作为19世纪以来最重要的哲学思潮之一,“存在主义”自降以来就对全世界的哲学、文学、艺术产生了深刻影响。克尔凯戈尔、尼采、陀思妥耶夫斯基、让·保罗·萨特、阿尔贝·加缪、波伏娃……这一个个熟悉又陌生的名字通过哲学和文学影响了一代一代人的世界观和人生观。
现在,这种影响来到了“巨人”的世界,来到了动漫作品之上。敏感的观众都不难发现此部作品深蕴着某种思想。毕竟片中不绝于耳的“自由”、“残酷”、“存在”、“选择"、“意义”……都是极具哲学意味的词汇。这些字词也常常出现在存在主义相关论著中,观众因此有理由该相信《进击的巨人》的核心哲理便是“存在主义”。本评论现以“存在主义的五个论题”为证,听听“巨人”那响切云霄的存在主义呐喊。
以下五个论题常常被存在主义者以各自的方式运用。这些论题并不构成对“存在主义者”的严格定义,它们更多的是描绘了这些哲学家同属一个学派,他们有许多相似之处(论题的交叉和重叠)。
1.存在先于本质。我们根本上是受时间束缚的存在。生活时间不同于可度量的“钟表”时间,它关乎本质:“尚未”、“已经”和“目前”在意义和价值上各不相同。
2.存在主义是一种以个人为中心的哲学。尽管存在主义并不反对科学,但存在主义的关注点却集中在人类个体在大众社会普遍要求浅薄和服从的社会经济压力下对身份和意义的追求。
3.人道主义。你之所是(本质)就是你所选择(你的存在)的结果,而不是相反。本质并不是命运。你就是你自己所造就的人。
4.自由/责任。存在主义是一种自由哲学。它的根本原则是基于这样一个事实,即我们能与我们的生活保持距离并反思我们所做的一切。在此意义上,我们总是“超过”我们自身。但是如同我们是自由的一样,我们也是负有责任的。
5.伦理考量至高无上。虽然每个存在主义者都以自己的方式“自由地”来理解伦理,但其根本关注点却是要我们去检验我们个人生活的本真性和我们社会的本真性。
萨特认为,对于人而言,“存在先于本质”。他的意思是:我们扮演的角色没有任何脚本!我们是在如下意义上是自由的:不存在客观规范和“本质”可以告诉我们是谁、我们应当是什么。人类最大的自由是可以选择。存在便拥选择之权,存在先于本质。
“有生来特别之人,但往往那并不是自己”——前调查兵团司令奇斯·夏迪斯。
人大多并不特别。
就如艾伦所言,“我一点都不特别,我只不过是那个特别父亲的儿子”。这并不特别的孩子,在其母亲卡露拉眼里却是伟大的,“他可是出生到这世上了呀”。出生代表存在,存在意味选择,选择铸就特别。艾伦母亲卡露拉无疑是坚信“存在先于本质”的,因此她会认为“无需变得多伟大,出生便是伟大”。
假设艾伦没有选择“从这狭小的墙内出去”,假设艾伦没有选择受训加入兵团,假设艾伦没选择舍命从巨人口中救出阿尔敏,他也许真的并不特别。是诸多的自主选择让艾伦成为了特别的存在。没有主观的选择,没有战斗的目的,巨人之力也无法觉醒。没有艾伦本身的自由意志,他或许会不自知地因13年之期到来而死在无人的角落吧。
“无垢巨人”可以理解为被“标准”锁定,失去选择能力,无法承担责任,综而不停被噩梦缠身的人类。“奇行种”在某种程度上即是不甘于受困“标准”而挣扎的“无垢巨人”。
九大巨人可被视作人类的九种力量象征,更可理解为九种被锁定的诅咒(继承人只有13年寿命)。
始祖巨人:精神;
兽之巨人:野性;
进击巨人:奋进;
车力巨人:耐力;
颚之巨人:敏捷;
女型巨人:均衡;
战锤巨人:创造;
超大巨人:力量;
铠之巨人:坚韧。
以上九种特性都是人类能选择的可能,当中以精神的力量最为强大。人可以有多种可能,正如艾尔迪亚人可身负多种巨人之力。
“我们究竟从地下室里找到了什么,是希望吗?还是绝望呢?”—— 汉吉·佐耶
《进击的巨人》1-3季有着一条异常重要的展开线索——古利夏·耶格尔留下的“地下室手记”。它关乎墙内真相和人类生存未来。寻找此种真相与未来正是艾尔文团长一辈子念念不忘的“意义”。象征世界意义的“地下室手记”在片中的线索形式是一把钥匙。或许是巧合,文学世界正好也有一部大名鼎鼎的《地下室手记》,它的文学地位也如同一把钥匙——打开了一扇大门。
《地下室手记》为陀思妥耶夫斯基一生创作的中心点。它被视为存在主义文学开篇之作。
加缪下过定义: “陀思妥耶夫斯基笔下所有的主人公都执着自审生命的意义”(《西西弗神话》) 。
《地下室手记》体现人与世界、人与人、人与自我的抗争。类似的主题在陀思妥耶夫斯基以后的作品里反反复复地重现。这些反复的抗争即是身份和意义的追求,即是存在主义者所追寻的“存在”。存在主义者对身份与意义的执念是始终的,从克尔凯郭尔到萨特都一如既往。
艾尔文团长这一“凌驾于怪物的存在”其精神设定与陀氏笔下的“地下室人”有相通之处。他们不满足现状,他们同样疯狂,他们执念真相与意义。
艾尔文团长的死亡冲锋可称作本片最振聋发聩的存在主义高歌:
“我之所以能走到这一步,就是因为坚信着这一天一定会到来。
坚信着,总有一天能验证我的猜想。
我也无数次想,还不如死了算了。
同伴们在看着我们,
他们想知道自己献出的心脏现在怎么样了。
战斗还没有结束!”
“全都毫无意义。
不论拥有怎样的梦想和希望,
不论过着怎样的幸福人生,
都和岩石打碎身体没有区别。
结局都是死。
那么人生是否没有意义呢?
或者说 难道我们的出生就是毫无意义的吗?
那些死去的同伴也是吗?
那些牺牲的士兵们也毫无意义吗?
那些士兵的意义,将由我们赋予!
那些勇敢的死者,那些可悲的死者——
我们之所以能这么想,
是因为我们是生者。
我们会死在这里,
将意义托付给下一个生者。
这就是与这个残酷世界抗争的唯一手段。
士兵们 咆哮吧 士兵们 战斗吧!”
“只有下过死的决心的人,才会知道活着有多好。”——《基督山伯爵》
“自杀是一种忘恩负义。荒诞人只能耗尽一切,包括耗尽自己”——阿尔贝·加缪《西西弗神话》
纵观四季《进击的巨人》,“活着”都是最高准则之一。片中的诸多人物相似地肯定“活着”,他们也都有“向死而生”的果敢。
艾伦·耶格尔:我怎么能死在这种地方呢?我对这个世界的真实情况还一无所知。
三笠·阿克曼:我再也不会放弃了,一旦死去,就连回忆你都无法做到。我无论如何都要赢。
多托·匹西斯司令:一心想要得救···没什么比这句更值得信赖的话了。
艾尔文·史密斯团长:如果叫你们几个去死,你们会从容就义吗?我还不想死。
米可队长(三毛):人只有在放弃战斗的那一起起才算败北。只要还能战斗下去,就还没输。
丽奈(米可班队员):只要活着就要竭尽全力,明白了吗?
