狱中龙

浅谈香港电影镜头调动，影片中有香港“四大恶人”中的何家驹先生，他在本片中的表现和几年后的灭门惨案和监狱风云，力王等电影如出一辙，演绎非常精彩，之前的兄弟线和小结巴的夫妻线还有讲道义的程东都塑造的较饱满，最后接近7分钟的打斗场面场景布置精妙，一屋中几个人，动作幅度把持得很好👍。和刘德华与黄光亮在天若有情中有异曲同工之妙。香港电影对玻璃的使用方法很好，很迎合观众的观感，碎玻璃更是在场面上显得更震撼，尽管原始但是好用。在雷洛传2父子情仇，皇家师姐，精武风云（李连杰），包括最近的使徒行者（电影版）成龙的大部分电影中最后的爆发点都会间接通过玻璃的碎裂来宣泄情绪和烘托出整体气氛。是香港电影的一贯作风，也是令人怀念的地方，体现了香港电影的乐与怒，当然这也只是起中一个方面。

华仔的江湖片从来没有好下场，出于道德性自我约束，死得其所才有警示意义，一年一偶像，百年刘德华，否则也成就不了郑伊健，那《古惑仔》就是另外一番风景！ 何家劲基本上没有表现空间，作为男二不够履职尽责，只起到了友情支点的作用，反而程东难得好人一回，做了次高逼格的好兄弟，可惜还是落个凄惨的结局，“我悄悄地来，我悄悄地走，绝不带走一丝云彩，只带走你一点点友情”，刘德华这两条基情线是影片最大的记忆点，比爱情更动人。 尚未修眉的黎姿照样光彩熠熠，还贡献了真空湿衫的镜头，另有最完美的女友人设，温柔、贤惠、美丽、大方、善解人意，可惜郑则仕太狠，为了让何家驹的可恨值爆表，一尸两命的jian杀都安排了，这种咬牙切齿的恨，剥其皮抽其骨饮其血都不解恨！ 那个年代的香港电影百花齐放，本片在芸芸众江湖片中也算出类拔萃，非常值得回味，港味历久弥新！

时光匆匆，这些年来，我对香港电影，从喜欢到鄙视，从鄙视到喜欢，再到现在的痴迷。

最初的喜欢，是幼年时的地方台晚上都是香港电影，简单又娱乐，符合当时的我。

为什么会鄙视呢，是因为开始看国外大片了，文艺商业都有，对比一下，便觉得香港电影有点粗制滥造了。

后来的喜欢，是因为杜琪峰银河映像那票人把我拉回了香港电影，那是香港电影的余晖，也是最剑走偏锋的一条电影路。

现在的痴迷，是我不再对香港老电影用现在的眼光去审视了，而是把香港电影当作我追忆过往的工具，在一部部老电影里，看当时的香港，楼房是这样的，汽车是这样的，泡妞是这样的，当时的时髦造型是这样的，周润发一口气吃十几个生鸡蛋，楼南光也当过主演，梁家辉的喜剧天赋自成一派，万梓良的大佬真是气派，郑则仕奸人演得真好，原来那个卷毛四眼叫岑建勋。。。。。。

现在对香港电影，我能如数家珍，滔滔不绝，电影里的那些细节，那些台词，都烙印了岁月的痕迹，却弥久如新。

电影海报

刘德华的这部《狱中龙》，让我触发看的原因，主要还是因为华仔和黎姿那段著名的“真空湿衫”情节，对于我这种老港片迷，那肯定不得不看啦。

细心的观众发现黎姿在剧里真空上阵

看完全片，黎姿的“真空湿衫”虽然让人小饱眼福，但是刘德华在这部电影里颜值，却完完全全让我惊叹了。

这绝对是华仔的颜值巅峰！

这部电影是1990年拍摄的，华仔那时才29岁，男人最好的时期。

同一年的《天若有情》剧照

其实刘德华的帅，在那几年的《天若有情》《九一神雕侠侣》《雷洛传》《赌城大亨》等电影里，我们大家肯定早已领略。再说了，中国大地上，基本没有人不认识刘德华，周星驰，成龙的。

