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1 ) 深夜食堂 | 食堂是“甜点”深夜才是“主菜”
从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》，从美食到故事，从烹调方式到人生百味，和“美食”相关的影像不断充实着内容，在传达美食意义的同时，也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。
饮食和饮食文化其实是两个不同的概念，虽有重合之处，但细细比较起来，饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲，而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。
看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉，所有的东西都似曾相识，可所有的东西都有些错位。
港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处，都是从美食开始，逐渐将镜头转向普通人的生活，透过美食的视角来观察城市的生活和情感。
但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同，而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。
美食是城市文化的外延，内里的气质则是城市美学，其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化，它决定了一座城市的属性，也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。
在日本文化中，居酒屋是一个图腾般的存在，那是他们的精神原乡。从这个角度上来看《深夜食堂》，它不仅是日本生活图鉴，也是日本文化的展现。比如，日本文化中的素、雅、忍等，反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。
日版《深夜食堂》中介绍了很多美食，这些美食其实就是一座城市的美学气质。每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理，表现在电影中，则是充满治愈人心力量的台词。
日本的美食类电影只有两类，一类是以食物为主，将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品，另一类则是以烹调为主的，将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。
虽然重点不同，但两类电影还是有很多相似之处，那就是美食的温度代表了人间的温度，食物和人之间的关系永远是相互温存，相互依赖。
食物拥有治愈的力量，可以治愈每个受过伤害得人。而那些被治愈的人让食物更有意义，让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。
反观港版的《深夜食堂》。
如果冲着美食去看这部电影，估计会大失所望。这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影，故事缺乏真诚，美食缺乏温度，整部电影尴尬又做作。
电影虽然邀请了很多明星助阵，可效果并没有想象中的好。如果作品本身缺乏诚意，演员的表演只能空洞虚假。
整部电影由四个故事构成，单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。电影将故事的背景选择在上海，可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点，甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。
中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方，菜系多而烦躁，味道包罗万象。但是，真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。
