吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

2023年6月15日21:37:32

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是由吉尔莫·德尔·托罗参与制作的电视剧。

该剧策划为8个令人毛骨悚然的邪恶故事合集，在本片中包括8个著名恐怖片导演的独立恐怖故事，譬如《鬼书（The Babadook）》《人兽杂交（Splice）》《曼蒂（Mandy）》的导演都参与其中

说到底，恐怖类型的观众期待复杂多样、众口难调，《奇思妙想》虽说从本意上就是为应对这种问题而制作出来的，但实际上看更可能出现的情况是，每个观众都只被少数一两集吸引，剩下剧集于他们而言则如同鸡肋，总体评价也就无法尽如人意。其次是小说改编或编剧环节确实存在一定问题。《奇思妙想》的八集当中，绝大部分都带有寓言性质，因此很难摆脱直白的说教，比如改编自洛夫克拉夫特的《皮克曼的模特》和《女巫之家的梦境》，虽然托罗确实借此机会挖掘出了几个一直以来被忽视的恐怖类型文本，但这些小说在表达上几乎可以用陈旧来形容，很难达到观众的预期。而有些集中涉及当下热门的种族议题、女性议题，但改编者的处理仍显刻板，人物往往陷入到某种不甚可信的单一情绪状态，继而让人物成为创作者表达某种道理的操纵物，很难给人带来真实的、切身的感受。从这个角度上说，真正称得上“奇思妙想”的其实是《爱死机》，而《奇思妙想》却往往给人一种总是死气沉沉的机械感 [6] 。

这部剧集的八个故事分别是《墓中鼠》《尸检》《外侧》《观赏》，还有吉尔莫·德尔·托罗的原创故事《拍品36》《呢喃》。以及洛夫克拉夫特短篇改编的《魔女屋中之梦》和《皮克曼的模特》

有种爱死机的感觉

也就23集有意思，第四集可堪一看，其他都不知道在讲些什么！

我先引用一下一位豆瓣网友在一篇长评评论区里的留言：

第四集是拍得最不知所谓的，人物动机不够充分就算了，结局居然是真的变美了而不是一切打回原形。毕竟过程中也没有什么超自然元素（有的都是女主的幻想），结果突然就从过敏乳液变成护肤神药……而且那个一坨坨的乳液某种意义上比前三集的血肉看起来还让人难受（地铁老人手机）。

下面是我的个人看法和吐槽：

第四集是全季最佳。看前三集的时候觉得只是肤浅的爽片（另外说一下，如果创作者有追求，有品，超自然只该是表现的手段而不该是表达的目的，如果作品有且只有超自然，那就只是爽片、快餐罢了），而且还不怎么爽，都是些老掉牙的模板和温吞水的发展（后面几集和第四集比也逊色了些）。

第四集看片过程中频频眼前一亮，频频沉浸于巧思与深思，简直不像这个系列里的，立意和精神都鹤立鸡群。

最大的主题是由浅入深、并且多方面的生动描摹和刻画了两个群体：

前者是肤浅、庸俗、世故、油腻、八卦、精打细算、精致利己、浮躁、刻薄、叽叽喳喳、勾心斗角、貌合神离的社会群体——是庸众、群氓；

后者是富有个性、精神丰富、怡然自得、有品有料有格调、懂生活、清爽、高洁、生命和生活更有深广度和纵深度的另一个社会群体（在没去寻找自己的群体之前，ta们有时候会表现为个体）——是艺术家、收藏家、鉴赏家。

而且，控诉和鞭挞了社会关系和社会运转、社交中前者对后者的排挤、迫害和强行裹挟、绑架。

同时，呈现出后者中的某一个个体在这种压力下否定自己、不自信并试图讨好前者并与前者同流合污——这是最危险和错误的。

在这个过程中心态、情愫的变化，又有另一番趣味。个人的志趣、爱好和爱人这些本来美好的事物也被莫名其妙的附加上了消极和厌恶的滤镜和标签，人性被扭曲了。

再说过敏。过敏是非常巧妙的比喻，是后者个体对前者群体的不适应和反感。

而最后过敏的消失则是后者对反感的压抑，丧失了自我。

批评前者的同时，也批评了后者曲意逢迎前者的行为——而这批评，恰恰又是对（原来的、没改变之前的）后者的肯定和叹惋——后者本该大大方方的做自己，失去自己也就失去了一切，又能得来什么呢？

