晚秋2010

有些人即便不锋芒毕露，但你总会被某个不经意的姿态所触动，忽而发现原来可以这般低调气场出镜。应该是年初看过汤小姐的那组大片，出自James Jiang之手，每一张都充满极浓郁的电影画面感，一直认为汤小姐是个有故事的主儿，而越有故事的人反而越单纯。的确并不矛盾。

      如果没有汤唯，这部全片笼罩着阴雨与雾气的影片，实在不推荐观看，太过压抑和绝望。只能说，导演选对了演员，《晚秋》之后，韩剧出身的玄彬令人刮目相看，而安娜的角色，除了汤唯实在找不出第二个合适的人选。


    很难说，是《色戒》成就了汤唯，还是汤唯成就了《色•戒》，张爱玲的小说，李安的执导，都让这部电影有了太多成功的资本。但是那一年，看过电影的人都记住了王佳芝，更记住了汤唯。不只是大段被删减的激情戏，还有她那张倔强隐忍的脸。这些年来，大银幕上出现的美女成批算，如浮云一般掠过，很快又都消失了。观众看了场或喜或悲的热闹后，什么也没有留在心里，甚至不记得是谁演的。但是，只要想起《色•戒》，就会想起汤唯，想起她演的那个在历史和爱欲里浮沉的女子。是原著中的角色太好，可叹的命运令人倍感唏嘘。但同时，你看着汤唯演戏中戏，从女学生到女间谍，讲粤语和上海话，再到与易先生的赤膊上阵。你会出戏，你会想这个演员真不简单，个人魅力已经完全融入了角色之中。这种出戏不仅不会影响观影，只会让你更投入，同理心更强，就会更牵挂“她”的命运。


    据说当初李安选角的时候，不乏已成名的众女星，但面对脱衣试镜的要求，纷纷花容失色、夺门而逃。汤唯那天感着冒，一副衰样子，恰好正中了角色的需要，而当她想都没想，直接褪去衣衫面对摄像机时，导演就定了她演王佳芝。可能她没有声名所累，28岁的年纪对女演员来讲，确实值得“最后一搏”，但仍不得不说，为了演李安的《色•戒》，她真是豁出去了。

   《晚秋》国内上映得晚，《色•戒》之后，汤唯出演了《月满轩尼诗》和《武侠》，还有那部灾难性的《急速天使》。观众被彻底雷倒的同时，汤唯已凭《晚秋》在韩国捧起了演技大奖。只能说演累了压抑的角色，偶尔调整下情绪还是可以的，但真的别再有第二次了，你不是那些影视歌样样不落、又样样不精的小明星，你是汤唯，曾演过王佳芝的汤唯，起点太高，真的不能下来，这是招牌问题。你什么时候看张曼玉后期再演过嘻哈闹剧？


    还好，你带着《晚秋》而来，让我们看到那个让人心疼的女演员又回来了。而且这一次，没有人会怀疑，是你成就了这部电影。


    怎样形容你的气质呢？就像安妮宝贝的书里常说--“天真阴沉”，你的嘴角体现着隐忍，而眼睛里却透露着渴望。安娜是个克制的女人，就算被情人所伤，再次相逢时，满腔的怨恨也压在心底，只是淡淡有礼的打着招呼。七年的牢狱，偶尔的放风，作为女人你渴望爱、渴望美丽，你换衫化妆，艳丽的口红映在橱窗上，眼神却是那么沧桑和落寞。勋的出现，给了你宣泄的机会。一场旅程，两个身处麻烦中的人，在绝望中温暖了彼此，所以你主动拥抱了他，一个陪伴你的陌生人。但你仍旧克制自己的感情，努力不去看窗外告别的他，但当这个男人真的走了，你瘫软在座位上。就凭这个动作，汤唯就该拿影后，不管是哪里的奖项。这个表演的力道最难拿捏，一个隐忍克制的人，内心却有汹涌的潮动。容易用力过猛，也容易让观众看不出来，而汤唯之所以能演好，除了演技，很大程度上，在于她的本色。


    就像葛优演的大多数角色，整体性格上都是他的本色，汤唯也可以称得上是另一种的“本色演员”。她的表演自成一派，观众总是能把她和电影中的人物融为一体的去看，而前提是，这个角色本身，就有汤唯身上的气质—天真阴沉、隐忍克制。比如王佳芝，比如《晚秋》里的安娜。