尤弥尔:为什么要将杀意对着自己啊!要是有这个气势,那连自己的命运也能改变吧。
未来的意志:只要我们还活着,就有义务一直活下去,不能放弃抵抗。
虽肯定“活着”,但存在主义者们也从不抗拒死亡。
对存在主义者而言,选择比活着更为重要。在弄清楚结果的“意义”后,存在主义者会坚持践行自己的选择,走向主观认为正确的结果。哪怕这个结果是着死亡。阿尔敏曾对阿尼·利昂纳德言道“如果理解了必须要死的理由,那么有时就必须去那么做”,这正是向死而生的果敢。活着之所以重要,是因为活着是选择的前提。活着才有过程,活着即是最大的人道主义。
存在主义是一门阐发个体行为、自由、选择及其责任的哲学学说。该流派思想的最高价值公认是自由。对于存在主义者而言,人都是自由的,人都承担着为存在之谜寻找答案——编造答案——的责任。
自由一词在古拉丁语中意为冲破枷锁、不受约束,随心所欲地追求生活。在早期西方人的观念中,自由即自立、自主,不受羁绊,象征着一种独立的人格。
整部《进击的巨人》中与“自由”关联最深的当属“调查兵团”与“进击的巨人”。
调查兵团在《进击的巨人》中是极具象征意义的存在。在艾尔文团长口中它是“人类之矛”。在主角父亲古利夏·耶格尔眼里,调查兵团“比墙里的任何人都要聪明勇敢”,调查兵团的存在“代表了灵魂的自由”,调查兵团是“人类的骄傲”。总而言之,调查兵团是墙内人类自由意志的集体化身。调查兵团的士兵肩负重任,是“天选之人”,其重任汉吉队长有定论,“调查兵团至今为止流的血都是为了重夺被巨人夺去的自由”。
巨人所代表的象征前文已有论证——可被理解为失去选择能力,无法承担责任,综而不停被噩梦缠身的人类。如此意义之下的调查兵团可称之为巨人的反面,调查兵团是人类自由与责任的完美担当。
主角艾伦背负的巨人之力代表的也正是自由。
“这个巨人不论在什么时代都在不停地前进,追逐着自由,都在为自由而战其名为···进击的巨人”
艾伦的选择与责任从第一季开始就很明确——他要把巨人从世界上一个不剩地驱逐出去。
巨人的象征无需再多言,巨人是失去自由的人类。艾伦希望推倒现有世界结构,建立一个没有“巨人”,“人人生而自由”的乌托邦。因此他要“把巨人从世界上一个不剩地驱逐出去”。
现有世界结构是初代雷斯之王建立的墙中世界。初代王坚信巨人支配的世界才是真正的和平世界。为了“和平”,初代王立下了“不战之誓”。墙中世界无疑是艾伦乌托邦的反面,“不战之誓”也与艾伦“不停地前进,追逐自由,为自由而战”的理念背道而驰,于是“不战之誓”更像是种诅咒——王族始祖巨人之力继承者会因“思想被操控而选择自我毁灭”。
雷斯之王代表世界造物主,是全知全能且独一无二的存在,这样的存在代表的含义即为——神。换言之,是“神”限制了人类的自由,所谓的“神”控制了人类的思想,盲信于“神”人会走向自我毁灭。
而海德格尔与萨特都是无神论存在主义的代表者。无神论存在主义否定有超越于人自主独立性之上的非理性力量(神),无神论存在主义认为人是各种价值的惟一根源。人必须对自己的选择、行动和价值负全部责任,“神”无法干预。
如此意义的艾伦简直是海德格尔与萨特的理念化身。
“不是这里变成了地狱。而是我们至今为止都有着一种错觉。这个世界从一开始就是地狱”——阿尔敏
萨特的戏剧《隔离审讯》有句极为出名的话语“他人即地狱”。其意思是每一个人都生活在世界中,每个人都互为彼此的地狱,都在接受这个监狱的历练,只要彼此冲出这个地狱,就能获得自由,你不再是他的地狱,他也不再是你的地狱。 萨特把“生活在彼此的目光中,无法认知自己,只能通过他人评价认识自我”的世界称之为地狱。一味生活在他人目光中,放弃自己的选择,把他人作为评价自我的唯一标准,那么人就成为了不自知的“巨人”。艾尔迪尔亚人在片中的设定就是生活在他人评价下的人类,他们被他人的眼光所奴役,他们都是“巨人”的潜在化身。
于是困顿墙内的人进行的也正是一场“隔离审讯”。艾尔迪尔亚人终究需打破他人评价,认识自我本真,找到存在意义,从而冲破地狱获得自由。这就是《进击的巨人》所讲诉的故事。
觉醒的艾尔迪亚人能充分认识到世界的残酷性,能认识到“人若不能有所舍弃,就无法改变现状”,为了看到“火焰之水”、“冰之大地”、 “砂之雪原”成为世界上最自由的人,他们无惧敌人强大,无惧世界可怕。他们明白世界是残酷的也是美丽的,他们坚信人在世界一直归所,他们相信“自己的命运要由自己决定”。这就是“进击巨人”与存在主义者的呐喊。
诶..朋友们好啊,我是鬼灭之刃观众——鬼老师
刚才有个朋友问我鬼老师发生肾摸事了,我说怎么回事,给我发了几张截图。
我一看!嗷!原来是佐天,有一个MAPPA社和一部动漫。
一个出过几部动画,一个曾经出圈。
他们说,诶...有一个说是我漫改动画被漫画观众喷了,鬼老师你能不能教教我漫改动画功法,诶...帮助提高一下。
我说可以。我说你用这讲剧情这讲逻辑,不好用,他不服气。
诶...我说小朋友,你两部电影打我一部电影,他人气不高。
他说你这也没用。
我说我这个有用,这是霸权功夫,传统动漫是讲画风人气儿的,四两拨千金。十几年的海贼,都不够我出圈…哈!
他非要和我试试观众评分,我说可以。诶…我一说完他啪就评完了,hin快啊!
然后上来就是一个豆瓣9.9,吭,一个右推特热搜一个左IMDb 10.0,我全部防区,防出去了啊!
防出去以后自然是传统动漫以点到为止,我下一部恰饭动画没出来就不打了,他突然袭击,来一个巨人最终季,啊,我大E了啊,没有闪,诶…我说小伙子你不讲武德你不懂,他说鬼老师对不...对不起,我不懂规矩。啊,他说他是乱打的,他可不是乱打的啊,讲剧情打斗激烈,制作有素,后来他说他做过三四年漫改。啊,看来是,有bear来!
这MAPPA不讲武德,来骗!来偷袭,我大火的鬼同志观众。这好吗?这不好!
我劝!这MAPPA耗子尾汁,好好反思,以后不要再犯这样的聪明,小聪明…动漫要以和为贵,要讲武德,不要搞窝里斗。
谢谢朋友们!
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有赞的自由,有批评的自由,对比的自由,鬼灭个人觉得名过其实,徒有虚名。巨人好看。就借马老师说法赞一下巨人讽刺一下鬼灭罢了。 也是皮一下,不想把一条条列出来说为什么鬼灭不喜欢,为什么巨人好。说实话,火影刀剑等等不少看了,也不怎么样,点名批评这事,有人觉得引战,有人觉得引仇恨,引黑子,有人觉得降路人缘分。只是鬼灭算和巨人s3同期,去年特别热,所以点名了鬼灭罢了。
我觉得不管你怎样,黑子依然会有的。
作品比较难道就只能暗搓搓地在心里比,不能各自自由表达了吗?
我需要把理由很具体,一幕幕,一点点剧情,一句句台词,一段段音乐很详细分析完才可以说为什么我觉得鬼灭不如巨人吗?这样就很理性,说鬼灭不如巨人就很客观理性了?
