1 ) 《哭声》观影手册:历史角度的背景真相和剧情解码
讲真,观看《哭声》,离开历史和宗教背景,根本无法完整复盘剧情。在成片中,导演正是因故抽掉或搅乱了它们,才导致这部电影成了罗生门。
结合早期影片立项资料,依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解,同时对应《哭声》现有剧情,部分汲取参考韩站专家态度,我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。
✿插播:感觉看文字累眼的豆友,可以移步到这篇图解。▼
【《哭声》图解:80个剧情要点全解析】
//movie.douban.com/review/7963889/▶文章较长,特设小节目录:
【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
【一】重要确认:片中涉及的三个宗教
【二】必须要了解的故事发生地:谷城
【三】必须要了解的一个宗教:神道教
【四】小助手黄政民的行为和目的
【五】大BOSS国村隼的意图
【六】黄政民和国村隼的分工
【七】千禹熙的身份
【八】郭道元角色的意义
【九】剧情结构复盘
【十】影片寓意:《哭声》想表达什么?
【十一】几个细节解释
【十二】罗泓轸导演的难处
▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
——纯属博主番外碎碎念,可跳过此部分。
从2013年《哭声》立项筹备消息放出后,我就一直在关注它的进展。
毕竟罗泓轸太低产了,全部作品<3部的韩国大导真是异类,《追击者》、《黄海》大爱之下,对其新品的期待值爆表。
当时种种迹象表明,这是一部带有历史背景的悬疑片。
但2014年9月开拍后,它的放信风向开始一点点变化内敛,直到成片开画,历史线索荡然无存,成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。
需要注意一个片外:《哭声》原本计划在2015年下半年上映,却一直拖到2016年5月才亮相。导演解释是想多些时间做后期,并且撒了一个谎:做完之前没定档。
相对于《黄海》一个月后期制作时间,《哭声》从杀青到上映,用了整整一年时间。
有什么特效吗?忽略不计。那如此看来,中间只能是就剧镜取舍问题,在各种拉锯。
事实上似乎也是,只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上,且都是关键镜头,直接影响了大家对于剧情的判断。
正式上映后,很多观众成了蒙圈宝宝。
《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进,到了《哭声》中,怎么就关卡重重、迷雾深深了呢?
毕竟这是罗泓轸,一位有着独特艺术情怀的导演,两年剧本雕琢+四年费心忙碌,只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理?怎么可能。
题外话碎念完毕,正式进入复盘。
▶【一】重要:片中涉及的三个宗教
从《圣经》字幕开片拉出,就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。事实上也是。所以,先弄清片中涉及的宗教属性吧。
1、国村隼:日本神道教
虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别,但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多,比如:
——国村隼房间里的神秘面具:正是神道教最高神天照大神。
——国村隼的春X书和鸟类书:契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。
——国村隼法事前的山涧沐身:是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式,教内称为禊祓。▼
2、小辅祭及导演视角:天主教
「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职,基督新教的神职称谓是「牧师」。一个冷姿点是:罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂,和很多韩国艺人一样,他也是天主教徒。▼
<图片8>
3、黄政民:萨满教
这点好印证,一目了然,不多说了。▼
<图片9>
▶【二】必须要了解的故事发生地:谷城
片名《곡성》原意是地名:谷城郡(곡성군)。
刚立项时片名没有其他含义,就是地名,和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样,后来导演才特意加了中文:「哭声」。
所有的含蓄,从片名开始。
谷城郡位于全罗南道。
全罗南道在韩国陆地最南端,是韩国的南大门,在韩国人最神烦的日治时期,这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。
谷城郡东边有座山,叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。《大虎》讲的是什么?日侵,追杀智异山神老虎。
智异山的名气之于中国观众稍显陌生,但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。另外两座是汉拿山、金刚山。
有智异山加持的谷城郡,山多云绕,向来是传奇之地。
导演选择谷城铺设剧情,自有深意;把「谷城」汉拟为「哭声」,同理。
如果只是给观众玩一场悬念,罗泓轸没必要刻意挑选地点,更没有必要将地名作为片名——
每一个地名电影,都必然和此地有着极其强烈的内在关系。
所以,抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情,像是无根生枝。
更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活,对于本地历史和人文环境十分了解。
【三】必须要了解的一个宗教:神道教
国村隼确信无疑是神道教这点,对于理解剧情背景极为关键。对于被日治长达35年的韩国来说,神道教=日本侵战;对于韩国天主教来说,神道教=历史迫害。真实的神道教到底有多猛?直接上图。▼
<图片16>
简要说下图片中涉及的8个姿势点吧:
1、神道教的主神是天照大神(太阳神),这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。
2、二战结束前,日本天皇被尊认为是天照大神后裔,也是神道教最高领袖。
3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。可以列这么一个公式,日本精神=菊与刀≈神道教。
4、神道教曾是日本官方国教,在韩朝日治时期(1910-1945),它也被强推为半岛「官方国教」,在台湾等侵地亦然。
5、因为教义不同同,甚至存在理念矛盾,天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。其中,受害最严重的正是韩国天主教:因为当年天主教参与发起了诸多护国运X,并拒绝参与敬拜天皇仪式;更重要的,1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根,就是一名天主教徒(韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实)。
6、神道教的教义部分源自早期萨满,相信万物有灵,在主神之下诸神众多,山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。
7、神道教有一个神秘现象叫:生灵崇人/生魂崇人。简单说:因为神道教相信万物有灵,被人伤害的动物和同类,若不好生祭祀,会集聚怨气变成依附到他人身上,被依附者身魂游离,会做出更多伤生之事。这个道义影响力之广泛,举三个简单的例子:
——生活里:日本人吃饭时喜欢说「我开动了」,其实是对米神说的,感谢它奉献出生命。
——时政中:日本人为什么设置各种神社,比如靖X神社等。
——电影里:《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。
8、神道教具有生X崇拜。大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻,正是神道教的生育节元素。
▶【四】小助手黄政民的行为和目的
历史成往事,家国已复兴。萨满如今在韩国恢复了旺盛人气,和天主、基督新教、佛教等,构成了韩国人的主要信仰。
但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等,还是常请萨满。
因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故,可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。
在韩国,有问题请巫师驱邪司空见惯,去看精神病院才丢人。这点正是黄政民出现的现实条件。
黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事,叫「固特」,是萨满通灵的一种手段。
郭道元警察在周遭变故连连,尤其是女儿精神发生异常时,几番纠结,终于妥协请巫师帮忙。
这个「忙」不是白帮的,收费很高:
请注意黄政民的话:「你还有钱吗?」「至少得1000万韩元。」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。
对应现实:「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。
1000万韩元,约合人民币5万6。对于一枚韩国乡村警察来说,几乎是全年的工资,真的不是笔小数目了。
直白说吧,黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。
反向说,如果骗钱不是目的,剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现,且先后出现两次:妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗?
