1 ) 人生若都只如初见是不行的
梅花三弄,小时候更喜欢梅花烙,因为年轻时候的陈德容真的好美,不需要什么演技,她只要一副楚楚可怜的模样,就已经演出吟霜的神韵了,难怪琼瑶奶奶要等她长大,这么个可人儿有谁不爱啊;水云间,是开始感兴趣,到后来越来越没兴趣,以致到现在也不知道到底讲什么;而鬼丈夫,似乎有一种遗憾,最主要的原因是觉得男主不够美型,男主没有秦汉的一脸正气,也没有咆哮帝的炯炯眼神(其实咆哮帝不发作的时候还是很帅的,但就是不知道为什么,演个戏而已,他使那么大力干嘛),连林瑞阳的高大都没有(小时候对琼瑶男主最无感的就是林瑞阳了,觉得他够猥琐,不太适合纯爱的调调,现在看来,对自己真是鄙夷,琼瑶有纯爱,够傻够天真)
随着年岁渐长,回头当我能够静下心来好好地看这部戏,才发觉鬼丈夫其实是最好的也最不典型的琼瑶戏
没有第三者插足,只有两情相悦;没有背叛,只有坚守;没有阴阳相隔,到最后是大团圆的结局,这才是女孩子们从出生以来就最为憧憬的至纯之爱啊
每一段台词,都经过精心的修饰,读起来不次于红楼梦,所谓余香满口,能被众多影迷追捧,绝不是意外
我是个爱屋及乌的人,喜欢的戏里面每个角色都喜欢,就连卖古董的小贩都觉得演得很好,也许只有到了这个年纪,才能从纷繁的外表下,看到内在的美好,那个单纯的除了我就是你,是凡人不敢也最想要追求的境界吧
而男主,我要感到抱歉,当年对你真是太苛刻了,鬼丈夫这部戏是突出女主的,男主再演技高超,面具一遮照样苦逼,所以越到后期越觉得主角已经超脱故事,幻化为真正的乐梅和启轩了,从他们后来难以抽离表现看来,也确实如此
演员这辈子,有一两个角色能被记住就已足够了
鬼丈夫20周年记
2 ) 梅花二弄,费思量
2019年年末,看了一篇公众号的文章,关于20年来两岸三地娱乐圈交流史,不知怎么就重新翻出梅花三弄这部剧来,细看一遍快进一遍,对于《鬼丈夫》这部剧的记忆和感慨,喷涌而来。
我差不多在各个平台网站翻阅了所能翻阅的全部数据信息,把主创人员挨个搜了个遍,bgm和ost轮回循循环好几天,甚至把陈志远的音乐都整理了一圈。我想,此刻大约只有写点什么才能释怀吧。
第一次看电视剧《鬼丈夫》还在初中,零零星星看完,久久不能忘怀;邻桌琼瑶书迷借了书给我看,我还记得在课堂上偷偷翻阅不可自拔;书迷说,梅花三弄里最凄美的是《梅花烙》,极力让我都看看;待电视台重放剧目,我从头到尾看完三部后,只说,我最爱的还是《鬼丈夫》,虽然这部剧后半部分对着面具略有不适。
当时才初中,如今迈入中年的步伐温故而知新后,发现当年的我和如今的我,品味依旧,初心不改。
《梅花烙》堪称陈德容最为惊艳的装扮,马景涛虽然浮夸但还算俊朗,但是那部剧给我印象最深的是母女相认的悲戚和动人,是作为原配公主的心酸,我非常同情剧中胖胖的公主,既然琼瑶阿姨宣导的都是独一无二彼此钟情的爱情观,一个对婚姻满心期待却活生生被丈夫另爱他人所打击的痛楚让人心疼。
《水云间》被杭州和子璇的美吸引,被咆哮的男主和紊乱的爱情线震碎,我一度认定嫁人绝不能找艺术家,多情浪荡却又神经脆弱情绪不稳定,艺术水平也是忽上忽下,跟着他容易吃不饱穿不暖。
