孩子没事就自言自语，还要提刀杀自己都不害怕。仍然无怨无悔的爱着孩子，也不给她找个医生，哪怕是心理医生看看。而且我到现在也想不明白，女主每天晚上要干那么多体力活，即使自己不知道，第二天从来都不锻炼的她全身就不会痛吗，甚至第一次的时候她还怀着孩子挺着那么大的肚子……每次一出现幻觉后脑勺就会流血，这么长时间了，为啥不去医院看看啊，之前住院的时候也不说拍个脑ct。如果早点去看看发现脑部有不明增生，及时就医切除，是不是早就没事了，也不会有无辜医生警察的牺牲了呢。想到这里我恍然大悟，《致命感应》其实不只是恐怖片，更是一部公益片，提醒大家有病就要及早治疗，不要把小毛病拖成大病，影响了自己，更会影响身边的人。

总得来说，《致命感应》作为温导的作品虽然让人难免略显失望，但是也不失为一部及格的B级恐怖片，正式版虽然删减了一些血腥场面，但是不影响整体观影感受，还是推荐感兴趣的朋友可以去看一看。

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《致命感应》与通常所言的“人格分裂”电影有什么区别？本质上并没有差别。

艾米丽与加百利被设计成寄生双胞胎（看似高妙），加百利以吸食艾米丽的营养而生。

在大多数时候，艾米丽的主观意志能压制加百利的邪恶力量。

但也有时候，比如艾米丽脆弱时，加百利就会占据优势。

这不正是双重人格的表征吗？两种人格共存于同一个体，时而这者人格强盛，时而那者人格占优，主体从而表现出差异鲜明的两重性格特征。

《致命感应》换了一层表象罢了，内里逻辑不变，依然是“挂羊头卖狗肉”。

而整个故事，依托于复仇片的老套模式，嵌入对亲情的庸俗探讨。

加百利是偶然诞下的怪胎，为了保艾米丽以完好，需要动手术切除他。

由于医学实验不彻底，加百利成了寄生于艾米丽的非物质存在，一旦吸足养分，他就可能反扑重来。

丈夫对艾米丽的一次重击，让加百利“苏醒”，于是他展开血腥的复仇计划。

该如何结局呢？诉诸于亲情。爱的力量（非血缘）让艾米丽重获生机，战胜了体内的加百利。

最终予人的教诲竟然是简单的正必胜邪，正义凌驾于血缘之上。

多么缺乏想象力啊，让人难以置信，温子仁要改名温哈欠吗？

即便在恐怖片应有之恐怖元素的制作上，也差强人意。

似乎，西方的恐怖片导演倘若不使用肉眼可见的恐怖元素，他们便拍不出恐怖片。

而东方恐怖片是另一种情形：看不见比肉眼可见更让人感到恐惧。

因此东方恐怖片重氛围体验，通过“无”承载想象恐怖的空间，也由此制胜。

时隔半个多月，温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。对恐怖片来说，这分数其实不算太低。毕竟，每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。

但作为温子仁的最新作品，尤其还是其最为见长的恐怖类型片，这显然已经属于大大低于观众预期的评分了，甚至直接创造其个人执导生涯的豆瓣最低分。要知道，温子仁此前执导的恐怖片当中，豆瓣最低分的《潜伏》也都高达7.8分。

温子仁导演

在北美几个综合类的评分网站上，影片《致命感应》获得的评价也不甚如人意。如此看来，温子仁这一次的“失手”似乎已经成为了观众们的共识，甚至无法归结为“文化差异”。

电影《致命感应》海报

那么《致命感应》究竟是一部什么样的电影，能让靠《速度与激情7》《海王》顺利上位好莱坞当红导演之列的温子仁暌违多年后回归执导恐怖片？他这一次又到底失手在哪？我们不妨通过对电影的梳理和分析来回答。

影片《致命感应》由温子仁亲自参与编剧、导演、制片、发行等多项工作，并由曾出演过“招魂宇宙”《安娜贝尔》系列的安娜贝拉·沃丽丝担任主演。由于有国内投资方的合作，影片此前曾有在国内上映的消息传出，最终则以国内流媒体与北美流媒体同步上线的罕见方式呈现。

影片讲述了女主角Madison在脑海中多次目睹恐怖凶案发生的过程，并因此卷入到一系列凶案中来，最终发现自己惊世骇俗的身世真相的故事。

深夜，怀有身孕的Madison从噩梦中惊醒，后脑勺渗出的血已然把枕头染红。Madison梦见丈夫被黑衣人杀害，便小心翼翼地走下楼一探究竟。果然，丈夫已经瘫倒在地上，死状与梦里的完全一样；更恐怖的是，黑衣人并没有离开，转而向Madison展开攻击。