全片具备极强的现实意义和耐人寻味之处。前者和后者，不同人群的现状，和他们之间的社会关系、模式、他们的心理状态，以及这些心理在环境、事件、内外条件推动下的转变和发展描摹得淋漓尽致、鞭辟入里、发人深省、入木三分。

这些东西的表现方式并不晦涩，甚至很多地方都是明晃晃的往观众脸上糊了，不用多动脑的，也不用多强的眼力件儿，眼睛和脑袋稍微麻利点、机灵点就够了，某些人为什么看不到呢？

实在不行就多看看剧集本身，还不行就多看看别的评论。

轻言、妄言，暴露的只是你的见识和水平，而不是剧集的。

本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是： 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼，自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相，于是学会了人类社会的装腔作势，非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟，最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交！ 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原著进行对比，会发现大部分内容都是编导的原创，对差异内容仔细比较，俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差，男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离，而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的：男主的朋友和男主的妻子。

作为其恐怖形象载体的绘画，原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》，而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了，取而代之的是《女巫的盛宴》。

“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出，仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过，而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼，显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。

女巫的首次登场是在皮克曼的画里。皮克曼的祖先女巫居于C位，餐桌上是被祭献丈夫的腐尸，周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。该场景后面于男主的梦境里再度重现，不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵，加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子，不难推测出：皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门，换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。

当男主失魂落魄离开皮克曼家后，立刻遇到了妖魔自画中来到人间：体面的上流社会老财，居然最大的爱好就是去下流社区护失足！看到自己泰山的不体面后，男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。

后面的事情我们都知道了：男主倒插门成功入赘老财。他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位，他成为了一个真正的社会成功人士，付出的代价是放弃了自己的艺术天赋（“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”）。

一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家，拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑，毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活，彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。世间从此少了一个梵高，多了一个平庸的中产白男，这种人生选择被称为“成熟”，这种人生选择被称为“腐烂”，他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。

类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜，而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。更妙的是，这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线：

女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流（女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足），女主外表端庄内心叛逆（喜欢参加各种降灵会），拥有极高的天赋（或者说“灵感”）但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家，而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就，想与老公行房事老公还阳痿。她虽然内心深处隐藏着不满，但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。

直到有一天，真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了，女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故，眼看就要在老公面前来个夫目前犯（“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生！”），却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了，送客！”用家庭责任棒打野鸳鸯。

她愤怒了！她癫狂了！她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了！

她化身为食子的食尸鬼了！

俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评，但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。至少在几个小细节上是可以更进一步的：

1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高，俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。

2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画，在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。

3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ，这可是爱手艺在原著里都点了名的，而且也暗示了影片的结尾。

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当然，也可以换个角度，比如用LGBT的姿势打开这一集：

皮克曼是个基佬，食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。 《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬，皮克曼祖先就是负责提供场地的，祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公，被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑，只能把基情释放在绘画里，被男猪慧眼识珠。

皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述，男猪被掰弯后打开了新世界大门，看谁都不对劲了（发现自己的岳父老钱其实也是个深柜）。思前想后一番，男猪决心为了前途拒绝真实的自我，于是和皮克曼分手，捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。但同时，男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧，女巫就是该社死恐惧的具象化。

若干年后，前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢，后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友，自己是被绿的同妻，于是愤怒了疯狂了……

这几年克苏鲁大热，但作为最适合表现克苏鲁的一种形式，影视圈竟然一直都没有给到什么好的作品，每次都是大章鱼，大多数导演只会拍触手，拍不出那种对未知的恐惧，简而言之就是没“克味儿”。

我刚开始注意到它是因为陀螺。

陀螺是墨西哥裔导演，被称为墨西哥三杰，就是吵翻天的90届奥斯卡，奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演。

他拿到那年的奥斯卡金像奖最佳导演，从此被中外影迷熟知。

陀螺拍过的电影不少，纯人类不多，《水形物语》拍人和鱼，《潘神的迷宫》拍欧美奇幻，他甚至监制了一部电影，标题就特别直白，叫《人兽杂交》。

虽然《人兽杂交》评分不高，但这个电影标题让人看着挺想看的。

可以说，陀螺很懂非人类，他不光自己拍，现在还带着大家一起拍。

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是他利用自身影响力和资源，找了八个业界知名的导演和编剧，搞出的恐怖“拼盘”合集，有人觉得这是恐怖版《爱死机》和《黑镜》，从制作形式上来说确实一样。