相对而言,《鬼丈夫》真的是像白梅一般清新脱俗,虽无法逃脱宿命的套路,却有着较为合理和感同身受的铺垫,台词考究,关于情爱的部分含蓄又点到为止,感情层面没有奇葩的辅线。男主清秀儒雅女主坚韧淡雅,最出彩的还有杨万里和韩宏达两个男配,渲染的独一无二的爱情观里还有一丝豁达、一点历经磨难后的情感升华。
关于剧本
我特别钟爱这个剧本,大概跟毁容二字有关。我生活在上海,90年代的时候曾有过两起比较轰动的硫酸毁容案,刚巧不巧,我读书那会儿有个同学也发生了在大年三十被后母用开水烫伤至重伤毁容的案件。那时候作为学生干部,还被老师一起带去医院探望病人,要我带去小伙伴的关爱。我永远也无法忘记看到我那个女同学的那一幕,记忆虽已久远,同学转学搬家后再也不知道后续怎样了,但那一幕伴着害怕难过的心情却记忆犹新。
所以对被毁容后的生活、爱情、甚至整个人生带来的巨变这样的剧本,让我忍不住会代入很多情感。剧中经典的台词也贯穿了整个主题:“我的生命是维系在你的生命上,而不是你的脸上。”
坦白说,琼瑶剧里的爱情,大都是从一而终坚贞不屈一见倾心天崩地裂,我说不清《鬼丈夫》它的优势在哪里;我也不知道为什么,剧中描绘的女主爱得坚毅到宁愿嫁个一个牌位这种现代人已经无法认同的情怀,在如今看依旧动容。
现在想想,年轻的时候会喜欢,多半是被男女主角容貌吸引,代入了情感,在情节的漩涡里不可自拔。上了年纪,体会了年华易逝,别说毁容了,多了几道皱纹青春不再都能成为喜新厌旧的理由,坚定不移的陪伴才让人珍惜吧;随着岁月的流逝,惊心动魄早已洗尽铅华,能有多少生死契阔,与子偕老,大概剧本给了人很大安慰吧。
要说带着这么丑的面具演绎了几乎一半的剧情,也是如今看来非常不易的。稍微资深一点的影迷都知道岳翎在演完之后一度难以出戏真的爱上了剧中的男主,两位演员不得不最终删了对方电话没有任何联系。我想她一定是爱上了柯起轩而不是李志希,只是自己一度无法分辨清楚。回想起来,剧中亲热戏份很少,后期又一直带着面具出演,但是感情至深,可见是剧本本身情感是非常浓烈的。
我是重看之后才了解到一件有趣的事儿,我看过琼瑶不少作品,对《月朦胧鸟朦胧》情有独钟,然后就是《鬼丈夫》了,没想到《鬼丈夫》是她的助手根据《禁门》改编而成,被网友们戏称难怪是琼瑶作品中三观最正的一部了。每个人物都恰到好处前后连贯,没有情绪失控的乱吠,也没有狗血奇葩的情感分支。我特地去翻找出了编剧的信息。
关于演绎
我觉得《鬼丈夫》之所以有别于《梅花三弄》其他两部,导演刘立立应该起到了关键的作用。
另外就是演员本身都非常优秀,演绎自然流畅,堪称精湛。
岳翎、李志希的演绎算得上灵动,特别是岳翎,后期虽然新月格格扮相惊艳,但是袁乐梅的一颦一笑诠释得特别到位,也难怪演员本人也最爱这个角色。
比如,对女主袁乐梅和男主柯起轩在前三次见面时的刻画,绝对体现了名门闺秀该有的矜持和克制(不似杜芊芊,上来就爱到送鸡纹胸不免让人对名媛二字有所误解),情感不突兀,前后也较为连贯。
再比如,男女主角的感情戏细腻到位,又不腻歪,全篇只有小山坡带着泪的那一吻,看得虽不过瘾却不得不服。在庙会相见的那一段更是被很多人截成动图,堪称佳话。
不得不提的是,琼瑶剧打开了内地和台湾合拍电视剧的先河,当时在琼瑶剧里出现了大量的内地演员,在角色演绎上有不少互动和助推。这部剧里的佟瑞欣(饰演杨万里)、何音(饰演紫烟)、刘子蔚(饰演韩宏达)、杜宁林(饰演袁乐梅母亲),都是特别优秀的演员,台词功底一流。