黄政民在表演中,无论是表情还是眼神,都充满了欺骗式的邪魅。
——演员最需要的是懂得剧情和导演要求,所以好演员眼神和表情的发力都很精准。在此片中,国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等,都是具有成熟演技的演员,所以表演细节释放出来的信息也很重要,没有无缘无故的眼神和表情。
闹这么大动静,骗钱是全部目的吗?不。
▶【五】大BOSS国村隼的意图
相对于追求物质回报的黄政民,国村隼的意图在精神上。
看山村之乱的本质吧:造邪害人+推翻信仰。
其中,教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。
看这个过程:山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信,民心却动荡不安→因背离天主教义,神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。
尤其是最后国村隼在山洞变身,一边将魔爪伸向小辅祭,一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时,倒塌的不是一个生命,而是信仰。
这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。
如今,韩国有>600万天主教教徒,高居世界第4位,身为天主教信仰者的导演,这是为了映射历史旧账吗?不然。
回到现实中:虽然岛军和神道教都撤出韩国多年,但有一种事情叫贼心不死。来看一组新闻,中网上都有编译,直接选几篇:▼
<图片10>
近些年,韩国从庙堂到民间,对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」,而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。
这种情绪,韩国比中国民众更甚。
所以,在新时期环境下,《哭声》是在映射一个历史旧账,更是在隐喻一种现实。
【六】黄政民和国村隼的分工
导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现:国村隼和黄政民的确是一伙的。
被剪掉的镜头坑:黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。
如黄政民所说,国村隼的确「和我一样,是个巫师」,但准确来说,他是神道教神主(教内神职)。
他们两个是怎么搭配干活的呢?是这样的:
国村隼主刀,利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术,灾祸于人。
黄政民外场,制造舆论,深度宣扬鬼论,收钱行法事,动摇天主教义。
▼以下是国村隼的的主刀事迹:
1、第1起案件:参农赵氏和妻子遇害。嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚,在他的房间内,镜头缓慢推进了10秒多,在视线下方,有一个容易被忽视的元素:死乌鸦。
2、第2起案件:村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。这次他没有受到直接伤害,只是吓得下山宣扬见鬼,搭配一系列案件,很形成了第一波恐慌舆论。
3、第3起案件:村民家发生火灾,女主人咬人,随后杀害全家自缢。这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。
4、第4起案件:朴春裴及全家遇害。
这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点,说白了,就是借刀杀人。
在国村隼那里,这成了钓鱼:「他在钓鱼,也不知道自己能钓到什么鱼。」
他用的蛊是什么呢?乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。
▼以下是黄政民的事迹:
1、站出来制造舆论(民众不信任日本人):
——国村隼不是人,是最厉害的鬼。
——骨肉都在为什么是魂?直接冲击天主教义。
2、做法事
——法事能救人吗?能。本来就是一个套。
——光明正大地收钱。
▼这些事件所带来的成果:
——以郭道元为代表的无神论民众,精神世界混乱。
——天主教教义崩塌。
——收到了数目不菲的法事费用。
▼国村隼和黄政民,各取所需。这既是现实,又是历史的映射:
——现实之中:法事费用本来就很高,当今一些巫师还在干下降又解套的事儿,像极了修车铺路上撒钉子。
——日治时期:和中国一样,韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子,尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时,本地韩奸没少「出力」。
▶【七】千禹熙的身份
作为乡村警察的郭道元,小地方,居民都认识,但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙,说明她不是现在的本地人。
蛛丝马迹的线索指向了一个真相:她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。请对应下《鬼乡》。
她的身份是好的,导演承认这个人设具有「守护」意义,她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。
其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命,还有全村人,她称国村隼为「倭寇」,一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称,并告诉郭道元:「那个日本人是魔鬼。」
她各种想办法阻止悲剧的发生,最后还是无能为力。
在这其中有一个坑是衣服:
第一次面对郭道元时,她穿的是受害人朴春裴的衣服;
第二次面对郭道元时,她穿的是受害人餐厅女的衣服。
千禹熙作为亡灵,如要显身,必须着衣或着体(即附体),所以这是一种着衣显身的方式,也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。
【八】郭道元角色的意义
郭道元戏份最多,是一条串起所有剧情的长线。这条线的意义在于:
1、区别于天主教,他是无神论民众的代表。
——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。
——他坚持嫌疑人凶手论,坚持传统证据式断案。
——他嘲弄成福脖子上的十字架。
2、他是不完美的个体,是家庭的守护者和历史镜子
——他胆小、有人欲,作为警察,智商也不高,有点刚愎自用。
——他是疼爱女儿的爸爸,是妻子的依靠,也是全家的顶梁柱。
——在外侵者面前,最终还是家破人亡。
▶【九】剧情结构复盘
综上,剥茧抽丝后,基于历史背景下的《哭声》,剧情蓝本应是这样的:
1、国村隼是日本侵韩的象征角色,也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。
2、国村隼和本地助手黄政民来到(侵入)谷城。
3、国村隼主刀,以神道教法术害人性命制造恐慌。
4、黄政民配合,大肆制造舆论,冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。
5、千禹熙作为本地亡灵守护者,试图阻止无果。
6、教徒小辅祭和警察成福中邪。
8、天主教教义崩塌,百姓生活陷入混乱。
▶【十】影片寓意:《哭声》想表达什么?
1、重现当年的历史
作为天主教徒,在谷城生活过的罗泓轸导演,对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害,应该内心经常翻卷。电影影响力太大,真实拍出的话基本不可能,太过敏感,呈现难度太大,所以几经中和,最终选择把故事时间线放到了当今,但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。
2、警惕日本X翼势力复活
相对于中国,韩国人对于日本近年来的X翼鬼火,更加敏感躁动,为此各种抗议X动不断。朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。神道仍在,X翼仍狂,以史为鉴,直观当今,否则,一切不是重现,将是重演。
3、批评萨满的妖言惑众
如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷,那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断,前者不断撒钉子造事,来冲击天主教义。对于这一历史上的帮凶,是该批评下了。
▶【十一】几个细节解释
1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾,不是鸟屎雨:
飞蛾,在韩国民间有新故魂灵化身的说法,就是刚死去的人会变成飞蛾。
在黄政民将要逃离谷城时,却遭遇飞蛾扑车,韩国观众秒懂:是所有被被害的生命,在报复黄政民。
2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节:
「他们却惊慌害怕,以为所看见的是魂。你们为什么愁烦?为什么心里起疑念呢?你们看我的手,我的脚,就知道实在是我了,摸我看卡!魂无骨无肉,你们看,我是有的。」
《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。耶稣复活了,惊慌的门徒们不相信是他,他就伸出手,说了这番话,意思是:我有血有肉,就是大活人,别怀疑了。▼
<图片2>
有血有肉的就一定是人吗?