找来的全都是业界大师，导演一，吉列尔莫·纳瓦罗，小岛秀夫好友，美剧《汉尼拔》、《毒枭》的导演。

帕诺斯·科斯马图斯，拍的《曼蒂》入围了71届戛纳电影节导演双周，插一句，这部尼古拉斯凯奇演的，挺值得一看的，很有趣的恐怖片。

文森佐·纳塔利，成名作《心方慌》，拍过《高草丛中》，之前说的那部《人兽杂交》就是他拍的。

其他就不一一列举了，感兴趣的可以去翻一下，打开这些导演的作品集，如果你是恐怖片爱好者简直是打开了自己快乐老家，全都是业界知名恐怖片。

而编剧一栏里，洛夫克拉夫特赫然在列，这里面八个故事里有两个是明确改编他的小说，其他的也有很明显借鉴他书中元素的。

可以说，这部剧集他血统纯正，从导演到编剧到整个制作班底，全都是懂恐怖片的内行人。

而他们目标也明确，我们不搞美式血浆恐怖，也不搞日系氛围感恐怖，我们就搞克系恐怖。

克系恐怖说白了就是人类对于未知的恐惧，还有人类面对未来和知识的无力感和绝望感。

拍怪物容易，拍出绝望感很难。

一共八集，每集主题不同，质量也不同，各有各的看点，看你喜欢什么类型。

第一集召唤邪神，第二集《墙中鼠》，第四集有点类似韩国的恐怖动漫《整容液》，第五六集直接改编的原著。

有观众表示，前两集就是游戏《血源诅咒》怪物出来再就业。

我今天想介绍的是第三集，也是我个人认为该系列最封神的一集，也是最有意思的一集。

深夜，一位法医在解剖尸体，他刚解剖到第三具死尸，突然听到一声：跑！快跑！

老法医已经干这行几十年了，而且自己得了癌症就剩六个月的寿命，他连死都不怕，但在那时候却感觉后颈发凉。

为什么要跑？

这是他刚接的一个案子，小镇发生了矿难事故，警长遇到了难以理解的怪事儿，希望法医解剖这十几具尸体帮他找到真相。

这个案件非常离奇，最初是小镇上频繁有人失踪，一个月就失踪五六个。

警察派出全部警力，发动居民一起寻找，在一个树上找到了尸体。

尸体被包裹得严严实实，很诡异地放在树枝缝隙里，打开裹尸袋一看，这些尸体不太对劲。

身上全都是伤痕，但不是什么野兽撕咬留下的齿痕，而是刀痕。

凶手一定是刀法精湛才能切出这么干脆利落的刀口，不仅如此，现场没有一滴血迹，这些尸体也没有血迹。

按理说你都用刀了，肯定会流血，人类的尸体不可能完全没有鲜血，但是这些尸体都非常惨白，像一条鱼，又像冷冻室里的鸡胸肉。

警察顺藤摸瓜很快就找到了嫌疑人，因为这人表现得太奇怪了，他是小镇矿上的一位矿工，本来名叫爱迪赛克斯，在酒吧喝酒的时候，碰到了自己工友，工友说你不是艾迪吗？

他说自己叫艾伦，根本不是艾迪。

工友觉得自己没认错人，这就是自己的同事，但这时候发生了一个诡异的事。

艾伦让工友打碎玻璃杯，假装喝醉跟自己走，工友莫名其妙真的执行了他的命令，当天晚上跟着他离开。

当然可以猜到结局，最后工友死了。

警察找到了嫌疑人就要逮捕，走到艾伦家里发现他家有个很难以形容的球状物体，上面裹着头发丝，脏兮兮的特别恶心，凑近了还能听到心跳和呼吸声，简直像个活物。

问房东太太这是啥，房东也不知道，警察带着球状物去矿上逮捕艾伦。

艾伦看到警察明明可以跑，但做了一件很不讨好的事儿，他冒险返回砸破了警车车窗，抢走球体，然后跳进了矿洞。

警察追上去的时候，矿洞下发生一场爆炸，艾伦包括其他矿工全死了。

警察没法破案，找到了老法医，老法医专业素质很强，深夜加班来解剖，一边播放音乐，一边录音自己的解剖成果。

从第一具尸体来看，应该是死于窒息，而不是爆炸。

但越接近艾伦的尸体，就越奇怪，他们的内脏都是惨白的，没有一点血迹。

而且，他们的尸体上都有个小洞，难道那个球体通过尸体吸干了血？

接连两个尸体都没有血迹，里面非常惨白，法医猜测是不是所有的鲜血都在艾伦身体里。

法医猜测，艾伦有没有可能不是想逃跑，而是想摧毁那颗球体？

他刚要解剖第四具，突然听到外面停尸间里传来诡异的声音，一只烧黑的手突然动了。

死去的艾伦竟然活过来，他推开解剖室一步步爬向法医。

艾伦说自己被困在这具血肉之躯里，我是旅行者，不是地球人。

那个球体是飞船，如果被发现就要去摧毁飞船，所以他是外星人？

艾伦的终极目的是占领法医的身体，因为法医职业特殊，他不用冒险在小镇杀人就能接触到食物。

接着法医被绑在解剖台上，平时都是他解剖尸体，这是第一次躺在解剖台的视角。

他浑身僵硬只有一只手能动，而艾伦躺在旁边，竟然拿出手术刀自己把自己解剖，他要让身体里的寄生虫钻进法医的皮肤。