虽然在表达人物情绪方面,还是会有一些刻意的痕迹和略浮夸的动作,比如懊恼必捶胸顿足、生气必怒吼尖叫、伤心必捂口捂心、伤心欲绝必然扑倒在地。但是,就分镜头来说,人物的特写部分,无一不是栩栩如生的。双眸传情,落泪哽咽,小欢喜大悲戚,都令人叫绝。这大概也是容易让人有代入感的原因。
更难能可贵的是杨万里和韩宏达两个人物,特别是佟瑞欣饰演的杨万里,非常生动,幽默聪明豁达勇敢,台词风格朴素,动作举止流畅自然,非常难得。
在起轩追求乐梅时候的睿智和义气,在帮助老柯重拾生活信心时候的用心和冷静,在面对暗生情愫后的豁达和磊落,甚至在感情中不钻牛角尖被紫烟的真善打动,这算得上是我最喜欢的男性配角了。
佟瑞欣后期演绎过很多好本子,但是我最喜欢的人物还是杨万里,特别是在重看的时候我觉得他是比男主更闪耀的存在。
导演刘立立过世后,琼瑶写下过一些文字,挺动容的。关于刘立立个人奇幻的情感经历大家可以自行百度。
关于前世今生
第一次看《鬼丈夫》的时候我才初中,这部90年代初的作品用现在的眼光看算不上雍容华贵,但绝对在彼时精致惊艳。梅花三弄的原声音乐也超越了如今很多流水电视剧的水准。经历了香港澳门的回归,台湾与大陆的风风雨雨,经历了自己成长和人生感悟的变迁,再来重温这部剧有了不少感慨。
我查阅了一下,导演已经于2018年过世,而那些主要演员很多都是60后的老人家了,荧幕前我们还能看到他们最年轻时候的样子,可是他们也在历经生活和岁月的洗礼,褪去青春的样貌,对于人生的得与失,时间是如此无声。
翻阅了一下,这些人物都各自有很多故事,人生如戏,戏如人生。
杜宁林、何音参加过cctv某档节目回忆了一下梅花三弄,李志希也还活跃在荧屏,在个人微博上和影迷们有不少互动,岳翎比较恬淡,不太出现,我倒是也很能理解。关于二人的故事在网上也有一些说法,cp粉们还是很怀念他们。
常常感怀,入戏太深的何止是演员呢,我们这些看客不也是如此。我倒是很期待有生之年能看到《梅花三弄》参与人员的一次聚首,不必所有人,能有多少是多少也很知足了。
其实演员的人生跟我们何尝不是一样,工作着的未必是生活中还能再投契的,有些不往来都极其正常,在我们眼里大概怀念的是剧中人物的相聚而已吧。
彩蛋一枚
随着年纪的增长,我们对纯爱故事会免疫,再感动的故事也知道辨真假,再长情的美谈也懂得有尽头。蓦然回首,当你发现这光怪陆离的世界里,居然依稀仍有长情的陪伴,尚有艰难时刻的不离不弃、润物细无声的默默不语、历经沧海后的只饮一瓢。这份感动,和剧情一般让人倾心,甚至比故事比影视作品更动人。
我要说的就是杨万里的扮演者佟瑞欣和他的夫人,也是我相当喜爱的女演员夏菁了。夏菁是电影版《红楼梦》贾宝玉的扮演者。
关于他们的故事,百度有很多,微博上也偶有他们本人po的照片。我只想说,我们之前看故事都容易把演员和角色混淆,所以深情款款到游戏人间的转变才会令人错愕。演绎之路的久远常青跟本人艺德相辅相成的时候,散发的光芒真的不是一般的耀眼。
琼瑶笔下的独一无二的爱情如果有的话,大约也就是这个样子了。他们的幸福让喜欢他们的我们,也变得幸福了起来。
3 ) 心底的烙印