在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。
在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且，憧憬诗和远方，但这毫无意义。每个人对生活的理解都是不同的，一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。
其实，港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处，它提供了一种全新的视角，只是这个视角还不太成熟。
2 ) ?
有时候，觉得所有人都很美好，下一刻，这些人又变得贪得无厌，而且世界冷酷无比，根本没有自己的立足之地。然而，这都是自己的内心产生的幻想。我们总是将自己内心的恐惧投射在他人身上，当我们看他人，或是看世界的时候，其实看到的是自己。生活给了我想要的东西，又让我知道这都是没有意义的 我们要的或许不是爱，而是偏爱，从他人的偏爱里，确认自己是独特的。只有这样，才能消解在芸芸众生中的孤独。
3 ) 当我们看美食电影，我们在看什么？
怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。
喜欢美食剧，是从日剧开始。看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。
总结一下，有这几个原因：
一，菜品少，做法简单。
日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。
片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。
简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。
二，人和食物的互动
日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。
中国这版，并没有展现食物和人的关系。哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。
其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。
《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。
女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。
《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。
三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人
日剧浮夸是槽点也是特点。
主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。
最好的表达还是对食物的描述。
《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”
很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。
传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。
当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。
可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。
也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。
4 ) 谁还不是个文艺青年呢？