    虽说演员都害怕被定型，但是对于汤唯，想要保证作品的品质，不能不对剧本和人物严格筛选。如果能把所有角色都演成“汤唯”，未尝不是一种更大的成功。就像罗伯特•德尼罗代表了方法派，在当下的影坛，有一种别人无法取代的表演风格和气质，可以叫做“汤唯”。

  看完电影，我始终对安娜弑夫这件事耿耿于怀，总觉得不是这样的。

  最后我发现了几个疑点

  1.电影开头，伤痕累累的安娜跑回住所，看着丈夫的尸体，然后把他手里的纸条吞进肚子里，静静地等待警察的到来。

  2.在幽灵市场，安娜用中文向勋诉说自己的故事，她说到，她和旧情人王晶的事被多疑的丈夫发现，然后丈夫打她，把她打晕。试问，被打晕的人怎么杀人？

  3.安娜回家，和旧情人王晶相遇，王晶说，“其实我当时想跑回去的”。这说明，事发的时候他也在场！

  4.葬礼上，勋对王晶大打出手，请问这种无由的愤怒又是来源于哪里？

  5.安娜在葬礼上哭着，不停地对王晶说，“你为什么不道歉啊！”。暗示着王晶毁了安娜的生活却没有应有的歉意和补偿

  综上，我推理，事情的过程是这样的：王晶和安娜在住所幽会，不巧安娜丈夫回来发现，大怒，暴打安娜，王晶于是失手杀死安娜丈夫。安娜被打晕过去，醒来后发现丈夫死了，惊恐不已，发疯似的跑到大街上。但是安娜忽然想到王晶可能会被牵连，于是安娜又回到家里，吞下足以证明王晶和这件事有牵连的纸条。这就是影片的开头。
   
   而在影片结尾，玄彬饰演的勋被卷入到一桩谋杀抢劫案中，作为头号嫌疑犯被定罪，送进监狱。
   
   但是安娜和玄彬其实都是被冤枉的，这是对主题的暗合：两个背着命运十字架的爱人相遇，但是最终仍然要熬受着等待的煎熬和诅咒。

   推理结束，谢谢捧场！

《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次，最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢，实则是编剧把一些明线暗化，通过安娜与勋的心理变化，折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看，而是耐人寻味，因为它不是说出来的故事，而是藏着的包袱。

片中隐藏着不少伏笔，饭桌上的吵架是全片的高潮，“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语，指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀（假释后第一次见到王晶，后者说：那天，我本来想回去的。）而安娜是被栽赃，这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。

片中有两场戏设计的匠心十足，完美契合角色心理：游乐场的戏中戏，安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角，后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众，他们为“默片式”的情侣配音，这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合，又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话，实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶，而勋如他的牛郎身份一般，以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此，洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。

“好”与“坏”的段落，则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语，明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福，不用说也明白，因为两人的心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续，因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系，只是命运截然不同。

两人重新坐上长途车时，看似是个完美的收局，岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击，同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了，所以最后的警车不是抓勋，而是为他收尸。因为他早就有了预见性，所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰，也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来，通过警车的无线电获悉了死讯，所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次，每一次都犹如死神一般，第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。

末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有久等下去。最后的咖啡等待，安娜明知道自己等不到，所以才道出了一句“你好，好久不见。”

BTW：关于勋的“死“，电影的改编并非一定要忠于原著，它是导演的“作者电影”而非作家的，否则就没有了电影拍摄的意义。

【寫於第三次觀後】

[晚秋]也许对多数韩国以外的影迷还是一个很陌生的名字。可是在韩国国内1966年李晚熙导演拍摄的第一版[晚秋]早已被誉为韩国艺术电影的最高峰，也由于胶片的全部遗失，无缘再现大荧幕，更是被称作韩国电影史上看不见的传奇。[晚秋]的故事很简单，一个获得回家省亲假期的女囚犯，在路途上了一位亡命的男嫌疑犯，虽是一见倾心，但还是因为命运的捉弄，无法厮守终身。婉转凄美的爱情和造化弄人的宿命让许多人看完始终不能释怀。