这段话,被变身的国村隼说出来,小辅祭满眼恐慌,意在摧毁他的信仰。
就像《密阳》里,全度妍不明白:我还没有原谅他(凶手),他怎么就说上/帝原谅了他呢?进而信仰崩塌。
3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸,里面有一只死乌鸦:
这就是所谓的「酱缸兆」。在韩国风俗里,谁家酱缸里的酱坏了,这家人是要倒霉的。比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。
在萨满教乃至韩国很多民众看来,乌鸦并不是我们认为的不祥物,反而是一种神灵。去韩国很多地方,比如汉拿山、釜山太宗台等,会发现乌鸦非常多,因为大家不伤害它们。所以这个砸缸的寓意是,神灵死在你家酱缸里了。▼
<图片6>
4、关于拍照和照片
黄政民拍照是为了交给国村隼,而他们拍照的目的有两个:
①生者:施咒之用。
——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个,比如崔雪莉的ins事件,都被很多民众怀疑是被下降了。
②死者:抚灵之用
——在神道教里,人亡不究魂之过,都是要通过祭祀安抚的,否则会和活人纠缠不已。
——冷姿:历史上也是,比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑,还有在中国战场上,在官方原因之外,你以为岛军为什么拍那那么多照片?
▶【十二】罗泓轸导演的难处
本来,《哭声》的故事不算复杂,虽然元素众多多,但正常拍摄和剪辑,还是能够像《黄海》《追击者》一样,清晰呈现剧情的,但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文,各种晦涩。
为什么呢?就不得不说下面这几个问题了。
1、韩国导演的天花板
韩国导演的执镜空间很大,可以黑化官衙(警察都都焦炭了),可以针砭时政,但不能随便黑宗教。PS:韩国>50%的人都有宗教信仰。
关于此问题谨慎的必要性,想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计;想想国导李沧东的《密阳》上映后,国内教内人士的愤慨。
尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。
2、导演公开采访时的打太极
由上,也能理解了一点:虽然给足了元素特征,但剧情中、导演公开采访时,极少直接说出片中涉及的宗教名称,连萨满都用「土俗」之称代替了。
而对于圣痕、角色目的等解释,罗泓轸公采时,打了太多暧昧的太极,比剧情还难懂,部分不取信也罢。
3、关于票房
「塞翁失马焉知非福」,在票房过500万观影人次时,罗泓轸导演的态度是喜出望外的。他根本没想到票房会这么高,然后越来越高。
这么一部各种折中后的电影,斩获票房的同时,还能引起一场「罗生门」般的全民讨论,在韩国成为现象级电影,真是意外之喜。
综上,六年构建,一朝开画,如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等,那他就不是心思缜密的罗泓轸了,也心疼花了六年时间,才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。
✎原创撰文:@韩影书 ©著作权所有
►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发,感谢轻拍:)
2 ) 看这部片子你别问动机别问缘由
星期一凌晨看了部电影,叫做《哭声》,
我非常失望。
电影的导演叫罗宏镇,或许你不认识,但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》,那么你一定会和我一样,把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。
正是因为有此前两部电影的积累,罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注,但也正是因为此前两部电影的侵淫,观众在看过《哭声》之后,争议四起,因为《哭声》,完全不像之前的两部片子。你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏,但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。
请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情(我没按电影的时间顺序来):
故事的起因是一起凶杀案,韩国的某乡村小镇,一名男子屠杀了妻子,行凶手段非常残忍,伤口多达二十多处,血流成河。
而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前,身上长满了恶心的疱疹,眼白不自觉的向上翻,整个人神志不清。
男主角钟九是镇上的警察,负责这起案子,他为人比较胆小怕事,夜晚大雨,疯女人出现在门前,他会吓得躲到桌椅下,发了疯的杀手扑向他时,他会瘫在地上,久久无法坐起。第一次勘察案发现场时,钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草,形似一堆悬挂着的骷颅头。
这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀,而是与神秘力量相关。
事实上,这也是片子中一个非常重要道具。
正是因为事件蹊跷,钟九与同事在调查案件时,几乎找不到突破口,与此同时,村子里发生了第二起命案,死者死法相同,行凶者也有相似特征。
一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。
有人说,曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人,有人说,自从老头来到村子里,才发生各种奇异事件。
整部电影的第一个镜头,正是老头在钓鱼,钓鱼也是一个很重要的镜头线索。
后面钟九与同事来日本老头的家里调查,同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片(这些照片也是一个非常重要的线索),并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。
钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里,看到了各种道具,羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。
同事吓得掉了魂,一路上念叨凶手正是此人。
于此同时,钟九的女儿开始起了变化。
性格逐渐变得暴躁,身上也起了疱疹,食量大增,也吃起了从前从来不吃的鱼,会对着钟九狂吼,作业本上画满了各种奇怪图画,甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。
在调查的过程中,钟九还遇到了一个神秘的女子,这是片子中又一个最重要的人物,一出场的时候,女子疯疯癫癫的,捡起路边的石子,不停的扔向钟九,脚边尽是。
神秘女子神色紧张,与钟九说一切都是日本老头搞得鬼,他是一只鬼。
整个片子从这个时候起,恐怖的色彩越来越浓厚,此前给人的悬疑画风荡然无存。因为我们已经开始认定,幕后黑手与日本人有关,一些异常则暗示着某种灵异力量。
而电影,也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头,赤身裸体,只在下体裹着一条六尺褌,眼冒红光,凶狠骇人。(当然,接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来,让人误以为只是梦境。)
因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征,也因为各种信息的影响,钟九开始相信某种非自然的灵力。为了拯救女儿,钟九变得勇敢起来,带着一名会日文的基督徒,又一次去了日本老头的家,并且将老头的家砸个稀巴烂,放狠话让老头离开这里。
岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。电影在对准日光这个人物的时候,给了他一个换衣服的镜头,我们可以清楚的看见,日光穿着与日本老头同款的六尺褌。(日光同样是片中重要人物,这个镜头也非常具有暗示作用。)
日光一来,就认定一切均为日本人所作,他是鬼,是他从未见过的灵力高深的鬼,需要做一场法事来消灭。
接下来便是一场交叉剪辑的大戏,也是整个片子中,神魔色彩最浓厚的时候。日光为钟九女儿作法驱魔,日本老头也在另一边作法。
从画面上来看,观众得到的信息是:日光与日本老头隔空斗法,日本老头法力不敌,频频吐血。
但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦,钟九叫停了,事后钟九请教基督神父,外来人日本老头究竟是不是鬼,神父表示无能为力。
钟九叫上一帮哥们,乘胜追击,不管日本老头是不是鬼,都准备给他致命一击,日本老头满山躲逃,钟九一行人并没有亲手抓住。但驱车回程路上,日本人却堕下山崖,正好被他们的车撞上,钟九抛尸崖下。
但是,命案却仍在继续,钟九的警察同事杀了自己的家人,与此前的惨案如出一辙。
有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常,日本人也并没有死,事情并没有那么简单。接下来故事就讲到高潮了,之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。
而她针对的人竟然是日光。(他们之前从未直接接触过)
日光只是无意间多看了她一眼,就呕血不止,吓得屁滚尿流。
日光乘着车,准备逃之夭夭,然而一路上却有无数飞鸦阻止,只得返回,他打电话给钟九,让钟九马上回家。
他说:他之前算错了,日本老头其实是和自己一样的法师,是为了拯救村里人的,神秘女子才是幕后黑手,她才是鬼。
摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。日光让他赶紧回家看女儿,而神秘女子却让他再等一会。她说,日光与日本老头是一伙的,日本老头才是鬼,并且严肃的告诉钟九,我在你家里已经设下陷进了,只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。
然而钟九还是没能相信女子,因为女子身上穿着的衣服,不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。
于是钟九最终在鸡鸣三声之前,踏进了家门。
家门口悬挂的金鱼草,瞬间枯萎成了骷髅头。
而钟九,也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。
电影接下来的镜头,是日光驱车来到钟九家里,拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。驱车离开的时候,一只木箱掉在地上,里面的各种各样现场照片洒落一地。
这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影,内里融合许多有关宗教的东西,包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述,电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说,但又不限于传说或以往的许多设定。
日本老头最后在面对基督徒的质问时,引用耶稣之言:魂无骨无肉,你看我是有的,我是有骨有肉的。