刘德华的帅，众所周知，没什么稀奇的。

但是这部《狱中龙》，他的每一个镜头，脸的轮廓，侧颜的线条，却竟然偏偏好看得让人无话可说，不是小鲜肉那种阴柔的好看，不是整容修饰出来的精致，而是男人的帅气，天然的朝气。

《狱中龙》剧照

越到电影的后期，刘德华饰演的角色发达起来后，他的脸就越帅的完美，无可挑剔。

《狱中龙》剧照

再到网上搜搜华仔的爸爸兄弟的样子，虽然都有相似的五官，但是组合到刘德华的脸上，却是那么的恰当好处，鼻子高一点不行，嘴唇薄一点也不行，真是天然造化，老天爷的鬼斧神工，比用电脑组合出来的完美帅哥脸庞更具有生命力。

《狱中龙》剧照里的黎姿

虽然《狱中龙》是个悲剧电影，黎姿在电影里奉献了所谓的“第一次”露点，还落个被奸杀的悲剧下场，但是因为剧情的薄弱，观影过程中，我反而研究起刘德华的一路耍帅了，确实如舆论所言，他当年的那些戏里，他的发型在任何情况下都不会变形。

《狱中龙》剧照

怎么在一部悲剧电影里把刘德华拍的这么帅，导演是女的吧？

我再一看，老天爷，导演竟然是郑则仕。

我马上联想到坊间传闻，说90年代后期，郑则仕破产，为了还债，找周润发借钱，周润发没借。倒是刘德华，一直在帮郑则仕安排演戏挣钱的机会。如果真有那么回事情，他俩的关系，和这部《狱中龙》肯定也有一定的渊源。

谁让郑则仕把刘德华拍的那么帅呢？

港漫《古惑仔》的人物原型

曾几何时，我们所生长的地方是一个三杯吐然诺，五岳倒为轻的国度，诺言与义气是那个时期男人身上最宝贵的品格。历经几千年的沧海桑田，我们走过屈辱面向繁荣，可是早期的品格反而烟消云散，我们在这个现实社会中摸爬滚打，苟延残喘的生存着，我们唯一的念想就是让自己的生活更加的充裕，请原谅我的夸大其词，因为至少有一面的世界的确如此。我在想是什么让我们从小就灌输在脑海里的四书五经全都消失，各种词汇的产生如约炮，一夜情等等让一些人类更加的丑恶。真的是崖山之后，已无中国，当年宋末丞相陆秀夫身背宋少帝投海明志，多少大臣百姓以死殉国那是何等气魄，肉体消亡，精神永在，我在思考，现在的生活除了自我的衣食住行，我还能通过自己的努力为社会做一些什么为周遭的人留一些什么？迷茫，不得而知，同道之人与君共勉。观点不同，不喜勿喷。谢谢