2010年版的[晚秋]从开拍伊始，就受到了万众瞩目。当然这种瞩目起初并不是来自电影故事本身，而是选角和取景。年轻导演金兑容出人意料地选择了华语演员汤唯来出演这一女性角色，更是把取景地由韩国移到了大洋彼岸的美国西雅图。这一大刀阔斧的变动，让人既充满了期待，也还有着些许怀疑。[晚秋]之前被韩日几位导演翻拍了三次，1972年斋藤耕一导演的[约束]，1975年金绮泳的[肉体的约束]，1982年的金洙容导演的翻拍，这几部作品也都分别成为了这几位导演电影生涯的代表作，正也无疑从侧面肯定了[晚秋]这个故事自身的成功。但是在2010年，如何让更多的观众去接受这已布满灰尘的传奇，自然是最让导演金兑容头疼的事。有明星，有美景，显然这些都是不够的。更多的需要是一种故事本身的创新，新版保留了故事的基本框架和女主角的角色设定以外，在男主角身上的变动可谓下足了功夫。玄彬出演的男主角勋的身份有之前的假钞制造犯变成了只为讨女人欢心的午夜牛郎，一个将感情与肉体作为买卖的花花公子。而女主人公由汤唯饰演的安娜却是一个因感情受创而尘封自己感情与肉体多年的落寞女子。本应是廉价无情的爱情买卖，却让两人意外地擦出了火花，成为了相互的归属。这一翻天覆地的角色设定变化，无疑给新版的[晚秋]增加了许多新鲜活力，让观众能在两位主人公的爱情进退之间感受到一种真实的感情变化，但金兑容导演对于女主人公的家庭背景的变动却又有了画蛇添足之感。原作，或者其他三版翻拍作品，女主人公出狱都只是一个人凄凉的去给无缘见最后一面的母亲上坟，那一副画面正如晚秋的景色般萧瑟。但是新作则完全不一样，硬生生地给女主人公添加了一个热闹而又琐碎的大家族。金兑容导演之前的作品[家族的诞生]是近些年来韩国电影中难得一见的家庭片，对于新时代韩国家庭关系的解构也获得了不少的肯定。也许是不想在这样一部翻拍具有传奇气场的作品中过多失去个人风格的因素，导演金兑容就这样给女主人公创造了一个本应不存在的家庭。家庭纠纷，葬礼仪式等场景也许能让观众看到些许金兑容所喜欢的李安，杨德昌等导演的影子，但这其实都不是[晚秋]这样一部电影所应该拥有的元素。尤其是在母亲葬礼式后的男主人公与女主人公初恋因争风吃醋而大打出手，把本应该的凄凉气氛变成了一出闹剧。在众人之外，汤唯一人的嘶喊与痛苦，似乎是很无助。但是如果把这一场面只换作时汤唯一人在荒野扫墓的场面，不是可以更好的放大这一种仅属于晚秋时节的凄凉吗？

中国女子与韩国男子的爱情电影，之前已经有了好几部，张柏芝与崔岷植的[白兰]，高圆圆与郑雨盛的[好雨时节]。这样的跨国爱恋之中，语言的疏通自然成了最为关键的元素。谈情说爱自然得用到语言，但[晚秋]的爱情是不需要过多的对白的。之前几部的翻拍作品中的对白已经少到不能再少，有时只是男女主人公相互之间的一个眼神便够了。新版[晚秋]由于有两国演员的出演，更是让人不得不对导演如何处理对白产生了些许期待。汤唯是应该像张柏芝一样去学习韩语呢，还是像高圆圆一样用蹩脚的英语去表达爱意呢？都不是，中文足以，而且只需要两个字，“好”与“坏”。深夜在寂静的农贸市场，汤唯用中文给听不懂中文的玄彬讲诉自己的不幸遭遇，玄彬用仅知道的两个中文单字，“好”与“坏”来判断汤唯所经历过的种种是非。爱情是“好”，还是“坏”，也许没有人可以做出某一方面肯定的判断。但是就是通过这样看似不着调的对话，两颗心走到了一起，言语不能表达的，感情却做到了。李晚熙导演可以算作韩国公路电影的始创佣者，在其的遗作[去森浦的路]中，两男一女的公路爱情故事就征服了许多观众。但其实，在早于[去森浦的路]十多年拍摄的[晚秋]中，这样的公路爱情故事就已经有了雏形。虽然与原作相比，金兑容对于这样边走边爱的故事有了较大的改动，但这些改动无疑成为了新版[晚秋]最大的两点。无论是在66年版的[晚秋],还是在遗作[去森浦的路]中，李晚熙导演作品的男性总是含蓄的，甚至不敢去问讯女主人公的名字，总是在最后的生死别离中，才问出口。对于新版[晚秋]来说，玄彬饰演的午夜牛郎似乎没有什么可以去含蓄，不好意思的。但是在问询汤唯的姓名时，还是有些开不了口。两人去希腊餐厅吃饭，玄彬故意地使坏，让两人假扮上已经结婚多年的夫妇，借餐厅服务员的之口，才得知了女主人公的真实姓名。公路爱情电影其实已经有了不少经典范例，比如[爱在黎明破晓前]与[爱在日落黄昏时]，两个人穿梭于城市之间，爱情也不经意间地产生于路途之上。[晚秋]显然也是属于这个时间，地点限定的公路爱情电影套路之中，三天两夜与一个名叫西雅图的城市。如果仅仅是模仿这些已有的经典，那只能让这一部爱情传奇顿然暗淡失色。玄彬带着完成自己让女客户满足的心情引领着汤唯游览这一座他自己都不是很熟悉的城市时，误打误撞地来到了一座废弃的游乐场。两个人各怀心思的成年人在这里玩起了那些属于孩子们的游戏，用不属于自己的语言，英语，即兴给远处的一对正要分手的异国情侣配上了一段旁白。虽是给别人的对白，但其实这是整个片子之中，两人为数不多最为直接的相互交流。童话般的戏中戏，电影与现实的再次美妙穿越，这一刻的[晚秋]不再仅仅是一部只是局限于翻拍原作的作品，有了自己独一无二的新生命，这样的场景也许会成为日后韩国爱情电影的经典场面之一。伍迪艾伦的[开罗野玫瑰]中，穿越出大荧幕的男主人公和女主人公有着这样的对白，“我们将靠爱情过活(we’ll live on love)”，“这只是电影台词罢了”。[晚秋]就是一部完全建立在爱情之上的电影，里面的对白也不仅仅只会是电影台词。