谁还不是个文艺青年呢？拍了那么多片，最后沉淀下来了，肯定是想拍拍自己心里想的、心里念的、感触最深的，也就只能自己当导演，才能真正面对自己的内心，说说自己想说的。但是商业妥协的痕迹很明显，可能还不够文艺吧。 没有看过日本原版，但是从片名来说，跟食物相关应该是一个治愈系的电影，人在进食的时候可以带来安全感、释放压力、缓解悲伤，整体看来也是这个基调，几个故事都属温情励志类，蹭了直播热点，刻画了北上广深的社会压力，少不了的生死别离、心理创伤，也探索了阳春白雪伯牙子期，还有上海老cp的旗袍式秋裤关怀......都选择了大众视角，细腻娴熟镜头语言，克制的情感表达，混着一股浓浓的大叔味，很适合捧一杯红酒，深埋在沙发里，慢慢领会一个老男人眼中的甘醇。
5 ) 水土不服！
一身日式装扮，服化道以及人设，分分钟令人出戏。其实国人也有深夜出来吃宵夜的，但是要找准人群，至于烧烤摊之类拍出来太烟火气，可以拍夜宵摊店，汤圆、砂锅米线、银耳汤之类，根据冬夏季节微调。
中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景，以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流，以夜宵食物为主，勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的，后工业时代人群的迷惘的作品。
6 ) 中国版《深夜食堂》应该这么拍
▶ 加我公号【电影败家子】讨论
于梁家辉版的《深夜食堂》，我只说四句话：
1、整部电影如一盘馊掉的肉，但比黄磊版的好，那是端屎上桌的奇葩；
2、最大的问题是“假”，戏太过，深夜没有取下面具，反而全员尬戏成精；
3、优点也有，食物的本土化做得很棒，花了点儿功夫，看着好吃；
4、想以低成本的室内剧以小博大，结果却忘了“生活”二字怎么写。
评价到此为止，不值得更多的笔墨。下面随便扯扯，说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。
班门弄斧、布鼓雷门，是因为看完片子一肚皮憋屈，贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪，欣赏败家子的才学，非要塞几千万给我拍出来呢？
场景：城乡边缘的大排档
上海小巷子里的居酒屋？帮帮忙，我们既没有日本本土的居酒屋历史，也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯，这套偷懒的设定，从一开始就该否定。
懂生活的人都知道，只有大排档，才能贯通南北。
虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同，但深夜时分踏入那个氛围的中国人，立刻能融入当地的环境，毕竟基本的规则是不变的。
同样的外摆桌椅，同样的浓油赤酱，同样的水啤。你只需要坐下来，点两个特色的，在点几个爱吃的，立马就觉得，万里不过咫尺，抬头仰望的都是同一片星辰大海。
五湖四海的口音在此交错、杂糅，伴随着破电视里的足球赛或老电影，仿佛铁马踏碎了冰河，带着你的敌人、故人和陌生人，共饮一江一湖的水。
背景再来点儿赛博朋克，让人恍惚间又戏谑了时空，吊灯和屋内的白炽灯得亮些，但不能太亮，毕竟你觉得桌对面那妹子的脸，天涯明月共哪天，似乎依稀应该是见过。
对了，大排档也有名字，一无所有，就叫“三无饭店”。
角色：边缘人和流浪狗
老板是个满面烟火色的老头，冬天披军大衣，夏天穿灰背心，闪闪红星的崔健同款鸭舌帽，永远放在灶台边，他从来不戴，说是儿子留下的。
每晚必到“三无饭店”的常客，首先是一只流浪狗，串儿的，黄毛杂些黑色，中等个头，不胖不瘦，既不残疾也不悲苦，形单影只。他从不乞食，还懂得避讳城管。
老板说，这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的，婆子是个色盲，看什么都是白的，所以叫狗子小白。后来婆子被冲摊摔了一跤，不多久死了，留下小白每晚还来替她占位。城管老罗也经常来，爱吃鸡皮和烤面筋，就着雪花能喝到清扫车出街。
老罗是主动值晚班的，两年前，他发现自己下三路不太行的时候，就开始一直值夜班儿。临下班儿就来吃点儿喝点儿，有时候跟同事朋友一起，有时候就他自己。只喝多过一次，那天他儿子来接他，听言语好像是他妈死在了养老院。
那次之后，老罗的儿子小罗也时不时会来。他是个广告公司的策划，每天加班做PPT，拿着扣完税不到五位数的工资，操心那些几十亿的项目。不知道为什么，他的酒友都是男人。小罗有次还让隔壁桌的人揍了，因为他喝多了喜欢说学港片说粤语，旁边的大兄弟以为他是香港废青。