等Madison再度醒来时，她已经躺在医院的重症病房，妹妹把发生的一切都告诉了她：因为当时声响太大，邻居报了警；警察赶到时Madison浑身是伤不省人事，嫌疑人早已逃走；而遗憾的是，Madison肚子里的孩子没能保住。

回到家中休养的Madison接连数日被恐惧困扰，她总感觉到黑衣人就在房子周围监视她，后脑勺也始终还是会莫名其妙地渗血。很快，她又在梦里看到黑衣人杀害其他人的场景，这次终于看清了对方的脸。Madison去警局报了警，警探们虽然觉得荒谬，但还是根据Madison提供的信息出警，果真发现了跟她所描述的完全一致的凶案现场。

Madison在警局接到黑衣人的电话，黑衣人告诉她，其实她的真名叫Emily，而黑衣人则是她童年时期的朋友Gabriel。为确认事情的真伪，Madison找到养母，通过养母保存的家庭录像带中，Madison的记忆逐渐被唤醒：原来，Gabriel是存在于她脑海中的一个朋友。

这样的解释并不能说服警探，所谓的“脑海中的朋友”更像是Madison的分裂人格。随着凶案的再度发生，越来越多证据表明，Madison就是凶手。于是，Madison遭到正式逮捕，一切似乎再清晰不过：Madison确实曾有过精神分裂的病史，而黑衣人Gabriel便是她的犯罪人格。

案件看似告破，但警方却隐隐觉得有些细节说不通，断定事情没有那么简单。在对Madison的审讯过程中，警探们接到来自Gabriel的电话，证实Gabriel另有其人。与此同时，Madison的妹妹独自前往姐姐被收养前住过的精神病院，在这间早已倒闭的破败医院里，她终于找到揭开Madison身世真相的至关重要的录像带资料……

温式恐怖片的叙事技巧秀

对恐怖片模式和电影语言有一定概念的观众都知道，温子仁此前恐怖片作品的成功绝非简单地建立在剧情的精妙绝伦上。

所谓的剧情精妙，倘若还能用在让影迷们直呼“被成功骗到”的前作《死寂》和《电锯惊魂》上，那温子仁后来的《潜伏》系列和《招魂》系列，就完全没有使人恍然大悟的反转设计。它们都是美国恐怖片市场上常见的鬼宅、通灵题材，故事本质上都是俗套的。温子仁“化腐朽为神奇”的关键在于，他自己独到的设计，对镜头、剪辑以及情节的设计。

《潜伏》

《招魂》

影片《致命感应》便是一部充分展现温子仁恐怖片叙事技巧优越性的作品。在影片中，尤其是在女主生活的那栋有着《招魂》系列特色的屋子里，温子仁的室内运镜玩得起飞。

很多意想不到的角度，比如透视性的天花板俯拍镜头，颠覆观众视线习惯的旋转镜头，都能够有效调动观影的趣味，而这些精彩的镜头和场面调度在全片中不胜枚举。

声东击西的悬疑片叙事诡计也被温子仁吃透了。比如妹妹Sydney赶到废弃病院寻找Madison身世资料那一段就已然够绝。这场戏与Madison在警署牢房的戏交叉展开。

温子仁着重渲染了废弃病院隐藏的危险，用寂静黑暗的病院里物体被碰倒的声音、充满危机感的配乐以及窥视镜头来表明危险的靠近。但当观众都为Sydney捏一把汗，以为Gabriel即将到来时，却发现Sydney安全离开了病院，而危险其实正发生在Madison那边。

在新的尝试中逐渐走向失控

影片《致命感应》究竟是一部什么类型的电影？包括主创在内的大多数观众，恐怕都会毫不犹豫地回答，“恐怖片”。这固然是一个完全无误的答案。

但当我们拿它跟大多数恐怖片对比，乃至仅仅是跟温子仁自己的其他恐怖片对比，我们就会发现，这部电影里的动作戏含量似乎已经比一般恐怖片要高得多，甚至很多镜头完全是好莱坞动作大片里才会有的。因此，有美国媒体也大胆地发出了本片是“动作片”的异见。