[晚秋]在韩国的上映档期一拖再拖，从前一年预定好的晚秋时节，推到了这一年的初春时刻。但这并没有影响到韩国观众对于这样一部拥有着传奇光环作品的热情。上映之前的压倒性预售份额，让不少韩国媒体惊呼玄彬的魅力。可是玄彬效应的神话，在上映第一天就被打破了，首日票房成绩不敌另外一部此前宣传十分低调的[孩子们]，此后的票房也没有达到预期的高潮。这样的成绩，让媒体对于玄彬个人的票房号召力，极为失望，票房毒药的称呼取代了之前的玄彬效应。但是无论韩国媒体还是观众看完[晚秋]之后，发现最大的惊喜并不是他们之前一直期待的花美男玄彬，而是在整个片中可谓不动声色的汤唯。汤唯凭借成名作[色戒]，这部近几年来韩国票房最高的华语之一，在韩国有着极高的知名度。大多韩国观众也许对于汤唯的评价都是惊艳二字，可在[晚秋]这样一部没有激情戏份，没有太多浪漫对白的作品中，他们又发现了一个完全与之前印象不同的汤唯，一个褪去荣光，淡静入水的汤唯。在[晚秋]中，汤唯可以说是“三无“演出，无化妆，无表情，无太多的对白。但就是这样一种最为平静的出演却达到了意想不到的惊艳效果。无论是在爱情还是在家庭上都收到重创的女主人公对于这个世间似乎也没有了太多的希望，她想拥有自己的家庭，可她却发现回到家，她只是一个外人，她想变得光彩动人，但即使打扮得再为漂亮，也得在规定期限回到监狱之中。前几版的[晚秋]都可以算作女人公的独角戏，女性的情绪带动着这部电影的发展。新版[晚秋]虽然为了照顾玄彬这样一位本应该极具票房号召力的花美男，在男女主人公的戏份之上做了很大的平衡。但即使是这样的情况下，汤唯还是把[晚秋]演绎成了一部属于自己的准独角戏。一个人在车站售票窗口前的辗转反侧，一个人在汽车旅馆里的默默等待，一个人在母亲棺材前的独自哀思。最后刑满出狱的汤唯，来到了预定的场所。之前的几版都是女主人公在狂风肆掠之中一个人坐在公园长椅上的默默等待，画龙点睛的在晚秋景色之中收尾。但是汤唯所饰演的女主人公虽然没有这样去做，但是一个人在咖啡馆里的默默等待，最后的喃喃自语，把这样一种属于晚秋的欲罢还休的萧瑟之意别样的展现于銀幕之上。