我觉得 不需要,这就是我看完巨人后的影评。真实的观影体验。
再说我不少无中生有,鬼灭s1,漫画看完了,巨人看完了,漫画看到129话。
有人说巨人不如鬼灭好看,也是OK的,一千个观众一千个哈哈姆雷特。
可以说对于S4马莱篇的等待从三年多前的漫画初载就开始了,前晚看的生肉直播,守着Mappa的最终季首秀似乎比当年高考出分还紧张,好在稳扎稳打的表现没有令人失望(一个好的开始终究是成功的一半)。
由于知晓了剧情,即使语言不通也能迅速融入。扑面而来的是灰蒙蒙的土色战场,私以为这是最适合Final Season前半部分马莱工业帝国的色彩基调——尤其是和前三季墙内世界(类)中世纪社会高饱和度的色彩斑斓对看,作者(制作组)对于工业时代与前工业时代截然不同的色彩运用显得十分有趣。
马莱与中东联合的战争来到了破局收盘的关键时刻,全程紧张,而战场矛盾的焦点围绕着对于反巨人炮的争夺展开——岛外各国迅猛发展的科技几乎来到了凌驾巨人之力的前沿(甚至在某种意义上,马东战争也是所谓“修昔底德陷阱”的一种体现)。
战事推进衔接得十分紧凑:从马莱战壕与中东堡垒的僵持对峙(视觉效果极类《1917》),到“战争奇才”贾碧对于反巨人炮的针对性打击导致破局的出现,紧随其后便是艾尔迪亚敢死队的正面冲锋,车巨与颚巨的迅速驰援,局面打开之后,巨人炸弹对于堡垒内部的大规模空投打击,铠巨(作为差点力不从心的肉盾)对于敌方残余火力的清扫,最终以兽巨对于敌方海军的远程毁灭性打击而告终。在节奏松弛度上的把握几乎可以和(不能再)经典的S1E1相提并论,整体观感上佳。
简单谈谈令我印象深刻的几处删改:漫画为战场上醒来的法尔科询问哥哥柯尔特穿着的衣服“为什么变了?”——这是一处关键的伏笔——而动画索性改为更加明显的“暗示”:回到战壕的法尔科对候补战士们描述自己刚刚梦见(?)的景象:“我们刚刚还拿着刀剑到处飞呢,‘咻’得一下,把巨人……”
动画增加了不少对于艾尔迪亚敢死队们上战场前的群像描绘,令人印象深刻的是赶死之前亲吻(可能是)亲友照片的温情/悲情一幕,不过更普遍的景象可能还是任由苍蝇虫豸横爬脸上的战栗士兵——那是一种更为真实的、刻入骨髓的、对于死亡的恐惧;虽然挨的揍确实够惨,不过也增添了莱纳对于反巨人炮的横扫(还是帅的)……
单独说一下对op的观感:看生肉直播时我完全没能做好“竟是如此画风?!”的思想准备,有些出戏。回看熟肉后,如今已被“啦——哩啦——啦、啦哩哩哩啦……”成功上头——虽然我不太懂音乐,不过个人感觉op确实融入了不少战时音乐的必需元素:鲜明又洗脑的主旋律容易起到激昂的动员作用——马莱列兵整齐的持械正步走仿佛30年代军国时期的二次元再现,遑论动作的整齐划一,连每一个士兵的面孔脸谱在理想化的部队里都一模一样,鲜明的个性在持续转动的战争齿轮里已然是不必要的部分。一切能动的、有灵的生物全都只剩下灰白的单调渐变,反倒是不断出现的爆炸!爆炸!爆炸!绽放出五光十色、绚丽斑斓的烟云,吸引着人们的眼球……而后,普通士兵们的肉身在炮花绽开下被击得粉碎,和平年代被视为“理所当然的”人性本质与日常生活——驯顺、守约、安定、被想为“温暖港湾”的家庭、或许总有作为退路的选择、过好每一天小日子的希冀等等,终将在战争机器的运转下大变模样,最终面目全非;还有进击的巨人在op最后一幕的三刻定格,狰狞的魔鬼模样一反S3“这个巨人无论在什么时代都会为了自由而战”的提振人心……以上,也使我愈发赞同这般诡异(完全不同于前三季热血也好温情也罢的Wit风格)的阴间曲风——它反倒更适合体现最终季战争!战争!战争!的荒诞本质。
在那整齐划一的脚步声中,我们应该听到隐约传来的战斗的厮杀声……
最后谈一点个人的私心:我会由衷地希望进巨作为一部严肃的文艺作品最终有能力达到一个至高的地位,成为一代人的经典,尤其是身处当下的这个时代——20多年前EVA同样引发了一系列深刻的社会影响,这在一定程度上与日本国内一代人在辉煌的80年代后所遭遇的、近乎急转而下的社会经济状况、以及受此影响的精神状态是分不开的(这里就不展开了,而且有一定唯物主义的倾向2333)。
我承认这其中不乏个人的主观偏好,毕竟是自己从13年一路追更过来的作品,作为铁杆读者的一员,其中自然会有丁点养成的“成就感”,不过更大的期望自然是这部作品的放送与传播能够起到更为广泛的社会影响力——我个人对于这部作品核心主题的理解,一是对所谓“自由”概念的反思【为什么人们推崇“自由”?为什么“自由”逐渐成为了一种普世的价值观?简言之,“自由”是经历了怎样的历史过程成为了当下的“自由”】与批判【“自由”的本质究竟是什么?(参见阿尔敏语:“我要去问问艾伦,你到底哪里是‘自由’的?”)为什么“自由”被认为是“好”的,是值得追求的?反之,对“自由”的追求甚至执念会导致怎样的后果?进一步地,存在比“自由”更理想的生活/精神状态吗?】;二是反战,从op的诡异感与荒诞气氛便可见一斑:军国主义、核爆场面的残影若隐若现(二战的惨烈后果在此就不加赘述),在民族主义、排外主义、单边主义、好战主义等等情绪愈发高涨的2020及其前后,我由衷地希望这部作品可以让人们看清战争的残忍面相(巨人战争当然不能直接拿来比较当代实际发生的战争,个人倾向于把巨人战争理解成战争形态的一种极端化展现,即最残酷的战争会是什么样子),从而激起更多的讨论与反思。第一集的放送只是扯开了这个大时代的帷幕,记住第一集里登场的众生相吧,后头我们作为读者还会见证更多饱含悲情的时刻,请做好被谏山持续伤害的准备吧。
在这里想引用@张跃然在《写在<共产党宣言>问世170周年之际》中的几段话,或许可以更好地表达我的意思(希望原作者不会介意):
虽然截至目前的结局走向仍然扑朔迷离,不过,可以说历史恰好为进巨最终季的展映搭好了一个大舞台,就请各位期待之后的演出吧。
To be continued...
先不打分(虽然应该无论如何都是五星),只评价剧情。
油管大神soul关于艾伦和莱纳的那期视频相信大家都看过(没看过的指路B站BV124411F75R),在那期视频中,他将硬币定义为【人们为什么要互相争斗】,硬币的两面则为【双方各自眼中继续战斗的理由】,然而看完视频的观众应该能感受到,硬币两面除了代指不断循环的争斗本身,也代指争斗的具象化——处于对立阵营的两位男主角,艾伦和莱纳。Soul在视频中列举了艾莱两人从性格到人生轨迹上的大量相似点:拥有与生俱来的理想和战斗意愿、可以为理想放弃性命和良知、都有把对面阵营开除人籍的倾向、都是主动迈出了无法回头的那一步。然而艾伦和莱纳真的相似吗?在精致的表面对称背后,驱动他们做出相似行为的,真的是相似的背景和动机吗?艾伦在地下室里那四句“我们是一样的”,究竟是对真理的陈述,还是对将要犯下罪行的自我安慰呢?地鸣前最后一战,莱纳对艾伦的独白,是同道中人的共鸣,还是他将自己的自杀倾向投射给艾伦的以己度人?我认为Soul的视频非常清晰的解读了对称狂魔谏山创笔下那些工整的令人惊叹的对称,所以这篇文章我想谈谈艾伦和莱纳在对称之下的,那些或截然相反,或毫不相关的东西。
主动迈出无法回头的一步
845年,帕拉迪岛上,莱纳在失去队友的情况下依然选择继续执行始祖夺还计划,攻破玛丽亚之墙;九年后,雷贝里欧,尽管遭到军团和朋友的反对,艾伦依然选择发动袭击,开始他灭世计划的第一步。
他们都是主动做出的选择,然而他们面临的情况完全不同,最大的区别在于知识。莱纳在做出选择时是无知的,他对马莱高层觊觎帕岛资源的真实目的一无所知,他真的相信岛上的人都是字面意义上的恶魔,他们的存在真的威胁到了全世界的安全,在他迈出无法回头的那一步时,他并不知道自己跨过的是一条什么样的线。而艾伦不同,他是有知的,在他跨过那条线的时候,他清楚的知道自己选择了什么,又放弃了什么。无知是离自由最远的东西,只有后者才算是基于自由意志的选择,也因此需要为自己的行为承担全部的责任。
不过在后来的故事里,莱纳也做出了他的选择。到850年的时候,已经在墙内生活了五年,和同期生一起训练了三年的莱纳决定二次破墙,此时他已经清楚的知道墙内并非恶魔,虽然他嘴上仍然说着恶魔民族自我安慰,但在巨木森林里他对贝特那句“有什么关系啊,像我们这种杀人如麻的短命鬼,除了彼此还有谁能理解我们吗”才是他真正的自我认知。他早已知道了自己并非英雄,执行的也不是什么光荣的使命,但在“人性良知”和“对祖国的忠诚”之间,他最终还是选择了后者,这一次,是基于自由意志的选择。