然而日本老头在电影的镜头下,在我们看眼里,却是实实在在的一只恶魔。电影也就像这种自相矛盾一样,时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。导演罗宏镇在讲述整个故事时,总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众,让观众往更复杂的方向去发散联想,以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。
我不喜欢这个片子的最大原因正源于此,导演为了讲述一个复杂的故事,而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法,实则让人看得不舒服。可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态,人物的动机,人物的相关设定,以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。
电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论,或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。钟九问日光:为什么是我的女儿?那野鬼为什么非要折磨她?日光以钓鱼作比喻,说“鬼”不过只是下了诱饵,恰巧你女儿上了勾。
而整个电影也就如同这就话一样,导演就是这么拍了,你若就这么着了道,这就是全部逻辑。我们不能问动机,不能问缘由,故事就是这样:
一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子,他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人,无辜的人在他的法力之下,变得暴躁易怒,自己身上也起满了疱疹,最后杀死身边人释放心魔,自己则因为疱疹暴毙而亡。
从日本人与日光使用同款相机,穿同一种内裤中可以相信,他们是同伙,我们不问动机,不问缘由,只是可以猜测,当无辜的人上钩之后,日光作为一个本地的法师,被请去驱魔,名义上为驱魔,实则为作法唤醒心魔。
准确的说,应是这两人里应外合,造成了一起起的惨案。我们不问动机,不问缘由,他们俩就是喜欢在作案前和作案后,给自己的“杰作”拍一些照片。
从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看,可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过,我们不问动机,不问缘由,神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止,但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们,他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里,被蛊惑被杀害。
所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事,人们也许都会和钟九一样,最终选择相信日光而不是神秘女子,沉溺于人生的覆灭。
可假若我们当真去问动机,问缘由呢?你会发现,这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。而我在观影过程中,除去那些蛊惑人的动机外,脑海里仍旧铺满了一堆问题。
为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑?他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则?设定的逻辑又是什么?
为什么日光吐那么多血一点事也没有?为什么他驱车出城会遇上飞鸦?是谁在阻止他逃出去?是神秘女子吗?为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来?
为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时,身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服?这不是故意让人误解吗?
为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法?
为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子?
为什么钟九回家就会发生命案?不回家难道她女儿就不会杀人了吗?神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的?为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准?
……
而这些莫名其妙,还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛,尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔,但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。
当然,假如我们不问动机,不问缘由,《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片,导演罗宏镇对于氛围的烘托,情绪的把控每每都恰到好处,整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头,也都一如既往的罗宏镇,邪恶黑暗暴虐。
事实上,你若真着了导演的魔,不问动机不问逻辑,你依然会觉得这个片子很牛逼,甚至会从电影的许多细节里,构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。
可偏偏,我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。
你还可以:
如果家驹还活着
树大招风:就让一切随风
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3 ) 哭声直上干云霄
车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。
爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。
本片含有剧透,请先看完电影。
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哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片,题材诡异,拍摄手法独特,带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing,无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing,我觉得不如它的中文译名好——哭声,就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵,隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉,那么这哭声是谁的呢?既然是Cult片,悬疑标签应该不是本片侧重的点,只是作为一个叙事技巧存在,因而逻辑就不是那么的重要了,但是我看到有人说本片逻辑混乱,这我是不同意的,于是我们来谈谈本片的逻辑,分析解释一下剧情。在我看来,肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵,而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊,就比如《黄海》比如《追击者》,就像恶魔在玩弄他的食物一样。
片头援引圣经的一段,‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’,这是耶稣复活以后对他的信徒说的话,让他们相信他是真的血肉之躯,然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的,按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”,如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话,那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满,确实曾做了一些所谓的好事,但是种种迹象表明,他跟日本人也是一路的,穿尿布一样的内裤,给死人或将死之人拍照,以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
反观千禹熙饰演的女人,片中没有一件坏事的发生和她直接相关,最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看,白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边,女人是让男主等三声公鸡叫再回去,男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草,最终听从了前者,回家眼见一副人间惨剧,自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手,被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了,等三声鸡叫再回去结局未知,不能肯定说会更好,但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望,如果她是坏的,没必要演这出。
白萨满声称那个女人是鬼魂,按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”,男主要回家,女人分明上前拉住了他,男主强行挣脱,可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友,运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份,消除怀疑,就可以在敌人内部光明正大的做法迫害,因为他一开始应该也不知道那个女人的存在,之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶,因为是通过她叫来的白萨满,她也给村里人吃奇怪的东西,我觉得她更多的是一个愚民,受人蛊惑,虽然最后没有确实的尸体镜头,但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
关于为什么要等三声鸡叫,我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说,明天鸡叫之前你会三次不认我,彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕,有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走,彼得竭力否认了三次,就在这时,鸡叫了,彼得顿悟自己错了,流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键,"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键,男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑,最后眼见得人间地狱,心中悔的是什么?是没有听从那个女人的话?是悔悟自己的罪过导致家破人亡?耶稣会复活,会原谅彼得的过错,男主的家人呢?又有谁来原谅安慰男主呢?