突如其来想重温这部剧。我对爱情故事有种客观的热爱。喜欢,却很难印象深刻。这部剧集是唯一一部深入我心的琼瑶剧。第一次看它正值豆蔻,这么多年来这个故事丝毫没有因为时间的推移被淡忘,我甚至还能记起其中的某些细节。是什么让我对它有种特殊的好感呢?少女时期所看的爱情故事会对爱情观的建立有着怎样的影响呢?在分析了解自己的课题上,我有种自恋的偏执,此次重温就是带着这种追踪的心理,试图一探究竟。
记得从前看这部剧的时候,最喜欢前五集起轩与乐梅苦恋的情节。一见钟情,两地相思。一个一往无前,百折不悔,一个心猿意马,欲罢不能。男主角是个恋爱高手,温柔儒雅的外表,坚定执著的决心,还有恰到好处的出现和表白,都令女主步步深陷,那句“等你,今天,明天,每一天。”完全突破对方防线。而女主角从掩饰欣喜到纠结痛苦再到奋不顾身,完成了一次爱情的逆袭。
不得不承认,我一直对这种恋爱模式情有独钟:两情相悦的前提,但一方因为种种缘故想爱却又不敢,最终情感冲破理智,坦白心底感受。简爱如此,这个故事如此,而我自己的每段感情几乎也如此。当看到乐梅哭着说:“你摘下面具的那一刻,我就认定了你。”的时候,忽然有种感同身受的感动:这句放弃了自制与伪装的倾诉是要经历过多少挣扎才能说出口。无论纠结的痛苦,还是表白的笃定其实都源于对这份感情的认真。
这个故事的后半段是爱情的另一种形式:一个意外毁容,放手逃避,一个痴心难改,不离不弃。虽然这种痴缠并没有相遇相恋的前半段美好,却跳脱了情爱的拘囿,展现出更丰富的人性。这或许是此剧集更令我倾心的地方。
除却男女主角的爱情,整个故事的线索都与赎罪和宽恕有关。乐梅母亲与柯氏夫妇的恩怨,紫烟与柯家老夫人的恩怨,前者因祸成怨,后者因怨成祸,然而除了仇恨,人心也有柔软的一面。乐梅和起轩的爱情化解了乐梅母亲的仇怨,紫烟用愧疚和努力得到了爱情也完成了自我救赎。这个故事虽然充满激烈冲突,本质的内核却是温暖的,它用宽容化解恩怨,展现了人性最善意的一面,这份和谐也是我所钟爱的。
此外,本剧演员的表演都很到位。所有人中最喜欢的还是佟瑞欣饰演的杨万里。那时的他年轻气盛,神采奕奕,而每个细微的表情处理更为这个人物增添了许多魅力。比如最初当他看到起轩与乐梅在一起时不易察觉的失意,比如当他发现紫烟听到了自己表白时又尴尬又窃喜的羞涩,都让人为之沉迷。
相比其他琼瑶戏,这部剧的三观正确,煽情克制。层层推进的情节,讲究而不生硬的台词,还有恰到好处的音乐都让它堪称当年制作的精品。
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4 ) 一点感悟
无论你生老病死,贫富贵贱,我都爱你一生一世。这句话,说起来如此轻巧,做真做起来,却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了,你还会爱他吗?第一种人爱他的财,第二种人爱他的貌,第三种人爱他的才和德,如果这些他俱失,你还会爱他吗?她爱他,爱的到底是什么?要说关心爱护,父母所给予的不比他少;那你为什么会更爱他一些?仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗?
我一直都在想这个问题,当他的内在和外在都改变了,你还会爱他吗?爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往,性情也变了,你还会爱他吗?