【寫於第三次觀看後。原載於『看電影』2011年3月號】

http://cinephilia.net/archives/10492

《晚秋》真的是不负我翘首期待一年多的好电影。查阅了一下资料，发现原来这是部60年代就出现的电影，几十年来被翻拍过数次，就如同在中国经典被翻拍一样，晚秋在韩国电影史上有这样一种意义，因此这一背景也为晚秋增添了几分厚重的历史感。

当开场看到那种唯美的取景，我似乎肯定这是一部绝不浮华的文艺片。

沉郁、怀旧、朴素的色调如洗尽铅华的人生，这与主人公的经历甚为契合。

高墙，巴士，驿站，长街，夜色里的人群，hotel,这些朴素的景物成为最能发生故事的理由。

故事，就这样发生了….

服刑七年的安娜因为母亲的葬礼而获得了短暂的三天假释期。勋是个吃软饭的小白脸，在没有遇见安娜前，他无所谓地“工作”着无所谓地活着。

 邂逅。

一辆开往西雅图的巴士上，他用了很唐突的方式与她相遇了。安娜的眼睛里充满了孤独、迷茫和一种冷漠的坚毅…剧发展到这里，我一直认为勋对安娜是有着一见钟情的感觉的。这个女人的眼睛让他有探索的欲望，而她，对于没有未来的未来没有任何的预期。

 

渴望。

车至西雅图，面临分离。他机智的写下了电话号码塞到她手里，他希望她给他机会还钱其实是想再见她。她没有把拒绝说出口却转身将纸条扔进垃圾桶。

【这就是安娜的杀伤力，然而导演用一个细节埋下了伏笔：安娜手臂抬起放下又抬起最后将纸条扔进垃圾桶，那瞬间的局促出卖了她------她内心深处已经开始介意他。】

她茫然的走在街头走进衣服店挑选了衣饰浓妆艳抹了自己，可转身她就跑进厕所丢掉了这一切，这就是安娜的迷惘。渴望改变却又厌倦改变后的自己的安娜继续迷惘在街头。此时，勋也在这条街无聊地游荡，当他环顾四周时，忽然瞥见了一个枯坐在石台上的曾相识的身影。勋坏笑着走到了她眼前。他们又不期而遇了。

还钱似乎是勋唯一搭讪安娜的理由，他拿出钞票放到她眼前。

“你想要我吗？”安娜面无表情的看着勋问

勋惊了，而后停顿，而后浅笑，而后….hotel

这是一个失去7年身体自由的女人对身体的渴望，对性的渴望。不论在哪里不论对方是谁，就在今天，她真的想….

然而就在欲火中烧的时刻，她克制了，她拒绝了，她不堪了，她怕了，她推开勋，慌张的穿上衣服想要逃离，勋没有继续，因为他懂她。

 相爱。

宾馆的相处让安娜对勋有了隐约的好感。她跟着他走上了街头走进了咖啡馆走进了游乐园….聪明的勋用一种独特的调皮的方式套出安娜的名字，这为之后两人再次分离后的重逢埋下伏笔。

【关于游乐场一对情侣的舞台剧表演，导演用了略带抽象的表现手法，让观众的脑袋转个圈方能明白，那种思考，而后顿悟，而后惊叹的感觉很美。好的导演培养勤快的观众，我想大抵如此吧！

在一场“好与坏”的猜口型游戏里，因为勋不懂中文，于是安娜用中文和盘托出了她的故事：当年她与哥哥的朋友相爱，后来那个人抛弃了她，后来她嫁给了一个很宠爱自己的男人，后来哥哥的朋友又回来找她要带她私奔，后来她的丈夫开始残暴毒打她，最后她失手杀了丈夫。

勋听不懂，勋其实懂。

这是安娜三天中最美好的一天，因为在这一天，她释放了，她感到了快乐感到了安全。

夜幕，分离。勋回到酒店拒绝了富婆提出的私奔要求，他安顿好富婆飞奔回宾馆，然而安娜已离开。

【如果说婊子无情，同理，鸭子也应该无情，但是勋不是，他虽玩世不恭但他内心是善良的柔软的，对安娜是，对富婆也是】

假释的最后一天是安娜妈妈的葬礼，所有亲友都到来，包括那个曾经抛弃过她造成她一切悲剧的男人。这个已有妻室的男人依然对安娜有着特殊的占有欲。他在葬礼上对安娜暗送秋波。安娜万万没想到的是勋的出现。勋总在她最孤独最需要的时候出现。勋和这个男人互相不爽，此时终于出现了两个男人的对决。勋和这个男人在葬礼上大打出手。场面不可控制之时安娜的一声嘶吼打破了混乱。这场戏很出彩，安娜压抑已久的悲愤终于井喷！她嘶吼然后大哭，震惊了周围安静了周围。安娜知道勋对她的爱，这一刻她结结实实得感受到了勋更感受到了自己是多么需要勋，看到这一幕我只想到那一句：情不知所起，一往而深…..