104称呼莱纳为叛徒,这其实挺黑色幽默的,因为纵观全剧,他大概是那个对自己效忠的阵营最忠贞不二的人,他的罪过不在背叛,而恰恰在忠诚。小时候的莱纳忠于马莱是因为:岛上恶魔威胁全世界安全——消灭恶魔就能拯救世界,解放大陆艾族人——自己就会成为英雄,赢得所有人的尊重。简而言之,一为天下太平,二为民族解放,三为自我实现,他的目的和(他以为的)马莱的目的是相同的。长大后的莱纳显然意识到这是个弥天大谎,天下不太平就是因为马莱这个军国主义国家穷兵黩武,艾族受压迫就是因为马莱用巨人侵略他国招致全世界的仇视,他成不了英雄就是因为他站在侵略者一方为虎作伥。然而,即使在了解世界的真相之后,他依然没办法背叛马莱,这也就意味着,他的忠诚不仅仅是被军国主义教育洗脑的结果,他是真的把忠诚看的比人性良知重的那种人,军国主义教育只是让他误以为自己在拯救世界,但即使他意识到了自己在犯下不可饶恕的罪行时他还是没办法不继续执行任务。他可以在痛苦和愧疚中把自己折磨致死,但他就是没办法做出良心里正确的选择。地下室里他求艾伦杀了他恐怕不仅仅是忏悔过去的罪行,更是清楚的知道,他只要还有一口气在,他就没法不做马莱的帮凶。
我一直觉得巨人这个故事的悲剧审美和价值冲突的核心正在马莱的艾尔迪亚人,而莱纳是其中具象化的代表,他代表了一种身份的分裂,他既是马莱人又不是马莱人,既是艾尔迪亚人又不是艾尔迪亚人,这两个身份他都无法归属。对于墙外艾族人来说,纵使不听信岛上恶魔这种政治宣传,也没有理由对岛上艾族有半分好感。145代王带着一批人躲进墙里,把剩下的人抛弃在大陆上,对于墙外艾族人来说,是民族与国家先背弃了他们,把他们留在大陆上任由其他民族凌虐,君主失格在先,遗民怎肯效忠?墙外的艾族人,是被艾族人抛弃的艾族人,他们既做不成堂堂正正的艾尔迪亚人,也成为不了真正的马莱人。对于国家/民族的忠诚是基于身份归属的,墙外艾族不存在理所当然的身份归属,也就不存在理所当然的效忠对象。也是因此,我虽然不赞成在良知与忠诚间选择忠诚,却可以理解莱纳的选择。因为表面看起来是基于自由意志的选择,实际上他根本没得选。在所有的阵营中,从头到尾都不存在他的阵营,不是效忠马莱不能实现他的理想,而是没有任何一个阵营能够实现他的理想,既然注定要作为罪人死去,好歹做到忠贞不移宁死不屈吧。
这也是为什么我对雷贝里欧之后的艾伦非常愤怒,艾伦本可向被145代王抛弃的子民伸出橄榄枝,然而他却举起了屠刀,他挟自己以令调查兵团、把整个国家绑上战车、对海对岸血脉相连的同胞发起屠杀的行为和马莱军方那些贪婪愚蠢、试图通过开战转移矛盾的高层将领没有任何区别,正是他们这些掌握权力却不思如何结束相互杀戮的历史循环的大人物,让身处其中的小人物没有选择。
大人物和小人物
大人物
力量和权力是不同的,拥有力量的人不一定拥有权力。尤米尔·弗里兹虽然有近乎无限的力量,然而她生前是弗里兹王的奴隶,死后困在道路里造巨人,还是个奴隶,这就是只有力量却没有权力。
艾伦和莱纳都拥有巨人之力的力量,但他们拥有的权力完全不同。战士队成员在马莱军方看来基本就是马戏团野兽的存在,他们对于战略部署没有任何话语权,只能执行上级的命令。而艾伦面对的情况则大不相同,玛丽亚夺还之后,调查兵团的老人们彻底死的一干二净,104成功填满兵团高层(谏山你可真行,别的漫画如果主角团突然集体升官一定会被吐槽很假,但巨人不一样,直接让前辈死光,主角团顶上简直顺理成章),考虑到希斯就是个傀儡女王岛内本质是军政府的政治生态,这意味着艾伦在国家政府的三方势力里有一支全都是亲朋故旧的嫡系部队,加上玛丽亚夺还他在民众心目中成为英雄,他的政治观点对于岛内有举足轻重的影响力,即使没有始祖之力,他依然有决定关键事务、影响国家命运的力量。
而始祖之力的设定更是有着强烈的象征意义。所有的艾尔迪亚人都由道路连通,九大巨人在宿主死后会选择一个刚出生的婴儿作为新的宿主,暗喻巨人的力量是始祖尤米尔留给整个艾尔迪亚民族的礼物,始祖之力是属于整个民族的公权力。如果这么看,那艾伦指挥格里沙从雷斯家抢来始祖就有了窃取公器的意味,以残忍的手段篡夺公权力,为私人的愿望(要自由)行使公权力。不战之约订立之后,发动始祖就需要两个人合作,就像某种制约机制,然而艾伦绕开了这一制约,成功独占始祖之力。这不禁让我想到,1933年那个人也是通过绕开竞选的方法当上了总理,魏玛共和国从此名存实亡,制度终究没能困住野兽。所以地鸣发动前后岛上的众生相,与其说是在批判狭隘的民族主义,不如说是在提问,究竟是自下而上的极端狂热绑架了整个国家,还是自上而下的引导让国家陷入万劫不复?
小人物
莱纳从幼年时代开始就深感自己缺乏力量,因此在成长的过程中,他学会了借力打力。虽然大家嘲笑他憨之巨人,但剧中莱纳的几场谈判,其利弊分析与看人下菜,都不得不让人感叹一声鬼才。
举个例子,两度破墙加杀马可,莱纳几次成功逼迫阿妮做了不想做的事,而阿妮除了揍他一顿以外拿他一点办法都没有。阿妮的软肋是她的父亲,以阿妮的性格她绝对不会和莱贝谈论自己的家庭,更不会在他们面前表现出对父亲的爱和想念,然而莱纳知道,这只能是他在马莱就观察来的。这相当可怕,那时候他还不到十二岁,就会留意其他预备生的出身背景,以防来日有用。
丛林谈判拉拢尤米尔更是巧妙,注意到尤米尔在意希斯这不困难,但绝的是他之所以能取信于尤米尔,正是因为士兵人格的莱纳喜欢克里斯塔,这一点尤米尔知道,于是战士人格的莱纳非常自然地利用了士兵人格的自己真诚的爱情作为筹码,加上马莱对帕岛的压倒性实力局面,引导尤米尔选择更有利的立场。
莱纳的这种借力打力,应当是马莱的高压政治衍生出的产物。虽然漫画里没有正面展示,但估计他妈妈是那种会用乐园故事吓唬孩子,以此确保莱纳对马莱绝对忠诚,不会为家族招来祸患的母亲,莱纳从小就在言辞上高度谨慎也侧面证明了这一点(波尔克、贝特、阿妮都说过不那么马莱政治正确的话)。而与此同时,莱纳从小能背一套非常流畅的政治宣传套话,当有人欺负他时,他背诵这套绝对的政治正确,通过诉诸权威来获得保护,这又让他感到权威于他而言可以是有利的。因此幼年时代的莱纳就建立起对权威又敬又怕的态度,我想这大概也是他毫不动摇的忠诚的另一理由,被当作巴普洛夫的狗训练大的他,确实早已失去反抗权威的勇气。
不知道有没有人注意到莱纳是如何劝让不要和艾伦或其他人吵架/打架的,“再这样,可能会进不了宪兵团哦”。即使在岛上,那个连屁股上的毛都要接受审查的收容区远在千里之外,他还是条件反射的诉诸权威和慎言,这大概才是政治高压对人的迫害,是小人物的悲哀吧。
(莱纳唯二两次的真诚给了贝特和法尔科,这两个人向他提出了同一个问题,13年之期真的可以接受吗。贝特提问时,9岁的莱纳骄傲的回答,虽然是有点短,但这十三年间每一天都是英雄啊。时隔十二年,一个同样温和宽容的孩子向他问出了和亡友当年一样的问题,不知道想到当年的回答,他心里是什么滋味。)
开除人籍
艾伦和莱纳在故事的最开头都有把对面阵营开除人籍的表现,但是起因并不相同。
艾伦可以说是天生的习惯性将不赞同他观点的人开除人籍,不仅仅只是罪大恶极之人。在他看来,人活着必须要追求自由,所以如果你安然呆在墙中,不向往外面的世界,甚至还责怪调查兵团空耗税收,那你就是家畜。而如果你罪大恶极,那就更简单了,他可以毫无负罪感的杀死你,因为这不是在杀人,只是屠宰一头野兽罢了。
我觉得他强硬的人与非人的判断是对自己非黑即白的价值观的一种保护,通过将莱纳和贝特判定为非人,他就不会再感受到被他们背叛的痛苦,不必再试图去理解他们,可以毫不犹豫的下手杀死他们。
雷斯王地洞里发生的事情对艾伦产生了巨大的冲击,其实第一次看的时候我完全没明白,为什么艾伦崩溃的点居然是“我不是特别的”,而不是“我的父亲是有罪的,他还把这份罪责传给了我”。而后我意识到,在艾伦的价值观里,因为自己是特别的,是天选之子,所以有人为保护自己而死也是没办法的事情,但如果自己不是特别的,那他们的牺牲就没有意义,这份血债就要算到自己头上,自己就成为了非人。这导致他一直很低落,直到从沙迪斯那里听到母亲那句“不一定要是特别的啊”。在他接受了自己也许只是个普通人的同时,他也接受了另一件事,死亡不一定是有意义的,也许保护他的人确实就是毫无意义的死去了,他也没有能力赋予他们的死亡任何意义。从这个时候开始,他决定放弃人与非人的判定标准,而将所有人都视为“诞生在这个世界上就已经很了不起”的人。
【死亡未必有意义】和【每个人都是人】这两件事合起来,解释了为什么他会一边痛苦悲伤,一边毁灭人类。每个人都是人,所以每个人的死去都是值得悲伤的,然而死亡未必有意义,所以地鸣灭世也不需要为任何一个脚下亡魂赋予意义,他们就是白死了,这就是一出惨剧。艾伦在极度痛苦中做出自己认为不得不为的必要之恶,从而达到精神上的高潮,在云端之上高喊自由,确实是刻奇的最高境界。