大兄弟以前的诨名特别厉害，四高丽、斧头彪之类的，在一家财务公司，负责要债。但是这几年禁止暴力催收，你会硬刚没用，收到钱才是硬道理。所以大兄弟就拉了票技术男，搞了些套路啥的。但似乎生意也不太稳定，身边妹子的质量也起伏很大。
跟着大兄弟来“三无”得最多的，是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi，但她说最近升职了，现在是妈妈桑助理，KPI压力很大的那种。如果强制订房日没人找她订房，就会被关进小黑屋，直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。但所有人都知道，大兄弟不会唱歌，酒量也不行。
黑皮姑娘唱歌倒是不错，她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场，15块钱一首。后来她爹死了，她拿着两人所有的存款，去参加了一档选秀节目，在第二轮被筛了下来，但也认识了一个酒吧小老板，顺利打入了驻唱的队伍。下班后，她偶尔也会来“三无饭店”。
有一次，一个自称正室的浓妆女人，进来就泼了黑皮一杯酒，然后抽了她一记耳光。黑皮还是请她坐下，然后两人竟然聊了起来，边聊边哭，那“正室”还打自己，场面有些暧昧混乱。……
我不想写了
这样有些小故事的人物，太多了。
只要静下心，真的投入到芸芸众生的生活中，去体验烟火和氖光灯的韵味，怎么可能写不出合格的剧本？人啊，就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众，也应该能留几分真诚在作品中。
但是没有。
《深夜食堂》的精髓是什么？是晦明不清，是日夜交替，是边缘。
那帮子站在人间的边缘人，使我们心中说不清道不明的自己，不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。
多好的舞台，不拍就算了，一而再再而三地拍，还拍得毫无诚意烂出蛆虫，何必呢？
你还可以看看：猪肉真TNND的贵
7 ) 这部电影证明了即使梁家辉自导自演也改变不了其水土不服的结局
《深夜食堂》这部电影我也是上周看的，影片最大的看点莫过于可以在不到两小时内看到各位明星陆续登场亮相，以及美食的诱惑和暖心的治愈。
▲梁家辉版《深夜食堂》剧照
不瞒你说，这部电影我倒不是因为《深夜食堂》这个题材去看的，中国版的《深夜食堂》似乎很难拍出日本原版的那种细腻入微的味道，如果真的想拍这类题材的电影，倒不如将深夜食堂改成深夜大排档更加地接地气。
▲黄磊版《深夜食堂》剧照
此前，黄磊版的《深夜食堂》就是一个失败的案例。原以为黄磊作为一个大厨，来拍这样题材的剧集会很合适，但没想到，剧集基本是照搬，画虎不成反类犬，豆瓣上的评分也只有2.7分，可以说是非常惨了。
▲黄磊版《深夜食堂》部分网友评论
网友对这部剧的评价也是一针见血。
其实翻拍失败的不止是中国版，韩版的表现也很一般。
▲韩版《深夜食堂》剧照
所以我对《深夜食堂》这个题材改编的影视剧没什么兴趣，主要还是冲着梁家辉的，没想到他还是导演，当然徐克在其中应该也帮了很大忙。
01
梁家辉在片中饰演大厨，也被食客叫大叔，基本都是以他的视角来讲发生在食堂的几个小故事。
这几个小故事就像是片中那首《交叉的光亮》一样相互交叉，绽放着治愈温暖的光亮。
你可以看到邓超跟焦俊艳在音乐上的执着；
你可以看到魏晨跟张艺上在月亮和城市的选择；
你可以看到金世佳跟杨祐宁在拳击台上的进攻和防守；
你可以看到酷爱健身的彭于晏；
你可以看到坚强的妈妈刘涛；
你还可以看到依然保持老牌绅士的冯淬帆。
他们的故事可能羸弱，可能狗血，可能无聊，但凑在一起却有另一种魔力的光芒。不得不说，梁家辉的号召力还是有的。
尤其是当我看到冯淬帆出现，惊喜之余就是满满的感动，能够在大荧幕前看到他就已经心满意足了。
我们每年都在跟熟悉的港星告别，所以有老港星的作品还是且看且珍惜。
▲《奇谋妙计五福星》冯淬帆
作为从小看港片长大的人，也许你不知道冯淬帆，但你一定知道他演了什么电影。比较耳熟能详的有各种“星”系列，比如《夏日福星》、《福星高照》、《奇谋妙计五福星》等。
▲年轻时的冯淬帆
还有警察系列如胡慧中主演的《霸王花》等，他总是饰演一些绅士或试图保持绅士风度的角色登场。
02