你面对一个比你强大的生物，完全没有反抗的余地，你眼睁睁看着章鱼触角钻进皮肤，这时候能做的只有留下信息。

而不少观众对于这个举动的评价都是，法医真的太伟大了。

具体后面就不剧透了，这个单元集很短小精悍，一共才四十几分钟，剧情特别紧凑。

刚开始是小镇失踪案营造悬疑氛围，中间引出神秘球体，停尸间解剖，有大段的尸体特写镜头，法医一点点解开真相。

这段特别像一部恐怖片《无名女尸》，感兴趣的可以去看，也是法医解剖的恐怖故事。

等外星人出现的时候才意识到是高等生物，从外星人身体里钻出的大章鱼开始克系拉满。

最有趣的是，后半段空间很封闭，只有一个解剖室，而且镜头都很固定，法医和外星人互相进行智力交锋。

剧情层层铺垫，在最后达到顶峰。

镜头特别考究，很多人说是高配版《美恐》，但它绝对比《美恐》上个档次，镜头很有电影感。

其实这部剧集的质量很参差不齐，有些集数争议很大，但就靠着第三集，目前还维持在这个分数区间。

如果你不看其他的可以单独把第三集拉出来看一下，一共不到一个小时，绝对不浪费你时间。

EP5 & EP6 改编自爱手艺，The Dreams in the Witch House & Pickman's Model

//www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/dwh.aspx

The Dreams in Witch-House 魔女屋中之梦 - 知乎 (zhihu.com)

//www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/pm.aspx

译文：《皮克曼的模特》——H·P·洛夫克拉夫特 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)

EP2改编自同名短篇 The Graveyard Rats by Henry Kuttner

//en.wikisource.org/wiki/The_Graveyard_Rats

EP3改编自中篇小说The Autopsy by Michael Shea

//www.lightspeedmagazine.com/wp-content/uploads/2014/03/Lightspeed_47_April_2014.pdf

EP4改编自漫画Some Other Animal's Meat by Emily Carroll

http://www.emcarroll.com/comics/meat/

EP1& EP8创意来自Guillermo del Toro本人

Happy Halloween ^__^

第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…

在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）

丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。

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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

铅黄电影由于它的剥削属性，很多电影其实对女性相当相当冒犯，但是有些人影评虾扯蛋到铅黄电影俨然成为某种浪漫的视听风格语言的代表了，乌鸡鲅鱼

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部分小伙伴们看个剧就是图个娱乐，不是当做学问研究学习。但当有篇影片开始煞有介事地炫一些你第一次听到的词汇，断章取义地引用某个老师的语录，图文并茂低列出一些电影剧照进行它认为的科普向，甚至还貌似很严谨地进行横向比较，你第一反应是不是瑞斯拜，好厉害，新知识get，收藏学习？如果该作者花了这么大力气真的让大家收获见识那真的是值得肯定。但万一科普了半天科普了一堆张冠李戴的东西误人子弟，还把豆瓣目前为数不多的影评层面的学习氛围给带摆烂了，那就尴尬了，现在很多人有个非常不好的倾向就是原理层一知半解，丝毫没有做学问的态度和耐心，急不可耐要应用层上炫，让她交叉求证下是不可能的，但这个逼是一定要第一时间装的。