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在,而他的内心虽然也有伤残,可他的善良天性还在,他仍能为他人着想,他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞,是需要陪伴的。即使他只是个残疾人,但有总比虚无要好。只要还有生命,就有能量,就还能创造出新的事物,还有改变的机会,哪怕这个机会是多么渺茫!他虽然要依靠你,要你做他的拐杖;但是你在为他付出的同时,也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你,但是他的肩膀依旧可以给你依靠,他依旧能把你的心填得满满;最重要的是他依然可以与你融为一体,孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的,孩子给予她的快乐可以超越一切。
往常都说爱情剧看多了会中毒,我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张,但是自从起轩被烧伤之后,不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇,不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了,你又会如何面对?是逃避,自暴自弃,还是学会接受,乐天知命?我也有想像过这样的场景,我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎,甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来,就很好理解起轩当时的反应。
这样的悲剧自然没人想亲身尝试,但人生肯定会有或大或小的挫折,当这些发生的时候,我们又会如何应对?我们的反应恐怕跟起轩一样,拒绝接受事实,拒绝接受残缺的自己,拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避,不敢直面惨痛?因为我们恐惧,我们害怕别人异样的眼光,鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法,更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕,可怕的是我们把这些耻笑判定为事实,并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄,自怨自艾,把自己锁在他人的条条框框里。
起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物,这叫他如何接受?!这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西,以及它们所能给自己带来的更多的美好事物,他就会又痛又恨。他失去了太多,以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我,突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智,不要抱怨,不要后悔。可是我只是一个俗人,我焉能不痛焉能不悔?我拼命的找事情给自己做,其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来,就好像它从未出现在我的生命里过,那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴,不经意的小事都在提醒我“你败了,你败了。你已经不是以前的那个你了,那个永远站在聚光灯底下的你了,现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力,被这个社会里的人群推推搡搡,扔来扔去,就像垃圾一般。我想站起来,可是耗尽力气,似乎都是徒劳。我跟起轩一样,活在失去的痛苦了,不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是,惶恐。我很焦虑,我从没想过要放弃,可是我就像是在茫茫大海里漂泊,无论我驶向哪个方向,我都看不到边际,我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗,再也看不到光明。我不知道我还要走多久,似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”,这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们:改变一切的不是时间,而是人,是人哪!是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始,在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候,起轩便义无反顾,想尽一切办法去坚定乐梅的心,去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来,当起轩身心俱残的时候,乐梅也是矢志不渝,从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右,慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹:“为什么起轩还不能被点醒呢?乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗?”可乐梅就是坚持下去了,无论他变丑了,还是不再想过去那么温柔,她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候,他们终于又走到了一起。
当最后一幕,起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候,我震撼了。与再前一回的场景相比照,这次排斥他的人更多了,举动也更过分,可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具,瘸着腿走路,但是他不再自卑,他自己终于超越了自我,重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在,当他昂着头笑的时候,我眼前的那张面具似乎蒸发了,我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好,便去找到了小龙女,陪伴在她左右。因为他自信,他相信无论他有没有右臂, 都能给小龙女一样的幸福;因为他自信,他相信小龙女会永远爱他,无论他有无右臂,无论他变成什么模样。
无论是爱情也好,事业也罢,我们都应该对自己满怀信心,不要输给自己。
只有坚定的信念,才能让我们挺过凛冽的寒冬,享受到春天的温暖。
生活就是这样,只有坚持下去,才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明,但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天,明天,每一天”。
周围黑暗依旧,但我已经不再孤独,也不绝望,因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。
尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执,可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些(比如韩剧)让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确,有很多事情,不是“有了爱,一切都不重要了”。你必须去考虑,是否有了爱,你就足够勇敢,有能力去面对,解决问题。我想,爱情的确可以给人动力,但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场,绝对不是仅仅因为有爱,而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。
这部片子还有一个亮点,就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来,把心里的想法都摊在观众面前,让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方:有不少人物自白,表明人物心迹;对话很长且文绉绉的。 这样一来,剧里不少煽情悲戚处,一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉:总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛,令人想悲,悲不出,想喜,又喜不得。它的悲是哭的出,释放的出,矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地,更能迫使矛盾的崩解。
跟现实、充满欲望的欧美剧相比,这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了,难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华,有那么一些不一般,非正常吗?!