刚才说逻辑不是本片的重点,我觉得本片的重点就是表现,表现本身。表现受害者,表现一家人的苦难,表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊,表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊,但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊,开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法,父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了,我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊,你的爱是盲目的啊,邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人,还好导演仁慈反转,不然按我们这些路人的看法,女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了,只能说冥冥之中自有天意,父爱如山,魑魅魍魉敌不过人间真情,当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头,"斗法"那段确实拍的很精彩,虽然其实是两个人合作,但是彼时都以为在对抗,紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头,门缝之后幽幽闪着光线,当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束,女儿是否已经恢复正常,害怕不敢看到结局,鼓起勇气推开门,看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象,苦难才刚刚开始,但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了,但是人生还是有很多东西无法控制,眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤,想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中,事与愿违的事情处处皆是,经历一些不幸,有些人走了,有些人留下来了,对这些留下来的人我想说,大家都看到你已经尽力了,你是个好父亲”。
嗯,爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。
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中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片,但是本片剧本打磨的确实用心的很啊,配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度,哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊,因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了,有人有些地方没看懂有些地方看懂了,都是常态。随便举个例子,比如《穆赫兰道》。
只看了一遍,很多细节可能没有关注到,欢迎讨论。
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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下,并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/《哭声》剧组戛纳电影节间专访,导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神,可以是守护神,也可以是地方神灵,东方的信仰中善恶并非绝对,要结合当地水土特征,表现这种神性或灵性,我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。”
找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm不要被误导了,解读是错的,导演明确说了千禹熙是保护神是好人,可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多,醉了。我说有这么多迷之自信的评论。
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集中回复一下评论的问题
1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”,他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸,女鬼在干扰日本人。
2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了,日本人让他回来。
3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。
4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上,教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说,这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以,有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰,不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招:用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来,伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏,它遇烛光便能变成红色,在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说,教会对“圣痕”病人表示极大的不信任,认为他们都是一些骗子和冒牌预言家,那些伤口多半都是人为的,或者是在魔鬼的影响下出现的,因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为,当一个人受到“魔鬼诱惑”,认为自己就是圣者,便会出现这种“圣痕”,可实际上是其全身心已被撒旦控制。
所以有圣痕不能说明他就是好人。
5.什么信仰缺失,日本人本是上帝的使者,因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么,不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了,没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题,但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了?上帝使者也太傲娇了。
4 ) 《哭声》是不是神作,罗泓轸算不算大师?
(文/杨时旸)
毫不夸张地说,从定档的消息传出,《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材,鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑,伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论,进一步神化了这部电影。
但是,恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
因为在导演本人的意识中,他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说,这故事没有本相,你看人成人,你看鬼是鬼。所以,这样的电影注定导向两种截然相反的结果:或者,影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读,或者,人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻,彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
《哭声》中最优质的部分,就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围,让所有人陷入疯癫的谜团,是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲,在更多数人的期待中,《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃,但又不偏离这种既定类型的作品。
但是,很显然,罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以,在这其中,我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕;一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子;对于驱魔仪式中怪诞的细节展示;以及对于谣言蛊惑人心的试探;人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化,或许电影都会清晰很多,但现在,它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应,让《哭声》成为了极其少见的类型集萃,他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感,但是,不可避免地,这些繁复的类型与翻转,互相抵牾、互相啃噬、互相溶解,在剔除了表层的奇观化展览之后,就会发现,一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏,基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上,罗泓轸已臻化境,但在内涵的叙述上,《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰,然后,一切就悬置了。
噩梦般的现实,或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切,恶鬼与冤魂,命定死亡的和作为报应的疯癫,但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切:那些传染性的恐惧和真实意义上的病症,被口口相传之后,混杂着紧张情绪然后进入梦境系统,头脑中虚幻和现实的界限被冲垮,进一步影响了心智。但显然,罗泓轸对一切都不想明说,他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者,换句话说,他原本很清晰,但当加入过多的调味剂之后,自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事,但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中,罗泓轸这样承认。
罗泓轸最初捕获人心,是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影,没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中,双雄对决叙事的一次典范式呈现:一个良心发现的皮条客,一个心理变态的杀人狂,在追杀、逃逸、反制之中,彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始,罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
某种程度上说,第二部作品《黄海》也同样有关追与逃,藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间,也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索,看似无关宏旨,但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅,血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验,特定年代人们游走于两国间的灰色地带,如今看来,时过境迁,更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线,像掌纹般诉说着深不可测的命理。
《黄海》拍摄之后的三年里,收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本,但也没能让自己得以真正释怀。所以,在拍摄《哭声》的时候,他一直强调,没有制作完成之前,无论如何也不定档。某种程度上说,这种工匠精神感动了很多影迷,以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题,不可避免地产生了一种震慑作用,让影迷只能仰望,揣测,然后自叹不如或者自惭形秽,但注定自我封存了质疑与批评。不可否认,《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演,那些明灭山景和昭昭雾气,让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力,但是,仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样,想在类型片之外,探讨更深邃的主题,他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比,他的另一条腿,坡得厉害。
5 ) 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈
※ 本文涉及剧透 ※
2016年5月10日
MEGABOX 东大门 M馆
Q - 李东镇
A - 罗泓轸
Q:首先要问导演,因为电影明天就上映了,上映前一天导演想的最多的是什么?
A:非常紧张,这种紧张是因为我这次拍的东西和我之前所呈现给观众的作品性质有一些不同,那么我拍的东西之前是否有导演已经拍过,我自己也不太清楚,所以今晚应该是非常紧张的,我真的是因为非常好奇所以才这样问,如果这部电影还不错的话,有没有什么能让我知道的方法?(观众鼓掌喝彩)啊~ 谢谢。
Q:大家从钱包里拿出纸币挥舞一下应该就可以了。因为上周二已经办过媒体试映会,然后从周五到今天一直都有GV(观众见面场次),而且像是昨天的VIP试映会还会有很多同行导演出席,所以我猜会有很多人问导演很多问题,您在过去几天被问到最多的问题是什么呢?
A:都是和电影后半部分相关的问题,但是他们看完电影以后如果有什么疑问的话反而不太直接来问我。
Q:因为怕自己想错了。
A:他们会问一些别的东西。
Q:上周我也主持过一次观众见面会,当时还有演员们在场,那天观众们在提问环节相当积极,我猜今天应该也差不多。这部电影是我在最近几年看得最投入的电影,拍出了这样一部电影相信您一定非常自豪,估计也会有「你们都死定了」这样的心情,拍出了这样一部优秀的作品,导演对自己所做的工作中感到最满意的一点是什么?(评论家问的是感到满意的地方)
A:应该是电影的后期制作,当时《黄海》我是拍了11个月,真的吃了很多苦,但是后期制作只花了1个月零10天,电影上映以后我心里始终过不去这个坎,所以上映之后又重新做了后期部分,大概又做了3个月,所以才有了另一个版本的《黄海》。之后的3年间,我不是生别人的气,我是生我自己的气,所以大概有3年我都睡不好觉,别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程我才能睡踏实,所以这次我下了决心,电影做好之前不定档期,做到哪天算哪天,即便如此时间还是不够,所以这方面我感到了不足。(但是导演回答的好像是感到遗憾的地方)
Q:接下来我想问一些和电影内容相关的问题,那么先根据角色依次问过去好了,先是无名(千禹熙饰),外地人(国村隼饰)来到谷城是否和无名有关系?
A:我认为没有。
Q:您认为没有?
A:是的。
Q:那么下一个问题是日光(黄政民饰)和国村隼扮演的日本人之间的关系,日光从一开始就和日本人是一伙的吗?还是中间因为某种契机才和日本人走到了一起?
A:我的设定是前者。
Q:如果他们是一伙的,那么日光在驱魔的时候利剑是指向了谁呢?