看到一篇高赞影片评价第七集是铅黄电影风格。。她的佐证是某某老师对铅黄的释义，这个某某老师也是百度上的拿来主义，但没说全，说了半天没个重点隔靴搔痒。但该影评作者要装逼啊，不求甚解还要强行缝合不相干的东西啊，为了显得体裁上靠边，这个作者直接断章取义，于是铅黄电影悲惨等同于了恐怖电影，然后她又觉得某几部铅黄电话的颜色好看夸张，于是铅黄电影悲惨地沦为了颜色夸张好看的恐怖片，呵呵呵，都花了时间特地写影评了，把铅黄放在国外文化语境里，搜下维基百科，了解下到底什么是铅黄的耐心都无？上下网多查查资料的努力都不想付出下？

In Italian cinema, Giallo (pronounced[ˈdʒallo]; plural gialli, from giallo, Italian for yellow) is a genre of mystery fiction and thrillers that often contains slasher, crime fiction, psychological thriller, psychological horror, sexploitation, and, less frequently, supernatural horror elements.[1]

This particular style of Italian-produced murder mystery horror-thriller film usually blends the atmosphere and suspense of thriller fiction with elements of horror fiction (such as slasher violence) and eroticism (similar to the French fantastique genre), and often involves a mysterious killer whose identity is not revealed until the final act of the film. The genre developed in the mid-to-late 1960s, peaked in popularity during the 1970s, and subsequently declined in commercial mainstream filmmaking over the next few decades, though examples continue to be produced. It was a predecessor to, and had significant influence on, the later American slasher film genre.[2]

这是维基百科对铅黄电影的解释，首先铅黄是种电影genre，它的第一要位的属性是它的体裁属性！而不是它的visual style属性，脱离了体裁不要聊什么什么电影是铅黄，连体裁都不是了，去从视觉风格结构电影？视觉风格是铅黄电影的附属属性，你主要东西看不到把附属当饭吃？？？内容，主题，制作，视听影响风格，这些要素共同组成铅黄电影的特点，光视听风格在你浅显的电影阅历里你觉得像，就随随便便把看到的新片子归为铅黄，也太粗糙了吧！！！！！

铅黄之所以叫铅黄，是因为电影的颜色长得黄？只是因为很多电影改编自意大利一度非常流行的铅黄色封面的犯罪惊险小说，从体裁属性上，这类电影很简单粗暴，电影大量时长为惊悚恐怖和色情这三种主题服务，剧情即使无脑也没关系，变态的连环杀手，各种被辣手摧花的受害者（尤其女性，因为顺带可以把色情的裸露戏拍了），各种吸引眼球为了色情暴力而色情暴力的的死亡虐杀场面犹如人类处决大观，各种手无缚鸡之力毫无抵抗力的受害者，把他们描写成弱鸡才能电影时长上把各种压倒性优势的虐杀发挥到极致，所以很多铅黄片里的女性，遇到变态只会逃和叫，被杀时砍了几十刀，胸骨都戳烂了心脏都露出了，还在只叫唤不还手。此外为了色情服务，电影会有很多莫名其妙不重要角色的床戏，受害者各种身体裸露，也就是没了这些色情，电影剧情丝毫不受影响，但人家乐意。

请问第七集56分钟的时长光聊天就聊了四十分钟，你舔着脸说这是铅黄？？？？

然后说回视觉风格这东西，真的非常受铅黄电影著名导演本身主观的偏好喜好的影响，很多视觉风格其实是导演的个人风格 ，举个例子，达利奥阿金图喜欢用各种意向和高对比度色彩，lucio fulci在颜色的喜好上就瞬间沉稳写实了许多 ，受艺术浪潮和时代影响，虽然不同的铅黄导演的视觉喜好可以硬是提炼出一些共性，但是按照现在做学问小朋友不求甚解的态度，官方认证的铅黄导演lucio fulci是不是因为视觉风格上没有使用大色块，剧烈冲突的颜色和各种未来主义的几何图形，所以就可以被踢出铅黄导演的队伍？你让人家老的电影大师情何以堪，自己拍的是个啥他自己说的不算，就凭你刚刚抖音上某某老师那边了解的一知半解后的张口就来？

如果按照作者的逻辑视听风格就可以定第七集是铅黄了，那拜托，以下电影岂不是比你的第七集更像铅黄？？？毕竟颜色和第七集也超像啊，让人昏昏欲睡的犹如开了散光的氛围也像啊。

等该作者未来给2001太空漫游，穆赫兰道，双峰，soho惊魂夜，银翼杀手每部片子各写一部八股文影评说教他们是铅黄电影，开头引用某某老师不求甚解隔靴搔痒的定义 ，然后偷换概念把铅黄片等同于恐怖片/恐怖科幻片（或者你想说啥片子是铅黄，就把铅黄变个体裁）），然后放几部铅黄电影的剧照假装自己看过了，然后摆出这些电影的音乐和剧照说这就是铅黄，也毫无毛病好吗。但真的电影粉丝看了想打人好不好