梁家辉版《深夜食堂》在美食方面虽然都保有中国特色食材，但这些食材在表现方面却没有想象中那么喧兵夺主，呃，都挺普通的。
▲梁家辉版《深夜食堂》
那天我还是饿了肚子看的电影，现在想来对自己真是够残酷的，值得庆幸的是，影片中的食物没有那么美味，至少拍起来没有那么地诱人。
而且，我感觉梁家辉不像是很会做饭的人，讲人生大道理还可以。
虽然梁家辉说自己是日版《深夜食堂》的粉丝，还跟里面那位大叔小林薰主颇有渊源，甚至曾经还为其电影配过音。
▲日版《深夜食堂》里的美食
但我还是想说，对于只想通过这部电影解解馋的吃货朋友们，你们或许走错门了。
不过或许正如梁家辉在里面所说的，普通的食物也有特别的味道。
03
《深夜食堂》虽然美食不太行，但还是挺暖心的，治愈效果也不错。
那天我是一个人去看的电影，看完之后走出来，影厅的服务员小哥似乎有些哽咽地问我电影如何，我苦笑了一下，挺感动的。
▲《食神》周星驰
我想小哥可能也是被这部电影所感动到了，他可能想家了，因为他跟着我看完片尾的那段生活在大城市真人真事的采访。
看完电影后，我的真实想法是，电影还有很多改进的地方，像片中有很多的剧情衔接过于突兀，不够自然，也不够符合逻辑，但是影片所选取的角度还是能够令观众感动的，尤其是生活在大都市为理想而奋斗的那些人，戳中他们的痛点，也戳中他们的泪点。当然，可能你觉得这样的方式会过于煽情，贩卖焦虑。
所以，《深夜食堂》或许不够美味，但人味倒是挺足的。
04
像《深夜食堂》这样以美食来表达故事的电影其实挺多的。
▲日版《深夜食堂》剧照
《饮食男女》讲的是台湾大厨跟他三个女儿的故事，这部片里的美食片段为很多人津津乐道，每个烹饪镜头都是那么地细腻，而且值得一提的是该片里所有的菜肴李安导演都会做。
▲《饮食男女》美食
而像周星驰的《食神》则剑走偏锋，除了那碗叉烧饭还有弹感十足的牛肉丸外，还加入很多喜剧元素，比较另类和无厘头，尤其是在表现品尝的时候十分夸张，但最感人的部分依然还是周星驰和莫文蔚温情的底色。
▲《食神》周星驰
当然还有像《寿司之神》这样极致地追求美食细节的纪录片，人生或许就是一次次做寿司的过程吧。
▲《寿司之神》经典台词
《深夜食堂》跟上面所提到的电影最大的不同是，它关注的是陌生人当下的一个个小故事，食堂就像是一个树洞，收走你的不良情绪，以美味治愈脆弱的心。
■往期回顾：
《送我上青云》：姚晨还是演独立女性，可惜这次她只能自我安慰了
关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。
这个企划似乎从开始就是错的，但也能看得出梁家辉的用心。主题扣住了“治愈”，选的职业很典型，都是高压群体。用中国传统小食调配出人间温情，带出疗愈的力量。辣炒蚬子，静默的陪伴；鸡汤馄饨，人生的交错；包子，因自卑而错过的遗憾；蛋饼，静水流深的等待。梁家辉是有积淀的，对于人情的把握很细腻，也能点到为止。最喜欢魏晨张艺上那段，百转千回之后甘于平淡，情路曲折，这才是归宿。魏晨的表演出乎意料得好。
还是那句话，深夜食堂这个产物就不适合安在咋们国家，我们普罗大众的世界，心里憋屈的成年人，多是去大排档吃吃烧烤喝几瓶啤酒，或是回家点几份外卖、买点卤菜，抽着烟喝着酒叹叹气……现在让人半夜三更衣着光鲜走进一个精致的日式小店，矫情的与老板谈人生谈理想，这简直比星巴克里摆拍的少女还小资，根本难以引起共鸣和入戏。最后还是支持梁家辉，希望以后尝试更棒的题材！
这食堂怕不是24h营业的吧？台词设计的不好，靠大量闪回熬制事业爱情双丰收的麻辣烫。不得不说邓超表演的气质才是最搭的，弹幕也很专业。
能不能不要再消费这个IP了 市场反应一塌糊涂为啥还这么执着 你就算换最一百次卡司依旧尬穿地心 因为这不符合国情 我们的夜宵文化压根就不是这样的 有些东西看着好吃但未必真香
抓准了深夜食堂的精神内核 虽然几个故事有流俗之嫌 但在考虑到大众审美的基础上 虽做不到大师水准 但本土化改编非常用心妥帖 整体完成度也绝对及格了 无奈有剧版拖累在先 即使压了一段时间再上 也已经错过了热度 加上现在国民过激浮躁的口味 遗憾没有市场 也失去了最佳赏味期
大清早看《深夜食堂》，给又一位喜欢的家辉捧场，结果看完了还在想，十年前怎么会有纯X奶哎……不说日式会如何清雅别致，但至少，味精不能多放。再寻常的励志故事，都可以有入心的一刻，不过旁白、台词以及拙劣的回放，再加上一屋人卡通式地等着你自动曝光私生活，好吓人。其他不对劲的地方不多说。比较喜欢看金燕玲与杨祐宁这对母子。