《狱中龙》 1990 未料到黑帮片可以这么赚人眼泪。 实际上结合影片名，我梳理出了一个脉络: 入狱—出狱—险再入狱—终再入狱 故事讲的详略得当，没有什么无关的多余镜头，监狱中的情节只是交代背景，连和黎姿的感情线都只是一笔带过。 这类黑社会题材电影好拍，也难拍，总觉得是那个固定套路，忠义兄弟情，浪漫爱情故事，大佬小弟共患难，黑帮生活艰难不易，结局往往反转报仇大快人心。 这部到底哪里打动我，其实有些说不上来，明明表达的主题是差不多的，或许是形式的把握情节的渲染镜头的处理很催泪吧，令我觉得特别细腻，当然，港片题材里的黑帮剧情片都不是只停留在打打杀杀的视觉刺激上。 故事是采取双男主的形式，刘德华饰演的阿豪与何家劲饰演的荣日在狱中相识结为知心好友。 出狱后，阿豪家境贫寒没钱读书，打着两份工养活自己，而荣日家境优越，去了国外读法律。 等到几年后再见，阿豪迫不得已进了黑社会，甚至吸食白粉来缓解平日打群架偶伤的疼痛，尽管两人都换了面孔，但友情还在。 他俩的友情是主线，但副线也非常感人。 在阿豪被马超陷害即将被判决入狱时，荣日拼全力接到该案子并且成功辩护使得阿豪无罪释放。 实际上这并不全是荣日的功劳。阿豪在狱中还结识了另一位好友阿东，阿东寻找目击证人时被反派驱车撞伤呕血不止，他丝毫不敢停下来更没有去医院看，一心念着为好兄弟洗清莫须有的罪名，坚持把人证带到法庭，幸运地赶在结案最后一刻赢得反转。 就在阿豪他们欢呼雀跃时，发现了趴在角落的阿东。 阿东生命垂危，阿豪很心痛，阿东表情却是满足的，他很开心好兄弟无罪释放了，他气若游丝地说，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，只带走一点你的友情”。 阿东是个没什么文化的混混，此前一直在看书，这些是他学到的诗句，也是最后的遗言。 他对诗句的“改编”若在平日肯定是惹大家哈哈大笑的，此刻却笑不出来，反而衬得更加悲凉。 犹记他跪在目击证人车前呕血求人的样，眼泪便往出淌。 阿豪的妻子和肚里的孩子一起没了，大佬也被马超害死了。 而这令自己肝肠寸断的一幕还被凶手利用嫁祸自己。 所幸未能成功，险入狱还未入狱。 偏偏帮自己洗清罪名的兄弟也被马超害死了。 想想自己初次被马超欺负误杀他的兄弟而入狱。 又被他杀掉爱人朋友借之陷害自己入狱。 如今帮自己又一次逃离监狱的朋友也死于这扑街差之手。 怎能不杀他报仇？ 还未计划，马超已经上门取阿豪性命，他们人多势众，阿豪受伤很重。 就在要被灭口之前，他想到那曾允诺妻子脱离黑帮而藏在冰箱的无比锋利的刀。 千钧一发之时，他抽刀秒杀马超的小弟。 马超看他杀气腾腾，想逃。 阿豪开始追他，眼里满是怒火。 此时台词和观众心里想的一样—— 杀他，则意味着又一次进入囚禁自己四年才逃离的牢笼，被陷害差点重温的噩梦。 时日漫长难熬的痛苦的监狱，又幸而脱离的监狱。 要杀吗？ 阿豪没有任何迟疑。 三刀下去，房间血流一片。 马超死在了阿豪的卧室，墙上婚纱照里妻子甜美地笑着。 荣日去探监，兄弟二人相对而坐，灯光越来越暗。 全片完。 ———————————————— 以前未曾仔细观察，现在再看，港片的构图色调真的很绝。 比如图7。 阿豪胳膊受伤冒着荣日佯装平淡走开时，镜头先给了他的右胳膊一个特写。 荣日发现了，跑去看。 他阿豪吸食白粉，他冲进去责怪他。 阿豪妻子小慧跑出来解释，责怪他不问清楚就斥责阿豪。 阿豪不愿她多嘴，一时生气打了她一巴掌。她情绪激动说阿豪有什么事不愿讲，她只是关心他。随即委屈掩面跑到房间角落。 这时镜头是三人背影。 阿豪距离镜头最近，但是坐着，只有低头的背影。 小慧在房间角落，抱着双臂，身体前倾不舒展。 这个时候荣日是站着的，面积比二人都要大，就占据画面主体。 那么一看过去就能知道，坐着的男子和墙角的女子都是心情不佳的。 背对镜头还有肢体动作都比传达这个信息，甚至观众会觉得二人在低声啜泣。 荣日不仅面积大，是视觉中心，而且是朝左站着，观众看到他的侧面。 这个时候就传达荣日是矛盾中心，他看着阿豪，也说明他是关心这个人的。 而剧情确实如此，荣日的到来使得夫妻两吵架了，而他与夫妻二人也分别有矛盾。 三个人聚集在画面中心，周围是留白的。 三个人是个三角形形状，也说明三人之间存在误会。 男女都是背对镜头低头，也说明他俩的情绪是一样的，影响他们情绪则是占据面积最大的这个人。 这简单的一个画面是无声的，看起来也很平常，但是传达出很多信息。 或许就是镜头的魅力。 港片对男人之间情义的刻画很多很细致也很深刻，女人有时候是主角的障碍，绊脚石，这种隐性的信息传达还挺叫人无奈的，很少看到男女势均力敌的黑帮片，当然，黑帮片本就是围绕男人之间的事展开的，女人只是谈个恋爱增加一下电影风味，如果真的能强调一下女性地位应该也不会很难看。 其实这部电影也涉及到了亲情，父亲对儿子的不理解，嘴上不说好话但行动却也是爱着儿子的。电影有涉及但没有深入。 仔细看每一帧，真的没有多余的镜头，镜头语言、台词、人物情绪之间是紧密联系相辅相成的。 港片的魅力无穷。 那个自由奔放又混乱危险的时代，充满着迷人的风采。 这种题材丰富、喊打喊杀、拎刀砍人、群起打架、疯狂飙血、情义浓浓、画面优良、还秉持浪漫主义的片真香，就是看一部少一部了，忽然有些悲哀。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：我永远记得你（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/761091923/ 刘德华90年的这部电影看的的确是很早了，和《天若有情》，《猎鹰计划》差不多时期的作品，那时的蛊惑仔黑帮片拍的蔚然成风，刘德华的古惑仔形象已经成为了他的符号。