就算是不理智,那又怎么了?爱情本来就不是凭头脑去思考,是凭感觉,直觉。和压抑沉闷的韩剧,还有现在大陆的那些写实爱情剧相比,这部剧显得格外的歇斯底里,不顾一切。对,这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情,做一件事,从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂,爱的痴癫,爱的神魂颠倒,感觉生命里没有了它就要窒息的难受,像这般强烈的感情,我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力,是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎,释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式,是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外,这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好,古装剧也罢,语言都非常通俗、市井,大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句,而且还不是那些众所周知的名句,而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠,每看一句,听一句,都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐,整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线,还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静,端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章,有些矫揉造作,但在商业片充斥的今天,这部片子还是让我倍觉清新。
5 ) 孩童时看不懂的,现在懂了
我又看起了这个,别说我老,我是90后来着,演员演技好,台词雅,情真意切,看得眼泪一箩筐。全剧尽是人性的真善美,真叫人感动。看来有好多经典可以再细回味,毕竟经典出来的时候还是小屁孩。不应该因为是琼瑶剧就给这部拍板砖,这应该是最出色的一部,据说还不是她秘书写的, 我很复古的看起了这个故事 我想说像这么干净纯白的爱情故事真真是治愈系好么 呵呵呵呵 小时候当鬼故事看来着 原来很多东西确实要等回过头来才会懂得~
6 ) 看电视里美丽的人谈恋爱,感同身受
最美丽的琼瑶剧,或许因为是琼瑶的秘书代笔,所以反而最自然,感情也来得最浓烈而美好。
剧中的2个演员成就了这部美好的青春爱情故事,如果没有他们,即使换了原定的林瑞阳,或者当时大红的咆哮马,估计都会成就不了这部经典。
斯文可爱的李志希,和当时正要大红的岳翎,2个人都是青春年少的时候,脸上那种羞涩和感动,眼神都在闪烁发亮,脸颊上也都是青春的印迹。在戏里,他们在河边相遇,在元宵夜里第一次拥抱,在午后的小山坡上第一次亲吻,2个人的落泪,他们的感情都如此的美好,让人只能屏住呼吸默默观看。
我相信他们当时应该都爱上了对方,只是,他们爱上的,或许是乐梅和起轩,或许他们都知道不能有任何故事,所以当拍戏结束,他们俩人都从此没有任何联系,没有电话,没有见面,十年内只是在2,3次公众活动中相遇。什么样的感觉,让彼此不能再见,尤其这是一部对双方来说是代表作的作品,而且双方都承认当时都无法跳出这个角色,花了6个月长才能慢慢走出的故事。
我喜爱这部作品,即使是为人所鄙视的琼瑶剧,剧中美丽的2个人,用自己的感情和真挚,拍摄了一部告诉我什么是爱情的片子,那么多美丽的场景,推荐观看,五颗星绝对。
7 ) 情到深处难自持(我爱你,仅仅因为你,就这么简单)
没想到,在时下青年大多批评琼瑶作品过于矫情的年代,十多个春秋后再看这部《鬼丈夫》我竟然哭得泪流满面,难以自制。
记得这部剧第一次播的时候,我还是个孩子,自然对剧情没有什么印象,唯一记得的就是那可怕的面具。我怕极了这部电视剧,那带着面具声音沙哑脾气粗暴的男主角让我一直心生畏惧。好多年都想不通,那么漂亮的乐梅为什么要守着这样一个怪怪的人,而一向追求唯美浪漫的琼瑶怎会写这么可怕的故事。
原谅我年幼的无知。我不曾深刻体会整个故事的来龙去脉,又怎能如此轻易地妄下定论?