第一次看这IP，还是在急性肠胃炎初愈被严控饮食因而极饿的情况下。被梁家辉炒菜镜头轻易撩拨起的食欲，却被无聊无谓的食客延展故事立即磨灭。拳击梦、音乐梦、模特梦、上海梦，一个个像减肥宣传片一样，平庸地遏制了食欲。
不是把食物换成荠菜馄饨和蛋饼就叫本土化，文化语境都不一，改编版自然无法避免显得矫情做作。单元剧似的一个个小故事，每一段一大碗鸡汤，也着实狗血腻味。大托尼其实也不是很适合大叔这个角色。他给弟弟一个过肩摔的时候，我脑内——深夜食堂=深夜和联胜，隐居避世的大D无疑了。
①魏晨让人惊喜；②三个不认识的年轻人戏份尴尬；③整部电影配音和台词很奇怪；④日式元素水土不服
夜深人静的时刻，匆匆赶路的人们会来到深夜食堂，给自己点上一杯——蒙牛纯甄酸牛奶……（黄磊：我这儿好歹还有老坛酸菜牛肉面哈）四个全是爱情故事，这还叫什么深夜食堂，这是人民广场相亲角吧……
不太明白那些说看不下去的人心里有多浮躁，自己一个人去看得零点场，影厅里人不多，但是都没玩手机啊。食物本土化做的很好，大银幕上看着尤其诱人。情感处理的也很克制内敛。想看大哭大笑的就别买票啊，这电影本身也不是走这一路子的。最后我要点赞梁家辉，就是无条件赞成！
2.9星。梁家辉晚节不保。群星客串一团糊。1.隔靴搔痒走马观花的温情小品，纵然泪点低到胯下如我也无法被打动。2.想把这个IP本土化本身就难如登天，日本人的深夜食堂是一人食的自我疗愈，中国人的深夜食堂是三五好友的“走一个！”3.既然要本土化为何老板依然是日系打扮，饭馆依然是日系装修，然后做中国菜？4.强塞的年轻演员演技一个烂过一个，还好烂不过两年前的吴昕。5.几个故事一个比一个崩，崩到外太空，强行煽情强行温情强行发飙。6.梁家辉不仅带来糟糕的导演作品，还带来经典的面瘫中老年形象。7.酸奶植入让电影雪上加霜。8.本片唯二亮点：彭于晏的脸和许美静的歌。9.跟哥读，鳗（蛮）鱼饭。
本土化是用心了，几个菜品的镜头感受到了在大银幕上看《舌尖》的爽快。为了跟上年轻人的步伐，手机拍照、加微信看直播这些设定看得出是用心了，只是低谷期的拳手、需要发现自身美的胖丫头、熬出头却又身患绝症的创作歌手、有着明星梦的异乡客...这些故事的内核实在太老套了，影帝处女作的镜头设计也有点发力过猛，总的来说这部装嫩的“网红食堂”来都来了，就打个卡吧。
大叔衣服里到底藏炸弹了吗？
豆瓣9.2的深夜食堂被黄磊翻拍成2.8之后，家辉大叔又补了一刀。一星给那盘炒蚬子，一星给彭于晏。中国的市井气在烧烤摊大排档，而不是这种操着台湾口音的上海弄堂里，还移植日本的居酒屋文化。真是吃相难看。
从这部片可以看出，这些演员明星对普通人的生活有多么不了解，对普通人的悲喜理解得多么肤浅而轻佻。
格式上是变不了的，不用吐槽为什么不是中式大排档这些，因为涉及到改编，日式居酒屋的设定是被版权方限定死的改不了。退一步说，故事也不算信服，各自太短难以展开，其实应该选1、2个故事为主，其余略写或者干脆不要，会更好一些，结果这片5、6个故事平均分配，每次都是刚进入状态就结束了，外加狗血，尤其魏晨那篇。整体的故事性还不如人生一串，如果照着后者拍未必如此，既可以规避版权又能解馋还能深扒市井，为啥非要买外国版权去拍本国故事呢？
前半段真的很好 上海 做饭 都是我很喜欢的元素 每一个小故事都有赚到我的眼泪。但是最后两个故事 焦俊艳和邓超 魏晨的故事 让我开始觉得无趣 不太想看下去 故事没有了新意。而且从纯甄开始 我才发现原来电影中混杂了这么多广告.五星不足 三星有余 最起码这版的食堂 做出了中国自己的味道
5分。做菜的部分还是很不错的，只可惜深夜食堂这种设定放在国内总觉得很违和，梁家辉存在感也太弱。几段故事没有任何一个能吸引到我，都是简单、无趣与灌鸡汤。整体更是缺少勾连。另外，因为片中涉及直播的部分，觉得创作者对直播的理解太想当然了。首先，直播不是什么丢人的事情；其次，一个完全不会直播的人，首次开播就能获得那么多的欢迎，基本是在白日做梦。虽然很多主播莫名其妙就成功了，但这不意味着，连基本直播方法都不会，随便哭两下就一群人来支持，刷钱，也太小看直播了。
算是本土化改编比较不错的一次尝试，比起黄磊版不知道好了多少倍！不过，话又说回来，外景的镜头太多了，尤其是魏晨那条线，恍惚间，以为自己在看“上海爱情故事”。可以更好，但也值得鼓励！