她和他，相爱了。

【这场戏是最让我动容的。我在想，假如有个男人能够为我在大庭广众下跟人掀桌打架，这个人是勋也好，王小贱也罢，我果断跟定了他！另外，整部剧中对中国家庭里人性的描写很深刻。对于杀人犯安娜，亲人的若即若离给人性蒙上了灰色。冲突中勋的一句“他用了我的叉子，又不道歉”让我差点滚到椅子底下。导演的这些随处可见的幽默点缀，让观众对人性的冷漠不那么介怀。】

约定。

安娜要回监狱了，巴士站，勋在车窗外踱步的场面特别的温暖，最后一刻他终于跳上了车，他决定和她一起踏上旅程，不论那一站是哪里，他要陪着她直到不可以。

大雾，巴士停在驿站不能前行，勋接到陌生来电，接着消失在雾里。当他被绑架到富婆的丈夫面前时他明白了一切：富婆已被丈夫杀死。勋感受到空前的恐惧，他恐惧死，更恐惧与安娜的分离。

他逃了出来，在驿站找到安娜。海边，海鸥，蒙蒙云雾，他走向她深吻向了她。她终于不再抗拒，狠狠的抱着这个男人。这一吻也许就是幸福，这一吻也许就是永别。他与她约定，2年后她出狱了他会在这里等她。

 守候或永别。

雾散天亮，安娜在巴士上醒来，披着勋的衣服。她下车买咖啡，却看到了警车。大巴即将开动，人群开始上车，安娜捧着两杯咖啡却不见勋的踪影唯有路边一辆鸣笛的警车，她慌忙的走走转转，她跑起来，手中的咖啡撒落在地，她四处张望找寻….

两年后，安娜出狱。她来到了驿站的咖啡厅，那个他承诺等待她的地方。咖啡厅空无一人，门时有响动安娜本能的张望找寻，他还是没有出现。

“你好，好久不见” 安娜喃喃自语

本剧完结。

【我佩服韩国导演，但我比较不喜欢的是他们太善于用忧伤衬托美，用悲剧诠释美，在我眼里好像韩国人有天生的自虐倾向。瞧这部剧，有的观众说勋没死，只是未出现。有的观众说根据当年的警车判断勋两年前就死在了驿站。导演在这里又抽象了一把，一个开放式结局让多少人遗憾和惦念。但对于安娜，我想，守候，或者永别，都是她的未来。】

 

汤唯说：我怕我的阅历承受不起这么沧桑的故事，我对它有很大的敬畏。

玄彬说：看一看晚秋吧，因为你可以对爱情有另一种思考。

很多人说：一个杀人犯和一个浪荡子的爱情不具备代表性，所以这个电影还是很局限的。但是请你明白一句话：身份各不同，爱情却一样。

我想说：

假如你只有三天的身体自由，假如你在这三天里邂逅了一个与你有数次不期而至的瓜葛的人，假如茫茫人海独这一人对你有探索的渴望，假如你在这短暂的自由人生爱上了他…

拒绝他？渴望他？若即若离他？挽着他？拥抱他？长吻他？

 遇见，相爱，约定，守候，永别… 都在这一个，晚秋。

 

【关于玄彬】

玄彬是韩国最优秀的演员，外型，天赋，努力，一部部叫好叫卖的作品，尤其是服兵役的态度，让我看到了男人的担当和力量！不赘述，期待他复出后的重磅作品。

【关于汤唯】

在中国演艺圈，汤唯不是最漂亮的，不是最妖艳的，不是最高贵的，不是最单纯的，但她一定是隔壁邻居家那个俊俏的鬼精的讨喜的小作女。对，就是这种感觉。我喜欢她！

翻看了一些资料。这个女人的故事还真的挺长。

一脱成名后的雪藏，远走他乡的坚强，涅槃归来的万众瞩目。人生的大起大落烙在她脸上都凝结成两个字：从容。

一个有故事的人，她举手投足都是戏。汤唯担得起安娜。