莱纳的开除人籍则更像是马莱洗脑教育的灌输,他本人事实上是个非常把所有人当人的人。因为原生家庭中爱的缺位,莱纳的自我认知无法完成内循环,需要依靠外界评价。他渴望与他人建立情感联结,他会非常积极的回应别人对他的感情,满足对方对他的要求和期待,以期获得对方的尊重和赞赏。所以母亲希望他赢回父亲,他就竭尽全力成为战士,故乡组需要一位领袖,他就把自己活成马赛,同期生需要一位大哥哥,因此他关照每一个人,孩子们需要一位引路人,所以他可以放弃自杀(说真的,为了孩子选择活着,这理由太母性光辉了)。这种对爱与尊重的渴望别说对“岛上恶魔”了,我毫不怀疑就算是一只会说人话的海星,莱纳都会竭尽全力让它喜欢自己。
所以也难怪104的男孩子们最不能原谅的就是他,贝特和阿妮都知道早晚有一天要见血不如从一开始就别靠太近,只有他非常愉快的和所有人打成一片,把自己滴着血的真心挖出来,换得别人的真心,最后真相揭露,自然是伤人伤己。
但是尽管莱纳内心里已经对希斯喊了无数遍“结婚吧”(贾碧说艾尔迪亚人和马莱人怎么能相爱的时候我笑疯了,真想让你看看你哥在岛上啥德行),他嘴上还是说着岛上恶魔,和艾伦一样,这是他对自己脆弱的精神状态的保护。只是和艾伦不同的是,艾伦是先判定对方是非人再动手,而莱纳,在他反应过来之前他已经害死25万人了,所以他必须坚定的将这些人全部归类为非人,否则他没法直视着手中的鲜血活下去。
当然,谏山怎么可能这么容易放过他。马可事件对莱纳最大的冲击在于,他亲手杀死了一位他无论如何不能用恶魔称呼的朋友,开除人籍这招真的不管用了,于是被迫面对现实的莱纳干脆精分了。从巨木森林里那句“像我们这种杀人如麻的短命鬼”可以看出,战士人格下的莱纳知道自己犯下了多么不可饶恕的罪行,也不再用恶魔作为理由为自己辩解,也就是说,从精分开始,他放弃了用岛上恶魔的概念来进行自我保护,转而通过时而清醒时而做梦的方式来逃避现实。
希斯塔利亚
【预警:看完130话后我的理解是,希斯塔利亚虽然不喜欢艾伦的灭世计划,但还是通过怀孕配合了他,并帮他保守了秘密,因此我接下来的所有观点都是基于希斯塔利亚在行动上支持了艾伦的灭世计划这一情况,假如最后大结局打我的脸,那么当我没说】
我一直觉得聊艾伦和莱纳的对应关系,希斯塔利亚是无法绕开的重点。如果说巨人是双男主的话,同时和两个男主及两个尤米尔都有关系的希斯塔利亚显然是真正的女主。
就如同莱纳的战士人格和士兵人格都是莱纳一样,克里斯塔也是希斯塔利亚真实的一部分,克里斯塔并不是凭空变出的面具,而是希斯有所隐瞒的部分真实。也就是说,如果将希斯塔利亚的所有人格要素视为全集的话,克里斯塔所包含的要素是其中一个子集。我们姑且将克里斯塔这个子集称为希斯塔利亚性格的A面,而将其余的部分称为B面,方便讨论。
莱纳爱的显然是克里斯塔,也就是A面。而且这不仅仅是士兵人格的莱纳在角色扮演中的爱恋,因为莱纳精分是由于马可事件,而训练兵时期他就对克里斯塔很有好感。(我一直很确定训练兵时期的大哥哥莱纳是真实的,因为这就是他最想成为的自己,根本不需要扮演)其实也不奇怪,观察一下莱纳的择友标准,他喜欢性格温和、关爱弱者、自我意识比较低、侵略性低、容易相处的人,贝特和法尔科都是这个类型的,克里斯塔只是恰好符合这个标准罢了。(艾伦还真是非常极端的是这个类型的对立面,所以他和莱纳就有一种拽着莱纳的衣领把他强行拖离舒适区的感觉,哎,真不愧是宿敌啊)
而艾伦欣赏的,恰恰是希斯的B面。我不知道该用什么形容词来形容那一面,我只能表述为,可以接受灭世的那一面。当然,AB面都是真实的希斯,所以在听到艾伦的灭世计划时,含泪的温柔劝阻是真的,冷血的守口如瓶和后续配合也是真的。克里斯塔是莱纳的女神,而希斯塔利亚是艾伦的王妃,是能手牵着手走进地狱的共犯。
因此在这里我想谈谈尤米尔。尤米尔和希斯塔利亚在我看来并非神仙爱情,尤米尔爱的不过是自我投射的幻象,而希斯塔利亚不过是被她不计代价的付出打动。
尤希之间最关键的一条线是【你的名字】,尤米尔要求希斯用真实的姓名活着,言下之意是,希望你抛弃伪装,以自己真实的模样面对这个世界。所以问题来了,尤米尔真的了解真实的希斯吗?她期待的希斯,究竟是真实的希斯,还是她想象中真实的希斯呢?
在回答这个问题之前我们先看看尤米尔做了什么。尤米尔听到贝特的话后意识到自己是唯一能理解他们处境的人,为了让莱纳和贝特不被马莱处死而选择做他们的战利品回去交差。
这是一个很有宗教意味的自我牺牲。对于神明来说,众生是平等的,墙内的艾尔迪亚人是尤米尔的子孙,墙外的也是,在对峙的104和故乡组之间,尤米尔站在一边,看到了所有人的挣扎和苦难,所以当贝特哭着说谁能来找到我们的时候,神明回应了他的祈祷。和巨人中其他的英勇无畏的牺牲不同,这不是出于爱、正义或者理想的自我牺牲,而是出于救赎,救赎两个早已犯下不可饶恕的罪过的孩子。波尔克的回忆里她被铁链束缚在高台上的样子,与钉在十字架上的耶稣何其相似,她确确实实就是一份祭品。继承了神明名字的尤米尔,最终真的做出了神明的事迹。
因此我非常确定,尤米尔无论如何不会赞成灭世,即使是为了保护希斯塔利亚。我甚至很确定,如果希斯真的以十三年之期、五十年威慑,换得天下太平,两岸同胞重为一家,尤米尔会为她感到骄傲。
所以,尤米尔爱着的,大概既不是克里斯塔,也不是希斯塔利亚,而是她透过克里斯塔看到的那个为了满足所有人心愿竭尽全力的幼小的自己,她不希望有另一个女孩重复自己的悲剧,希望以第二次生命为后来者指一条明路,只是她指路的对象,和她并非同道。
官方同人莱纳、尤米尔、希斯塔利亚的关系总是被构建为只要莱纳和希斯说上一句话,尤米尔就会醋到发疯暴打情敌,然而在正剧里,尤米尔为她的情敌献出了生命,她唯一一次略有吃醋也不过是希斯撕裙子,她爱的很有尊严,更爱的很有原则。我总觉得她和莱纳之间的惺惺相惜是因为他们都是喜欢光的人,他们不约而同的将希斯看作那道光,所以也没什么可惜的,希斯是或不是光已经不重要了,他们都体验过追光的感觉,这就足够了。
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12.7 最终季终于开播啦~ 以后会随缘更新每集剧评(如果我写了的话
第一集
OP堪称完美。
有的OP贡献了一首听过就无法忘记的神曲,比如红莲之弓矢,比如unravel,比如uninstall,而有的OP,基于特定的故事背景,将画面和音乐合起来,是一件完整的艺术品,这个OP正是如此。绚丽诡异的色彩和混乱嘈杂的音乐的结合让我想到死亡笔记第二部分的OP,同样是一个阴沉晦暗向着正义的内涵发出质疑的故事,灰色背景中的彩色则可能是在致敬辛德勒的名单,同时水墨晕染风的炮火和沙雕坍塌式的士兵也暗示在战场上夺去一条生命就和海浪冲散沙堆一样容易,如果说第三季的ED那句立场变化时,正义也会露出獠牙是暗示的话,第四季的OP对于战争发起者无差别的谴责可以说是明示了。
正片内容和漫画基本一致,添加了法尔科在不太清醒时可能是在描述立体机动的台词,对莱纳在要塞内和中东联合军队的战斗戏做了一定的补充,果然谏山笔下的打戏都需要动画组自己加料不然结束的太快(捂脸)。另外莱纳从飞艇上跳下去的时候那句“我已经受够墙壁了”在漫画中是在墙上的近距离平视镜头,而动画则改成了从上空俯视的远距离镜头,就像跳伞的莱纳俯瞰四年前在墙上整修固定炮的自己,个人认为是一处很妙的分镜改动。
结尾旁白一如既往是巨人御用剧情背景介绍阿尔敏同学,即使他这一话根本没出场,这也使我猜测最后的大决战中阿尔敏会活下来,而整个进击的巨人的故事,就是由他在战后记录下来的。
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4.11 漫画完结点评
2021年的诺贝尔和平奖我提名谏山创,他以一己之力弥合了全球巨人读者从政治观点派别到角色和CP偏好上针锋相对的尖锐矛盾,通过创造出一个没有任何人满意的结局将所有的怒火都引到自己身上,从而避免了未来十年间针对作品的无休止争论,实乃三次元之鲁路修。
道德虚无主义在日漫中是个挺常见的问题,沈逸的评价——武士道精神、相对自由主义历史观和天下无义战可以适用包括巨人在内的相当一部分日漫作品,从119话地鸣启动开始谏山创对于地鸣正义性的犹疑不决通过104众人对艾伦毫无底气的苦苦哀求已经初见端倪,这也是为什么从此处开始读者明显能感觉到巨人的剧情水平不复以往。连作者本人都不相信他笔下的角色在打一场为了人类命运的光荣之战,角色又怎么可能打出绽放人格魅力的高光时刻?