A:为了可以让观众在那一刻根据对各个角色的不同看法而感受到利剑的不同指向,可以认为是指向孝真,也可以认为是指向日本人。我一直在想,在座的所有观众里,在听到关于日本人传闻的时候,听到第一句相关台词的瞬间心里会想「那个日本人应该是好人吧」的观众能占多少百分比呢?有多少观众能在驱魔的时候去考虑日本人是好人还是坏人呢?但是真正放映的时候我看大家都是毫无想法地只是在看电影的样子……觉得好像和我预想的不太一样,虽然不确定我的观察是否准确……总之电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。
Q:但是在驱魔的时候电影里没有体现千禹熙受惩的场面,反而一直表现日本人很痛苦的样子,而在驱魔被中断的时候日本人好像又活过来了,导演是否有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人?
A:是的。啊……是的。
Q:这样的话不是在欺骗观众吗?如果导演希望观众认为驱魔的对象也可能是千禹熙的话,电影为什么没有表现千禹熙的反应……
A:不是千禹熙,是孝真。
Q:那么日本人为什么会本来好好的,突然很痛苦呢?
A:我纠结的就是这个。观众里会有很多人怀疑日本人,他在看着朴春裴的照片并产生某种想法,观众会好奇他在想什么,他的目的是什么,日本人在此之前说出「反正我讲了你也不会信」的台词的瞬间,我原本猜测很多观众会认清这个角色的真面目了,后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑,当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常,一个只身来到异乡向黄石正(客串市场卖鸡商人)买鸡的平凡男人,而且还语言不通,我本来是借这些场面向观众暗示,让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他,所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真,但是我看了很多评论,发现大家看的时候都没有任何想法……
Q:其实导演在电影里也埋了很多伏笔,比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈(日本传统内裤)。我个人认为在电影里非常重要的角色但是却很少被人提及的,就是辅祭,辅祭是电影里唯一可以和日本人直接用日语对话的人物,这部电影看起来这么可怕的原因有一部分是因为超自然现象,但也有一部分是因为电影太真实了。电影里有一场戏虽然很真实但是却用了神话的表现方法,比如洞窟的戏份。为什么洞窟的部分要选择一种像是发生在另外一个时空一样的表现手法,好像神话一样?
A:我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事,但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。电影里表现了圣痕,但是这对观众来说不是最重要的,所以在电影前面2小时10分钟的时间里圣痕都没有发挥重要的作用,我的确想在电影里表现基督教和圣经的某些方面,但其实我更想讲的是关于受害者的故事,重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害,而是为什么偏偏是这个受害者受害?而这一点却是不可知的,这让我十分震惊,这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。所以观众看完电影之后和朋友们探讨的问题,或者通过网络向我发出的提问,我认为所有这些问题和这部电影想要向天上那位提出的问题本质上是一样的。如果有人认为这部电影很无聊想要骂我的话,我也不会认为您的矛头是指向我的。这部电影是一出攻城战,是一个家庭整整两小时都在使出浑身解数想要防御外来攻击的电影,到底要不要开门,你是敌是友,总之是一场防御者和进攻者的对决,防御者在明处,想要破门而入的进攻者在暗处,不知道到底该相信谁让电影陷入了混乱。而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来,同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛,向辅祭吟诵路加福音,在这个时候我想问问观众,对于眼前所见的景象,是要选择去相信还是去质疑?各种信任和怀疑交织在一起让电影变得像现在这样复杂,这部电影作为类型片为了给观众带来更好的视觉体验,尽管安排了非常细致的剪辑和整理,但是电影的答案还是非常难找。
Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。
Q:还有呢?这就是全部原因吗?
A:倒也没有什么特别的意义,主要就是因为这些。在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了,大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气,而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。
Q:为什么最后去洞窟的不是钟久而是辅祭?
A:因为辅祭去洞窟不是为了拯救任何人,但是又要让洞窟的戏份和电影整体看起来有关联,这种设计是为了最大化类型片的快感,钟久没有看到洞窟里的一幕同样也是为了类型片的快感。因为我在拍电影的时候非常看重主人公不知情但是观众知情、主人公和观众同时知情、以及主人公知情但是观众不知情这三种情况,我认为主人公不知情但是观众知情这种设定在这部电影里能更好地体现钟久和无名之间的纠葛。
Q:如果最后去洞窟的不是辅祭而是钟久,日本人的反应会有不同吗?
A:那么圣痕的部分就不会出现了。在确定电影题材的时候我考虑得最多的就是关于Occult的部分。回顾电影史,某种电影类型时而兴盛时而没落,总会有一些起起伏伏的反复,为什么Occult却始终没有复兴起来呢?我作为亚洲人,作为韩国人对宗教概念的理解,在这样的理解基础上制作一部电影的话是否能复活Occult或相似的电影类型,我内心是抱着这样的期待的,《凶兆》和《驱魔人》上映时的社会环境和韩国现在的经济环境、社会氛围也很相似。电影中的宗教成分以及韩国的土俗信仰的出现也是出于这些考虑。之所以把故事发生地点设在谷城也是因为这个,我到现在接受的访问中人们都是提很多关于演员的问题,但是我认为电影中重要性超越人物的其实是人物的背景,谷城对我来说是呈现韩国土俗信仰最适宜的地点。因为谷城变幻莫测的自然景象,这种自然现象造成电影气氛的变化积累,这时千禹熙一登场,即便她什么都不做,观众也会认为是她在掌控电影的氛围,千禹熙当然是个非常杰出的演员,但是如何表现出这个角色有着强大的力量,是我和摄影指导最费脑筋的地方。我不是在问东答西,只是想说安排钟久和无名在路上对峙场面的意图非常单纯。
Q:最后观众终于明白孰善孰恶的时候电影里又出现了一个细节,就是无名的三个物件,一个是掉在地上的发夹,一个是朴春裴的外套,还有一个是曾经穿在死者身上的针织衫,这三个东西为什么会出现在无名那里?对无名来说意味着什么?
A:钟久要转身回家的瞬间,原本站在大概15米开外的无名突然抓住了钟久的手,画面中可以看出两个人手的温度差别,音效也做出了一种很冷的感觉,我想这时钟久和观众应该都会开始怀疑无名了,之后的发夹也好,外套和针织衫都是对这种怀疑的确认。但是发夹为什么是掉在地上而不是戴在头上,因为发夹戴在演员的头上太显眼了,虽然剧本里写了演员头上戴着发夹,但是拍摄的时候演员从来没有戴过,突然一戴又显得很突兀,所以就干脆设定成掉在地上好了。
Q:这大概就是评论者和创作者的不同,我是在用why提问,而导演通常是给出how的回答,这点非常有趣。我的提问就到这里,接下来请观众提问。
观众:这部电影让我联想到了《驱魔人》和《天使之心》这样的电影,想请问您拍这部电影的契机是什么?