至于音乐风格更不提了, all the colors in the dark用了大量爵士乐，人家不是铅黄片了？ 你这片子用了点效果器音乐，没看片子光听音乐还以为是在看银翼杀手呢，于是这电影的音乐就变成铅黄电影会用的音乐了，懒可以，但不要懒得放弃基本的逻辑啊

说难听点，知道个新词就开始毫无求学求知精神地好为人师了这种事情谁不会？也亏现在很多年轻人的这种懒得做学问，拼拼凑凑从各种快餐渠道建立自己知识体系的态度，然后生产一些毫无营养的张冠李戴的文章，让各种猫阿狗啊都有做老师的市场了

《阴风阵阵》

在开头，引用一下冬生老师对铅黄电影的定位：

铅黄电影于60年代在意大利诞生，在当时是“垃圾”“坏品味”和“剥削”的代名词【此处“剥削”指被称作“剥削电影”（Exploitation film）的电影类型，通常夸张肤浅，靠噱头博眼球。与其说铅黄电影是一种电影类型，不如说它是多种类型的杂烩：惊悚片、恐怖片、“杀人狂电影”（Slasher film），再适量（或者说不适量，取决于你的口味）加上一些血浆、性、和让人摸不清套路的意大利人。在尺度和观念偶尔令人深深质疑的同时，铅黄电影以一种奇怪的方式，从来不让观众失望。简单来说，你可能会喜欢或者厌恶它，但是你绝对不会对它无感。

《血与黑蕾丝》

《知道太多的女孩》

在铅黄电影中，其特点是对于色块，场景，服化的运用非常大胆，常常创造出一个非常梦幻迷离和奇异的想像空间

在电影中的美术呈现

其次是对于猎奇和惊悚恐怖元素的运用，常常呈现出一种朴拙的直观，但是这种风格又给人一种出离真实的恐惧感，且故事中往往拥有一个被迫害的女性角色，和一个邪典杀手

一言以蔽之，铅黄电影成型于60年代，流行于70年代，是当时一种恐怖惊悚电影的分支，其美术风格和节奏后来影响了欧美开启的“大逃杀”系列恐怖电影的风格，而故事中的时间设定在79年，其恰好是欧洲铅黄电影的巅峰时期

《鬼男爵》

而关于铅黄电影和赛博朋克的区别，虽然在美术表达上很类似，音乐创作上也都常常使用当时前沿的电子合成乐，但铅黄电影并不着眼于“未来”或“科技”这些主题，其故事发生往往以小见大，也并不喜欢宏大叙事，而是聚焦于某一场谋杀或者灾难，以满足观众的猎奇心理

接下来我们再来聊聊剧情，其实很简单

一个人类世界的幕后资本家召集了人类各个领域的“精英”前来鉴赏

在这场鉴赏前的座谈会上大谈人类历史，艺术，战争，音乐和科学，似乎信手拈来（这些角度反应了人类文化的方方面面，宛如一场自我吹捧的晚会）

然而到后半段剧情急转直下，原来人类引以为傲的成就不过是坐井观天，在一个地外神秘生命面前不堪一击

此时 被附身的老者也再无之前游刃有余睥睨一切的气势

妄想掌握根本不了解的东西，但却无异于打开了潘多拉的魔盒——这强烈的对比让人感受到了人类的自大和无知，其结果也往往会摧毁我们整个人类文明的恶趣味的讽刺

结尾异形怪兽来到人类世界，给观众一种意犹未尽的联想

然而不同于瓦伦纽瓦或雷德利斯科特的人文史诗风格，往往从宇宙宏观的高度去分析问题，这都不是铅黄电影所首要专注的地方，无论是开头四人组互相揭露大家都是一场娱乐TV秀的嘉宾，所透露出的一种戏谑

并不想在“人类之子”这样的话题上做文章，从而写一个后续根本驾驭不了的宏大命题，而是专注于黑色幽默和猎奇（更逞论其中一个还是“特异功能大师”，这也是讽刺7，80年代欧美以及全世界掀起的一股气功、特异功能狂热）

还是后来道貌岸然故作高深的老者，其最高的享受不过是想带着大家一起“磕嗨”

都可以从剧本结构中看出一种荒诞的讽刺，这就是其最终目的：

一场充满血浆和噱头的恐怖奇谈就足以