于是,真诚的重新审视这部作品。从跳面具舞时的一见倾心,到四安村赶集日人山人海中追寻身影赠以绣屏;从元宵节上众里寻她,到身份真相大白情感纠葛,一切的一切都发展的这样自然,这样引人入胜,这样让人怦然心动。我爱极了李志希的表演,那种急切渴望见到爱人的焦虑,那种略带无赖的俏皮,那种执着坚定地深情,那笑容那眼泪,无一不让人心醉。他们是天作之合,乐梅独一无二的幽雅气质,起轩儒雅俊朗的翩翩姿态,真真是一对璧人,让人艳羡至极。
如果一切到这里就戛然而止那该是一个多么温馨美丽的故事。然而,真爱似乎还应该经受更多的考验。一场大火不仅毁掉了即将到来的美好岁月,也彻底毁了起轩的面容,声音和肢体。再也没有那迷人的身姿,优雅的谈吐,更糟的是,他的心也被这场大火烧毁了。
于是在这大火之后,我开始感动于乐梅感人肺腑的痴情和起轩令人心碎的痛苦挣扎。究竟要多爱一个人才能放下仅有的自尊恳求大家的同情,那明明是他最憎恨的事情,为了乐梅,他做了。他脾气坏极了,可是我觉得他不仅是在折磨别人,更是在折磨自己,他用这样残忍的方式抑制自己情不自禁的爱意和无奈放手的痛苦。或者他更愿意在她心里长长久久的保持自己完美的一面,或者他是怕自己的自卑再也无力面对乐梅弃他而去的发生,也许更多的只是因为连他自己都不能接受这样一个面目全非的“怪物”,他又怎么忍心心爱之人作此挣扎。
起先我觉得乐梅接受起轩似乎没有那么难,因为不管他现在变成什么样,他依然是起轩,是那个与她生死契阔的起轩哪。一直感动于乐梅的执着和无怨无悔的付出。真真正正佩服她却是从那一刻开始,她无意中脱掉了起轩的手套,那被烈火灼烧的手臂留下的丑陋疤痕是那么可怕,连我也被吓到了。起轩说他身上还有无数个这样可怕的伤疤,自己的面容更是早已不能被称之为人的脸,那一刻我才意识到,要时时刻刻与这样一个全身带伤的人一起生活,要时时刻刻见证他这些让人望而生畏的疤痕,是多么的可怕。之前觉得不怕不难是因为他用衣服面具帽子把自己遮的严严实实,让人心存一念希望,也许他不是那么丑,可是当他把伤疤完全暴露出来,正常人看到都会害怕的吧?那一刻我才明白他们之间的障碍比我想象中要大,而乐梅的坚强和对起轩的爱比我想象中更深。她爱他,真的无关容貌,无关一切形式,只要他是起轩,不管是俊朗的他还是像鬼一样恐怖的他,她都会爱。正如她自己所说的:我的爱是系于他的生命之上,而不是他的外表。乐梅的爱如此坚定,不惜以死明志,刺瞎双眼,“如果你不能接受一个健健康康的我,那就让我也变成残缺的人,陪你一起在这悲惨的世界里携手同行,这样你才会怜惜我再不把我推开”。
不自控的我一不小心就打湿了整盒的纸蝴蝶,但是宁可被感动的一塌糊涂,也不愿漠然的冷眼旁观。
我真心觉得在琼瑶所有的言情作品里这是最棒的一部。没有什么矫情的抒写或故作浪漫的桥段,它这样真实自然,让人难以自拔,让我宁可相信它的存在。
才明白,更多的时候我们只能渴望这样的爱情,却不见得会拥有。因为一见钟情不是每个人都能遇到的,为爱万劫不复冲破重重阻挠也不是每个人都能做到的,而在一切毁灭考验重重的时候坚定不移更不是任何人都能坚持住的。所以注定他们的爱情不是每个人都能拥有的,或者说不是每个人都有资格拥有。
情到深处难自持。我爱你,仅仅因为你,就这么简单。
当时很为乐梅的坚贞感动。
三部里最棒的
罗嗦
鬼脸面具其实有点吓人的
其实没印象了 看的时候太小了
乐梅真有气质啊
没有什么比你还活着更重要。
梅花三弄里我最爱的一部
没法形容这部剧带给我的震撼。乐梅癫癫痴痴跟随着鬼魅一般的老柯,一道禁门,两处泪雨,我也跟着哭得难以自持。如果银幕上有最动人的真情,那一定就是鬼丈夫。整部剧没有一点丑恶,全是人性光辉至美。
表弟小时候一看到男主的面具就哭
台湾电视
最爱的琼瑶剧,很真挚感人。像smart说的,這個故事有多好,只有用心看過才知道。
梅花三弄中这一部最好。。。
李志希还是很帅的!
三部曲里最不喜欢的一部……
因为做选题,重看了男女主cut,起轩那句:“等你,今天,明天,每一天”我也是战线全面瓦解!怎么有这么会撩的男人啊!!|初中的记忆,我和我妈坐在地板上,边看边抹眼泪。梅花三弄里面我最喜欢的还是这部,很感人。
这部在琼瑶奶奶的作品中算是少有的没毁三观的剧,男女主选的都很经典!
整个剧情逻辑竟然都没问题,竟然没有一个神经病,男女主也不作,没有小三!纯粹的是爱情悲剧,甚至有点莎翁的感觉,所有人都是好人,才体现出悲剧不在于某个人使坏,而是命运捉弄人
琼瑶阿姨选女主角的眼光真是没话说,个个原装正品,既便不是艳光照人,也绝对是气质出众温婉可人滴。爱情是琼瑶阿姨故事的主旋律,鬼丈夫再次告诉我们,没有什么可以将相爱的我俩分离,既使是死亡也不可以。
那一年,年少,扬州游玩。无意中来到何园,寂静得只有两三个游人。却见有几个民初装扮的清秀女子在假山中追逐。驻足看了一会儿,才知道是拍琼瑶的“梅花三弄”。那是个纯净的时候,园静、人美、毫无商业的味道,一如琼瑶小说里的悠远绵长的深情。那个年代的我,也不会想到追星、签名。