A:这个问题和我刚才叨叨了二十多分钟回答过的问题很像呢……
Q:刚刚导演提到的电影类型历史的部分应该可以回答您的问题。下面请其他观众提问吧。
观众:我对金焕熙(孝真扮演者)的表演印象非常深刻,比如爆粗口和吃东西狼吞虎咽这样的表演可能对小孩子来说比较难以理解,您都是怎样具体指导的呢?
A:我都是孩子的妈妈交谈,我希望孩子不要读剧本,而是由妈妈来告诉她大概剧情。比如今天到了拍摄现场,我会先问孩子你觉得我们今天要拍的是什么内容,然后我再问妈妈您是怎么给孩子解释的,那我就大概能了解今天要怎样引导这个孩子去拍摄了。
Q:据说孩子母亲是基督教徒?
A:是的,孩子也是……她们俩还一起祈祷来着。
Q:据说电影里的场面都是一边祈祷一边拍的。
观众:钟久问无名为什么这种事偏偏发生在我的孩子身上,无名回答说是因为孩子父亲的错,请问导演的意图是什么?
A:在创作电影的阶段,考虑到存在和消失这个问题的时候,我感受到了很大的局限,不知道自己该怎么写下去,也看了很多的书,因为是和神有关的部分,我觉得凭我的一己之力是无法完成的,所以我去拜访了很多神职人员,向他们提了很多问题,为了尽可能得到多样的解答,我去了尼泊尔、日本等很多地方,但是从他们的回答里我能感受到的就是,现存的宗教真的很完美,尽管世界每天都在变化,但是听这些神职人员给我的回答我就觉得世界真的太完美了,完美到我无法承受。后来在伊拉克有人被杀害,有人问「他为何会死」,有人对此给出的回答是,「不让去的地方偏去,不让做的事情偏做,让无辜的人成了杀人凶手」,真让人听了毛骨悚然,在电影里我想表现出这种感觉,所以让无名说了类似的话。
观众:我很好奇电影最后的镜头和最后的台词是什么意思?
A:电影里日光出场之前有一场戏被删了,是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」,孩子哭着说「我不知道自己怎么了,好像是疯了,求求您帮帮我」,这时钟久抱住孩子说了和电影结尾一样的话,这句话在这里出现就很恰当了,但是这场戏消失了,被省去了,所以正如老师(指刚才提问的年轻观众)所说显得最后的台词很突兀,这就是删减导致的问题,老师非常正确地指了出来。
观众:日光为什么会选择和日本人一伙?
A:有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者,那么又要设置一个新的角色,所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。其实剧本里的结局原本有描写二人关系的段落,但我还是认为电影结束在钟久的脸上意味更加深长。
观众:电影里钟久在鸡叫三次之前转身离开的那场戏,让我想到了圣经中的彼得三次不认耶稣,请问这之间是否有关联?
A:当然也有联系,但是这种设定让我很不好意思,提到这个我就很害羞,太丢人了所以想骗你说这之间没有关联,但是太明显了,所以我承认……(有关联)。
观众:电影里日本人用的照相机是否有某种象征意义?
A:呃……我们对于照相机的……啊这个我也承认。照相什么的,灵魂什么的……这些我都承认。
观众:一家人最后只有爸爸活下来的原因是什么?
A:电影名字叫《哭声》,哭声是指人死了之后活着的人哀哭的声音。正如我之前所说电影讲的是受害者的故事,我希望电影能够对受害者产生安慰,怎样的安慰才是适合电影的安慰,才是像样的安慰呢?钟久是幸存者,比起已经死去的人,当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。所以我们要让钟久最后活下来,还要把他的脸拍得那么大,要知道把脸拍那么大不是件容易事。
观众:日本人说自己把被害人照片全部烧掉了,但是后来我们发现照片在日光那里,这样的安排是为什么?
A:就像我之前说的,这个也是为了在日光和日本人之间建立一种联系。
Q:最后请导演跟观众们说几句吧。
Q:非常感谢时间这么晚了还一直留到最后的观众们,(此时有观众往外走)我说这话的时候有人在离开,感谢的人里也包括他们,也感谢提了很多珍贵问题的观众,也感谢我平时特别尊敬的……托这部电影的福我才能有机会和李东镇评论家一起坐在这里,这是我的荣幸。往后我也想一直拍类型片,要想这样的话……就得……请大家多多帮忙,谢谢!
(对谈录像:
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU2NzE4NTk1Mg==.html)
6 ) 剧透——梳理情节
原本也是上来看别人的评论,以便梳理故事情节。让人烦躁,有些评论完全没看明白故事的前后关系,而另一些根本就是在胡说八道。导演自己都说过,影片制作完自己都不完全知道自己的意图了。呵呵,全被打脸。被打又不愿认错的就来踩一下吧。
哪里来的驱魔对决?
哪里来的互相斗法?
哪里来的由人变鬼?
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导演自己说不少在剧本里的情节没有拍,有些拍出来的镜头又删掉了。所以,一小部分内容我也只能自己推测。
【金鱼草——工具和象征】
1、第一宗案件:(7m)郭度沅在房前看到了挂着的一串金鱼草(花谢后留下的种子模样像骷髅头)
2、郭度沅家:(72m,74m)郭度沅家门口挂着一些草类植物,但是没有金鱼草
3、郭度沅家:(131m)白衣女鬼说她来负责捉住鬼,然后镜头跳到郭度沅家门口,定格了好一会儿——挂着金鱼草。
可能是千禹熙用来捉鬼的工具之一。因为黄政民来的时候直接被吓走了,之前也没有挂。在郭度沅跑进家门的前后两次出现金鱼草。进家门前还是新鲜的,进家门口就开始枯萎,逐渐变成骷髅头的模样。大半夜,加上千禹熙是守候在郭度沅家门口捉鬼的,所以之后她才可能挂上去。有人可能会说可能是国村隼什么的,我个人觉得没必要。因为小姑娘已经在家里了,再挂个金鱼草——脱裤子放屁,多此一举。
金鱼草是否有效?由于郭度沅没有等到三声鸡叫就跑回了家,恶魔的目的达到了。
金鱼草也象征着与受害者相关的所有当事者的生命。
【国村隼——开始就是恶魔】
1、外形:(10m)国村隼被目击到啃食鹿的生肉。眼睛、耳朵、动作都明确说明其非人。这么明显,怎么还有人说他是在影片的中间部分才由人变成鬼或者恶魔的?