多数观众对温子仁恐怖片的期待，恐怕只是单纯想要一场被吓唬的刺激体验。《招魂》系列在北美爆火正是以“吓人”为噱头；而在“吓不吓人”成为衡量恐怖片唯一标准的国内，温子仁的名气能够接近诺兰，远超卡朋特、柯南伯格等这些公认的恐怖大师，可见他的确深谙“吓人”之道。

但这一次的《致命感应》，既像是恐怖片，又像是动作片，甚至还像是《新变种人》这类超级英雄设定的电影。这种类型定位上的模糊，显然与观众们的期待相悖，这或许是温子仁在近年来的大制作中置身太久的后遗症。

温子仁此前的恐怖片大都是以“鬼宅”为出发点的相似模式，国内观众普遍认为他的风格偏向东亚恐怖片的心理恐惧。但《致命感应》中恐惧的塑造越来越实体化，有柯南伯格式的body horror，也有杀人狂电影的偶像化反派展开。

温子仁还在社交媒体上提到，影片《致命感应》中有对铅黄电影大师马里奥·巴瓦和达里奥·阿基多的致敬。我们会发现，影片越往后的影像风格、Gabriel的衣着造型，以及标志性杀人武器的运用，确实可以看出致敬。

但这些致敬的乐趣终究还是有观影门槛的。资深恐怖片迷倒是看嗨了，对于普通观众却只是一种过载的无效信息而已。

夹在传统与革新之间的尴尬

在温子仁出走的这几年时间里，好莱坞的恐怖片格局早已经发生了巨大变化。越来越多培养独立恐怖片作者的制片平台崛起，乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特迅速成为了风格化类型片的代言人，独立类型片的流行在无形中培养起观众们新的类型片品味。

乔丹·皮尔《逃出绝命镇》

罗伯特·艾格斯《女巫》

阿里·艾斯特《遗传厄运》

而在坚持传统古典恐怖片的道路上，迈克·弗拉纳根在与Netflix的一系列成功合作中也成为了中坚力量。但我们不得不承认，传统恐怖片的颓势显而易见。

迈克·弗拉纳根《鬼入侵》

温子仁过去的恐怖片非常传统，比起强调导演个性化的电影审美主张，他更关心的是设计奏效的恐怖片的叙事手法。但这次的《致命感应》明显是求变的，所以它延续了温子仁“鬼屋”电影的开场，却发展成为一个略显概念化的作品。

由此可见，《致命感应》对不同类型的糅合尝试，对剧本的创意构思，都不再显得那么规矩传统。遗憾的是，温子仁的求变还是没有跨大步子，处于夹在传统与革新之间的尴尬局面。

温子仁在《致命感应》的最后留下了一系列待解答的问题，包括Madison的生父、Gabriel的超能力，他都没有向观众彻底地解释清楚，不知道这是不是温子仁为“续集”蓄意卖关子？

倘若影片还有续集，那么这部底子并不差的《致命感应》在未来仍旧还会有推翻观众意见成为经典的机会。但倘若未来没有续集，《致命感应》将距离“优秀”再退一步。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

温导出品，必属精品，继《屏住呼吸》的“打脸，无鬼神不精彩”，本来以为这部片子是“打脸，有精分不精彩”，但看到最后才发现（据说精华的镜头，在国内流媒体被剪了？）这不是精分那么简单，本来以为是子不语怪力乱神，是披着恐怖外衣的悬疑精分题材，女主具有遥感能力，这种遥感如字面意思，遥远地方感知实时发生的事物，后来发现，这并不是怪力乱神，而是披着恐怖悬疑惊悚外衣的都市异能电影，遥感也不成立，而是共享一个大脑的前提下将女主囚禁在精神囚笼中，是近感。感觉这部片子比《高压电》铺垫的还要深，不愧为温导的大作！！

下面小幽就结合这部《致命感应》，谈谈几个jump scare的场面调度：

第一个场面是从第一人称前视角度，转为第三人称后视角度，且是静态的：

第二个场面是之前没在镜头中，突然出现在镜头中：

第三个场面是一个俯视的镜头，且闪现是动态的：

第四个场面同样是静态的，不过起初有遮蔽物——窗帘，这里小幽觉得如果第一次窗帘吹开没有人，第二次吹开再有，效果会更佳哦~

总而言之，jump scare作为视觉恐怖的常用表现手法，和心理恐怖相比，更直接，更能考验导演对镜头的掌控。 那么问题来了，你还对哪些jump scare 记忆犹新呢？

看了个无删减版，开头，中间，都还算可以，越到后面觉得越来越看不懂，明明只是发育不全，还被切掉了一部分，为什么会武功。。。为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。