然而这一切,在139话之前其实都不算什么大问题。沈逸的评价听起来挺苛刻,但这三点都不违背原则,我们固然不赞成“战争都是非正义的”这种虚无主义历史观,但一个发自内心厌恶所有战争的人,他起码不会主张对外侵略,也算在正常人类的价值观范畴内。一个作者的作品难免落入所属国家、民族意识形态的窠臼,如果一部作品能够超脱这一限制那自然是神作,如果不能那也无妨,读者可以有选择的欣赏,再说通过文娱作品去了解其他国家民族的意识形态、文化背景和思维方式也是看故事的部分乐趣所在,全都和我们自己一样岂不是很无趣。我得说从地鸣开始谏山创确实让我失望了,一个讲述英雄的故事,最后堂堂104竟无一个人心性品格配得上身上那件自由之翼,实在无法不令人失望,然而一直到138话,巨人在我心里依然是一流的作品,原因无他,它前80%的杰出足以让我原谅后20%的平庸。但是,毫不夸张地说,139话带来的破坏是毁灭性的。我一直觉得巨人这部作品,秉持天下无义战的价值也无妨,马莱艾尔迪亚都是右翼军国主义国家,主角团有一个算一个都是血债累累,最后死的干干净净,也算是平稳结局。然而我万万没有想到,谏山创居然在最后一刻放弃了他一贯避而不谈的中立态度搞起了价值输出,借“和平主义者”阿尔敏之口亲口承认了种族屠杀是带来和平的可选方案,让主角团心安理得的享受着建立在全世界80%人口尸骨上的“和平”并为艾伦的“自我牺牲”感动的痛哭流涕。如果这就是他想出的伤害读者的妙计的话,恭喜他,他做到了。
然而这都不是最激怒我的点。相比于价值取向,我更在乎一个虚构故事的完成度和艺术性,如果谏山创只能通过赞同种族屠杀来编圆这个故事,那我也可以批判性的审美。但是事实正好相反,谏山创宁愿废掉先前的所有伏笔,无视之前的所有铺垫,破坏已经完整构建的人物性格,甚至增加新的机械降神设定,就为了在最后一话输出价值,他要么是故意的,要么是有意的。我们来梳理一下哪些(主要)伏笔被谏山创切片白灼后拌着酱油吃掉了:
1、自由。
艾伦说他灭世是为了追求自由。在我之前的文章里我判断,【艾伦追求的自由是自由最原始的定义,他对自由的理解就是为所欲为,每个个体都可以为所欲为,不同个体的自由发生矛盾时通过武力解决。说白了就是丛林法则,谁拳头大听谁的。所以对艾伦来说,让他不自由的既不是三堵高墙也不是海对岸有敌人,而是人类文明本身,要求个体让渡一部分自由以换取保护的社会契约、限制个体自由以维持社会秩序的法律、鼓励自我约束和克制的普世道德,这些显然都让艾伦感受到了无法容忍的不自由。而他若想要自由就只能如埃尔文说的那样,全世界只剩下一个人,只剩下他艾伦·耶格尔和燃烧的水冰冻的大地沙粒的雪原,只有人类灭绝的那一刻他才能感受到无比的自由。】虽然我觉得男主很屑,但我可以承认对自由的极端追求是有审美价值的,而当阿尔敏问出“他到底哪里是自由的”时候,我以为接下来会是两人对于自由定义的激烈辩论。我并不认为艾伦只是在按照看到的预言行事,因为自证预言可以说是世界上最不自由的事情,连选择未来的可能性都被彻底剥夺,即使以艾伦的智商都应该能看出这和自由毫无关系。
然而谏山创表示,对不起,就是自证预言。那你好歹让阿尔敏质问一下自证预言哪里自由了吧,噢抱歉,阿尔敏已经泪流满面的感谢艾伦为他们成为刽子手什么自不自由的早忘到一边去了。到头来艾伦灭世的动机就是三笠阿尔敏,这部从第一话开始就高喊自由喊道我都快不认识这两个字怎么写的漫画在最后一话告诉我,不论是主角的行为动机还是故事的核心主旨,都和自由一点关系都没有。
2、始祖尤米尔
最后一话我们终于知道了始祖尤米尔两千年来被困在道路中不得解脱的原因——因为爱情。一个奴隶小女孩爱上了烧毁她的故乡、杀死她的双亲、拔掉她的舌头、还因为她不小心放跑了一只猪而处死她的国王,在获得巨人之力死里逃生后依然痴心不改,心甘情愿地给国王当生育工具和贴身保镖,不但最后为国王而死,死后还兢兢业业的为国王的后人堆了两千年沙雕。
这真(友善度)是我见过的最(友善度)感人的爱情故事,我真(友善度)不知道谏山创(友善度)经历了什么才能写出这种(友善度)玩意儿。以后再(友善度)有人吹谏山创女权,我(友善度)必须顺着网线爬过去和他打一架。
而就这么一位斯德哥尔摩综合征晚期的祖奶奶,就因为看到了三笠,就愉快的放弃了坚持了两千年的沙雕事业光荣退休了。我估计这应该是当局者迷旁观者清,祖奶奶瞅着三笠那又当姐姐又当妈,扶弟妈宝两手抓的态度痛心疾首,为两千年后的后辈女性青年的爱情观深感担忧,然后自我反思一下发现,嘿,小丑竟是我自己。因此怒砸沙雕,愤而投胎,再也不伺候杀千刀的弗里兹王和他的小崽子们了。冥冥之中一个PUA重症患者以己身的惨痛教训拯救了另一个PUA重症患者,也算是一件好事,我愿称此为PUA患者不相容定律。
3、巨人之力
有一些支持帕岛的读者认为,如果要世界接受艾尔迪亚人,巨人之力就必须消失,在我看来这些读者其实才是最歧视艾族人的一群。艾族人不同于其他种族的巨人之力就好比世界上不同族裔间肤色容貌宗教文化的差异,不致力于建立一个包容差异的社会,却想着消除差异本身,这就好比要求黑人的皮肤变成白色后再谈种族平等,简直荒谬至极。如果不能包容差异,就算世界上真有魔法能把所有人的肤色变得一样,人类还是能根据头发的颜色、眼睛的大小、鼻梁的高低分出三六九等。所以我之前就说过,将巨人之力的存在当作艾族人被敌视的核心原因,这是种族歧视的观点。然而我没想到,谏山创居然就对号入座了。而且从马莱篇开始的大量细节,从门卫大叔对贾碧的关心,到尼科洛对莎夏的恋慕,再到地鸣到来时艾族人和马莱军队的和解,无不在表达艾尔迪亚人和其他族裔的人是可以相互理解的,其他族裔对于艾族人的恐惧来源于隔阂和无知而非变巨人这件事。结果到最后一话谏山创给我来了一出岛外人怕的就是巨人之力,变不了就是人类,变得了就是怪物,那我就奇了怪了,艾族人变巨人又不是蒙牛随变冰淇淋,随心所欲想变就变,他们手里有没有脊髓液,你们到底在怕个啥?