与王家卫《旺角卡门》这类带文艺色彩黑帮片的完全不同的风格，肥猫郑则仕的作品更多表现了社会的现实，直面社会的罪恶，这种悲痛到阿豪（刘德华饰演）妻子小惠（黎姿饰演）怀孕却惨遭黑社会大哥奸杀达到了一个极限。

我看到这的时候，想到了少年时已经在记忆中选择性抹去了这种残忍。我想到了“侠”，金庸等武侠大师笔下的侠，“除恶即是扬善”。在现在的法制社会，我们似乎不该用暴力去解决仇恨，但是，如果法制对坏人无可奈何，我们还有什么选择？也许这是值得深思的，在痛中感受，在痛中思索。

完善一个制度，让好人受到保护，让坏人得到惩罚，让这样的人间悲剧不要再发生在我们生活中。这也许是导演想说的。

本片刘德华的表现自然贴切，情感丰富，将与荣日（何家劲饰演)的患难兄弟情义演绎的感人肺腑。

整部片节奏也很好，郑则仕有着一贯的良好叙事能力，很喜欢这样会说故事的导演。在阿豪答应荣日戒毒后的坚忍，在小惠对阿豪因为爱而深深的理解，宽容，都是那么打动人心。

在整个观看中，心中有着快乐，憧憬，感动，悲痛，痛恨，看的很是纠结啊。

我很疑惑，何家劲为什么那么壮实！胸那么大！印象中展昭是俊秀小伙啊……

又一部刘华颜值巅峰的古惑仔电影，整体节奏感很强，监狱→黑帮→庭审→复仇，一气呵成，虽有不通顺的地方快节奏也掩盖了。伟豪和荣日两人的家庭身世和亲子关系，对比起来挺有意思，果然是有钱地狱变天堂，没钱一辈子彷徨。

华仔在这部戏表现很亮眼，委屈时我见犹怜，爆发时大快人心，和荣日分手到马超进门那一段独角戏格外让人动容。这部戏里，有几个黑衣时的镜头，和《龙在边缘》非常像，仿佛看到青年时的飞龙哥，意外之喜。

主题曲《难免有错》（粤语版是《绝望的笑容》和《红尘天使》）非常好听，是我少有的在华仔国粤双曲里更爱国语版的歌曲。

最后，这三兄弟好基！小时候完全没发现（虾毛最后的表白是什么回事，感人是感人，但是眼珠一动不动的只有嘴在动……）