2、物证:(52m)在国村隼的屋子里发现了一堆受害者的照片和物品
3、人证:(85m)黄政民说国村隼不是活人,早就死了,而且是个极其厉害的死灵。——应该不是瞎掰,毕竟在片尾暴露了他和国村隼是一伙。他们也没有失败过,所以一开始就算兜底也没觉得有什么可担心的。
4、千禹熙可是从头至尾都在跟着国村隼,并数次提到他就是鬼。
【黄政民——堂而皇之的催化剂】
1、线索——裈:(85m)穿着与国村隼一样的裈。
2、表情、用词:(116m)黄政民用铜钱占卜,之后笑着望向远方,用戏谑的口吻说,“那个白痴把饵给吞了”。影片中可能用的方言,原词应该是“삼켜”,翻译过来更贴切些是“吞掉、生吞”,字幕说的是“咬钩”,韩文的咬钩还有另一个词。我之所以觉得“吞”合适,因为故事发展到这里是恶魔已经进入了郭度沅家,而郭度沅刚刚将国村隼从高速路上抛了下去,所以“吞”是彻底完成了正邪双方矛盾的激化。吞和咬就看个人了的语言理解了。关键在于,这个词出现在尚未暴露真实身份的黄政民身上,很值得寻味。
3、半夜的驱鬼:黄政民不是在驱鬼,应该是在催化小姑娘被吞噬。黄政民从一开始就和国村隼是一伙,在整个过程中不断地撒谎,挑唆破坏郭度沅和千禹熙的信任关系,并在最后极力挑动郭度沅回家,以便达成目的。
4、黄政民的行为:虽然没有直接的画面,但是基于国村隼的照片转移到黄政民手里,可以推测,黄政民也是在不断激化矛盾,通过坐实国村隼是鬼这一事实,他就可以堂而皇之地进入郭度沅家,不断加速对小姑娘的吞噬。影片最后,黄政民进入到郭度沅家,拍摄了一家人的照片。
【千禹熙——白衣女鬼+恶鬼猎杀者】
1、千禹熙是女鬼:她说目击过火灾那一家的行凶,而且在片尾可以瞬间跨越数米抓住郭度沅的手,并且具有读心术。
2、千禹熙比黄政民厉害:在郭度沅家门口就不费吹灰之力把黄政民吓跑。
3、目标:国村隼。具体的在下面说。
【隐藏角色】
千禹熙的奶奶:数次提到自己的奶奶。奶奶说那个日本人是鬼。
【小姑娘被恶魔附身】
1、(18m)买完发卡,父女俩在河边,远处一个垂钓者。
2、(19m)郭度沅在发生火灾那一家被黑脸妇女袭击。根据眼睛,可以判断这个女人已经被恶魔上身。后面也说明这一家都是这个女人杀的。
3、(20m)国村隼出现在火灾现场的外围,与郭度沅互视。
4、(33m)家里已经有异动。
5、(58m)小姑娘点头回复郭度沅,她与国村隼在之前见过。并且发飙。
6、(64m)砸了国村隼的住所。
7、(72m)第二天早上,门口挂着流着肠子的黑山羊(这是西方恶魔的设定)
【半夜驱魔,都是在针对谁?】
1、黄政民不是驱鬼,而是在针对小姑娘。
2、国村隼是在针对朴春裴박춘배(用字幕翻译的名字)
(92m)国村隼的祭台上出现的可是朴春裴坐在小货车里的照片。
(97m)千禹熙出现在国村隼的房前——暗示千禹熙在搞破坏
(102m)郭度沅看到了这张照片。
(102m)国村隼跑去查看小货车,发现朴春裴消失,蜡烛等做的仪式用品都被破坏。
【到底有多少个鬼(恶魔)?】
1、黄政民:是人。但不是千禹熙的目标。如果他是千禹熙的目标,那影片最后不会被放走。而且影片中,千禹熙一直在追踪国村隼,也一直说国村隼是鬼。
2、国村隼:一个不会死(千禹熙说的,他自己也确实证明了)、有血有肉有骨(自己对辅祭说的)、食肉饮血(有两次)、可变人形(白天的样子)、还可以迷惑人心(千禹熙对郭度沅说的)的恶魔。国村隼有实体,没见过他以虚无的形式入侵人体。比如,半夜驱鬼中,小姑娘已经被什么东西所吞噬,而国村隼也是通过祭祀、巫术的方式对朴春裴实施秘术。此外,这个国村隼所扮演的鬼对十字架无感。
3、对于受害者:要么是国村隼对他们施以恶魔的迷惑,或者是国村隼通过另外的巫术用其他野鬼予以驾驭。这个只能问导演了。影片中关于鬼、魂、恶魔的概念,不是我们平常接触到的内容。
【三声鸡叫与否的结果?】
我个人以为,郭度沅在三声鸡叫以后回家也没有什么好的结局。
郭度沅在两声鸡叫后回到家,就发现妻子和母亲倒在了血泊中。按照千禹熙所说,三声鸡叫后回家的话,最多就是避免满门被杀,即郭度沅可以活着。
为什么是三声鸡叫?
《圣经》相关的我就不说了。
只能说,恶魔在三声鸡叫后就可能暂时离开了,或者能力变弱。你看到国村隼吃生肉以及怪异行为都是在白天,还保持着人的外形;被郭度沅几个人追杀到慌不择路在白天;隐藏情节中,可能被千禹熙推下小山坡也在白天。而在晚上,在山洞里,他却在嬉笑间变成了恶魔的真实面目。
【黄政民和国村隼基于什么目的是一伙?】
导演没给线索啊。。。。。。。。。。。。。
【既然国村隼以实体存在,又一直被自己追踪到,那千禹熙在郭度沅家门口要捉的是谁?如果是国村隼,镜头给了那么多次机会,为什么非要等这一次?因为涉及到金鱼草的陷阱吗?可小姑娘已经在家行凶了啊。】
我也想知道。。。。。。。。。。。。。
鬼这概念在佛教、道教、本土巫教和世俗中的理解都不一致。而这片子里的鬼、魂、恶魔的概念更加泛,且揉着东方和西方的思维。
也就这么多了,人家拍的又不是本格推理电影。。。。。。。。。。
7 ) "反正我说了你也不会信“
所谓信仰是个一锤子买卖。从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益:“这样是对的。”然而从一文化地区过渡到多文化世界,神学过渡到政治学的路上,各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题:他们要争取的永远是中立者,而不是信仰者的支持。所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。
观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”,如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。支持者以他们带来的利益为论据,遮掩他们自利的一面,而被支持者也往往同时不负正反双方所望,拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。
是的,欢迎来到现代。在这里,掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上,他们只让人们知道他们乐意知道的,以此维持一种连贯的历史叙事。各路信仰的代理人,基督教也好,萨满教也好,姓社的也好,姓资的也好,都想把“信仰”变成自己所有的专名,把给出的“利”回收为“信”。
正如我们看到的,电影里所有的“本地人”,在信仰上都是虚无主义者。和多数观众一样,他们要的只是一个结论:这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人?在他们的逻辑中,这两个问题被视作同一个问题,但在信仰的代理人们那里,它们绝不相等。在信仰代理人和他想招徕的人之间,有一道致命的鸿沟:中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。
所谓“哭声”,是被抛弃者的哭声:他们处在信仰与信仰的夹缝之间,被施与恩惠,被带来灾难,但无法进入其中任何一个。《七武士》会告诉观众:获胜的总是农民,但这是谎言,除非你把像狗一样苟活视作胜利。
"反正我说了你也不会信“,这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。“信”像一扇紧闭的门,划分出安全地带,并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层,正因如此,”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的,“一切都是套路”的世界里,就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