说完中道崩殂的伏笔我们再来说说分崩离析的人物塑造。
是,艾伦是个很屑的男主角,但最后一话谏山创的操作让我这个铁杆伦黑都忍不住对男主产生了一丝怜悯之情。艾伦有很多塑造方法:艾伦是个极端自由主义者,向往天地之间唯我一人的自由世界,可以;艾伦是个法西斯,为了帕岛的利益可以杀光岛外所有人,也可以;艾伦是个反社会人格,他很享受种族灭绝的过程,至于杀的是什么人无所谓,这也可以;甚至艾伦是个居家好男人,就想三笠阿尔敏热炕头,享受普通人的幸福,这都可以。然而在之前的138话里,艾伦已经成了一个嘴上喊着自由的口号身体却很自觉的当着自证预言的奴隶,说是为了帕岛人民而灭世结果地鸣砸死一群普通民众,杀人前抱着小孩痛哭流涕杀人的时候又表现得很享受,说是要保护同伴结果三笠阿尔敏差点被炸弹炸死被耶格尔派打死被墙巨踩死,的这么一个精神分裂的人间之屑。我以为他真的已经不能更屑了,谏山创告诉我,不,他可以。他可以根本没有计划就走一步看一步的随意发动地鸣,他可以随手组建耶格尔派然后完全不关心这些人会如何影响帕岛命运,他有能力把无垢巨人变回人类但他就是可以不管喝了红酒的皮克希斯,他可以操纵着墙巨烧死对他有恩的韩吉并自我安慰这是为了拯救世界,他居然TM还可以一边哭一边说我希望三笠一辈子都想着我,把橡皮擦屑研磨过后放进榨汁机里搅拌一遍都不可能比这更屑了,如果诸位知道日漫中有更屑的男主角的麻烦在评论区推荐一下,我一定拜读。
希斯塔利亚。希斯塔利亚作为地鸣计划最早的知情者、参与者和最大受益者,不但借助希干希纳之战清除了制约她的军团高层,更是在战后耶格尔派当政的环境中重归政治中心手握大权,地鸣的罪责则由艾伦一人承担。啊这,昭和天皇点了个赞,东条上等兵点了个踩。
阿尔敏,听说艾伦要杀光全世界所有人时惊恐不已苦苦哀求,听说艾伦只准备杀80%后立刻转悲为喜感激涕零。这样吧我给敏团长提个建议,把岛外杀到只剩几十万人口,赶到特定的聚居区内,然后给这些地方取名叫保留地,岛外人不得随意出来,艾族人也不得随意进去,反正敏团长只是求个心安而已,如此省时又省力还避免种族接触带来的矛盾,岂不美哉。
三笠,我不想说她了,她和第一话相比没有任何改变,这个角色的唯一价值就是让始祖尤米尔治好斯德哥尔摩。
莱纳。莱纳的人物弧光倒是很丰富,从痴恋希斯的变态到成熟稳重的老大哥到可恨的叛徒到军国主义的受害者到忏悔赎罪的英雄到痴恋希斯的变态,有始有终,完美。
利威尔。他应该和埃尔文一起死在玛丽亚夺还。
埃尔文。虽然早就死在了玛丽亚夺还依然被拖出来鞭尸。希望他的在天之灵无法观看139话,不然棺材板可能会飞起来。
总之,可以看出谏山创真的很想去开温泉店了,以至于用这么一个结局让自己彻底退出漫画行业,希望他温泉店开的开心,再也不要回来了。
炸了炸了!
名副其实的神作回来了!!!
豆瓣开分,9.9!
开播仨热搜,整整在榜上挂了两天。
UP终于赶上见证了一次神作的诞生。
作为一部曾因特殊原因全网下架的作品,能达到这种热度,出圈已是共识。
提起《进击的巨人》大名,其神作地位在漫圈已然口碑载道,一骑绝尘。
拿到这近乎满分的成绩,可能很多人都会问一句:凭什么?
一言以概之,它让观众认识到,动画居然可以拍成这样。
《进击的巨人》不屑于一上来就大段大段的科普,而是在开局简要交代设定后,直接进入劲爆的剧情。
用剧情来演绎世界观,情节环环相扣引人入胜。
整体节奏非常紧凑,通篇没有任何废话,甚至连番外OAD都在映射剧情、传达隐喻。
完全用顶配电影电视剧的操作方式来讲一个二次元的故事。
本片背景为架空世界,存在着以人类为食的巨人。
为了躲避捕猎,人类筑起了三道高墙,在享受了近一百年和平后,一种超大型巨人突然出现。
城墙被攻破,10岁的艾伦目睹母亲被巨人吞食。
他与好友三笠和阿尔敏加入调查兵团,发誓成为可以消灭所有巨人的英勇战士。
单看这个设定是不是也没啥特别的?
苦大仇深的主角踏上杀怪之路,一听就很老套。
但是,只要能熬到第一季结尾就会发现,事情并不简单。
在这里UP不得不佩服作者谏山创的叙事能力。
虽然披着“巨人”的噱头,但故事内核涵盖政治、军事、历史、人性、经济、社会等诸多内容,且每个点都挖的极其深入。
不仅如此,作者极其擅长细节的铺陈、和谋篇布局。
开篇第一集的标题“致2000年后的你”,和紧接着出现的一组梦境闪回镜头。
其实铺垫了之后艾伦继承进击巨人的能力,可以逆转线性时间向历史中传送记忆。
而这条线的收束要等到动画100集之后。
不难看出,谏山创在开始连载前就已经有了一个完整的创作线路和一个足够震撼的结局。
在创作时,熟练运用倒叙、插叙、补叙对框架进行润色和调整。
精心建设每一个细节。草蛇灰线、伏脉千里。
内容之间盘根错节、环环相扣,一切有因,因必有果。
形成了一个高度精密的有机整体,完全不会出现——
遇事不绝、量子力学、逻辑不通、穿越时空、篇幅不够、平行宇宙,这种借助超自然力量来圆故事的狗血方式。
这样的伏笔同样体现在第四季第一集。
开篇不到一分钟,就开始剧透最终的大战。
在叙事上,主创会把线性时间轴上的事件进行拆分 ,再进行提前或延后,这样在包袱抖出来时便会醍醐灌顶,有大呼过瘾的爽感。
而在人物塑造上,同样避开了老套纸片人的窠臼,没有夸张狗血的剧情走向、没有矫揉造作的胡乱煽情。
用经历来决定人物性格和心理,再触发与之相应的行为。
艾伦之所以会加入兵团,三笠对艾伦的爱意,兵长的冷酷,团长的赴义……
诸此种种有迹可循。
而在表现这些情节时,素有霸权社之称的Wit Studio在动画的处理上不仅能稳扎稳打、锦上添花、还能不时添上神来之笔。
剧组将所有泪点和情绪爆点都用在了该用的地方。
不仅在文本上有着诸多助益,在动画演出上,原画师今井有文等一众业界顶尖大神更是贡献出极具力量感的立体机动装置,极尽炫目的镜头无不凝结着原画师的呕心沥血、洋溢着制作方熊熊燃烧的经费。
虽然第四季的制作方更换为MAPPA,但从第一集的观感来看。
MAPPA稳得一批!
巨人从天而降的镜头,震撼我全家!!!
虽然整体风格大变,光影、调色、线条都有细微差别,但因为时间线的推后,有了一个相对比较好接受的由头。
人设造型高度统一,作画全程无崩坏,动作场面也丝毫不拉跨。
作为日本顶级制片人丸山正雄创立的动画制作公司,MAPPA集结了不少业界翘楚,财大气粗、经验丰富、资源到位。
MAPPA本季双开,另一部《咒术回战》现在是B站的新番顶流,而此次承接《进击的巨人》的团队也是顶级配置。
导演林祐一郎近年佳作连连,《异兽魔都》《狂赌之渊》《牙狼》豆瓣评分都在8分之上。
并且团队和制作前三季的霸权社保持着深入的沟通和合作,林祐一郎和前三季的总监督荒木哲郎经常跨公司开研讨会,期待之后动作戏的场面调度比肩霸权社……
《进击的巨人》第四季将与漫画一同完结,所以不存在被原作党剧透大结局的情况,正是如此,结尾吊足了观众胃口。
《进击的巨人》就是围绕艾伦展开的一部史诗,作为整部剧的标题角色,他一人扛起了整部作品的起承转合。
作为标题角色,艾伦是一个怎样的人?
这个问题的答案,在第四季中会越发让人琢磨不透。
他曾经是纯真的小天使,后来渐渐成长为小愤青,再到最后变为城府深不可测、整部大戏的操盘者。
马莱国始终觊觎寄宿在他身上的坐标之力,敌人自始至终自始至终想要夺取他,这也是贯穿前三季的主线任务,但艾伦注定是他们无法带走人。
仇恨的种子在城墙坍塌的那一刻已经被种下,现在瓜熟蒂落,他将登门拜访,血债血偿,主动出击。
第四季的主战场转移至海的另一端,叙事角度也随之发生改变,第一集主角团压根就没有登场。
谏山创以极度冷静客观的视角讲述这个世界所发生的一切,不偏不倚。
不带任何主观立场和感情,一切交给观众自己去判断。
而恰恰是这样的基调让本作攀上成神的天梯。
目前整部作品的议题和体量已然过于宏大,其深刻程度呈现出一种近乎无解的状态。
而进击巨人“无论在哪个时代都会不断追求自由”的伏笔目前还没有派上用场,而这一设定,也必将成为结局收束的重要线索。
其实本作的强悍之处还体现在强大的音乐上,每一首都是专门为本片精心打造。
关键是每一句歌词都别有深意,暗含剧情的走向和作品的主旨,从某种程度上也为我们指明了方向。
第四季op里的一句引起了我的注意。
up在这里大胆猜测,艾伦很可能会以一己之力担下所有仇恨,最后用自己的牺牲换取整个世界的和平。
不过无论如何,神作两个字已然板上钉钉,结尾再拉垮也无法将本作从神龛上扯下。
对于这样一部作品,想说的东西三天三夜也说不完,只能以通篇发射彩虹屁为重点。
从第一季的石破天惊红极一时;到由进度问题,第二季延期四年的推出导致热度消退;再到正版下架,全网销声匿迹。
《进击的巨人》这一路走得并不平坦。
但是蹿升的热度,瞠目结舌的评分都在揭示着一个信号。
不论好恶,你都无法否认,这就是近20年来最伟大的动画作品,没有之一。
即将完结的第四季无疑会成为整个系列的高光时刻,不要等完结后再说喜欢。
戳【有用】,我们一起见证。
*二刺猿的小明还聊了很多其他动画,感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧*
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萨沙是《巨人》中人见人爱的角色之一,我一直觉得她是《巨人》中的一股清流、一个独特的存在。这个基调从她第一次出场、面对魔鬼教官旁若无人地吃白薯的时候就奠定下来了。在其他角色一个个苦大仇深、全部背负着悲惨过往的情况下,唯有萨沙始终那么简单善良,一直保持着难得可贵的傻萌状态。在其他角色都执着于追求真理、自由、民族解放的情况下,唯有萨沙,关心的事是“有肉吃”。直到最后一刻,倒在血泊中的她也不忘喃喃自语“要吃肉”。我承认看到这段时,我忍不住哭了又笑了。萨沙就像一道温暖的光,她的离开象征着《巨人》开始走向彻底的黑暗。
萨沙的死看似突如其来、毫无征兆,其实早有种种不详暗示。调查兵团在马莱的进攻进行的太过顺利,简直让人难以想象在四年前的夺墙战役中,他们几乎全军覆没。然而撤退后的调查兵团老成员们却一个个高兴不起来,按理说他们失去了那么多队友,总应该为胜利欢呼一下才对。结果反而是没有参加过战斗的新兵蛋子们欢呼雀跃,老兵们个个神色凝重。
这大概是因为老兵们明白,在艾伦和阿明的带领下,他们在雷贝利特犯下了与当年莱纳、小贝和阿妮同样的战争罪。墙外三人组虽然是叛徒,但与他们同窗的几年还是在104期的生命中留下了不可磨灭的印记——他们不可能像新兵那样把“海的另一边”的人完全当作异己。他们心里清楚,即使这场进攻对雷贝利特平民的伤害小到几乎可以忽略不计,但哪怕只有一个孩子不幸丧生,他们也永远失去了为自己辩护的权力。
恰恰因为目睹过无数队友的牺牲,老兵们才更加能理解生命的可贵。发动这场进攻时,他们是有“自己或队友随时可能被杀害”的觉悟的。他们也知道这不会是结束,他们早晚会为这场胜利付出代价,到时他们将不得不再次被卷入战争,在“杀死敌人”或“自己被杀”中重复着看不到头的悲剧。
这大概就是为什么当萨沙被贾碧射杀的时候,让没有愤怒地把贾碧和法尔克扔出飞船,他明白这么做是没有意义的,包括艾伦在内的调查兵团老成员们早已不是当年动不动就气急败坏为队友报仇的愣头青了。
但这并不等于他们就放弃了为萨沙的死赋予意义,他们始终践行着艾尔文团长的那句名言——逝者死亡的意义是由铭记他们的生者所赋予的。其实纵观整部作品,无论是主角团还是马莱方的角色,都在践行着这一信念。只不过少不更事的角色们总希望靠立竿见影的行动达到效果,这种行动就是“复仇”;而经历过风风雨雨的角色们则明白,“复仇”所实现的仅仅是自己心目中的正义,却恰恰剥夺了自己所珍视的逝者曾经存在的意义。“复仇”所带来的快感稍纵即逝,留下的却是无限的虚空与悔恨。这就是为什么主角团即使身处乱世的漩涡,仍然试图为仇恨按下停止键。
写到这里歪个楼。我记得金庸曾经写过一个故事,好像是《射雕英雄传》中的。故事是这样的:有一位后生,亲人惨遭仇家屠戮,仅有他一个人侥幸活了下来。他发誓无论如何都要为亲人复仇,却不禁为自己的武功低下深感愤怒。他觉得只有练出一套绝世神功,才能完成复仇大业。于是他躲到深山老林,经过无数个日日夜夜的苦思冥想、艰苦磨练,终于发明了一套绝世武功——《九阴真经》,但此时的他已是一个白发苍苍的老人了。当他终于踏上复仇之路时,却发现当年犯下血案的仇家们大部分早已归西。他找了半天,终于找到一个敌人,一个当年参与行凶的小姑娘,然而她如今也已经变成了瘫在床上、奄奄一息的老太婆。
我们主角看着这个老太婆,突然感到毫无意义,他不杀她,她再过两天也就死了。他一下迷茫了,这么些年他一直把刻骨的仇恨当作鞭挞自己前进的动力,如今却仿佛走进了荒原。暮然回首,才发现自己的人生早已被仇恨所填满,而所有的恨指向的都是毫无意义的虚空……
当时看到这儿,我就觉得金庸先生关于“仇恨”、“复仇”的思考是和我很像的。十几岁时,我就不明白为什么人们会那么热衷于看到犯罪分子被判处死刑,为什么他们那么喜欢寻找敌人、总有那么多恨意要宣泄。我不明白的是,如果我们每个人都终将迎来死亡,那么复仇的意义究竟是什么?深究下去你会发现,仇恨的人们总是声称他们是为了死者而恨,但事实上他们这么做是为了自己,期待能依靠仇恨、复仇填上自己内心的空洞。然而仇恨并不能带来那样的东西。事实上,就连那些如愿以偿地看到凶手被正法的受害者家属们都没有感到如释重负——凶手的死不仅没有让他们获得满足和快乐,甚至无法让他们达到内心的平静。他们会痛苦地意识到,仇恨已经把他们的心灵扭曲、玷污了,他们甚至没办法很好的回忆自己逝去的亲人了。当复仇完成后,那种由仇恨所引发的“毫无意义”方像重拳一样,猛击向他们。
(以下含剧透)
回到《巨人》,萨沙的父母显然明白仇恨的无意义,所以才有了后面的剧情。很多人讨厌萨沙的父母和104期竟然轻而易举地就原谅了贾碧,讨厌谏山创把贾碧安排成了一个救世主,并且特意画了一个她和萨沙重影的分镜。他们觉得这样的剧情没有达到“惩恶扬善”的效果。
然而对于善良的、收养了好几个孤儿的萨沙父母来说,当11岁的贾碧出现在他们面前时,他们是否就已经看到了逝去女儿(年少时)的影子?第二季时,萨沙的父亲曾经告诫女儿,要“接受外来的人”,因为“世界是一个整体”。这样的父母有着与法尔克一样的世界观。他们会原谅敌人,他们不去恨伤害自己的人,这大概是心中充满仇恨的人永远也无法理解的选择。
当然了,当萨沙父母知道女儿死亡的真相时候,肯定也有那么一瞬间憎恨过贾碧,但他们并没有把罪行简单的归咎到一个孩子身上,而是看到了这背后所包含的因果链——这是斩不断的世代仇恨作用在一个孩子身上的结果。《卡拉马佐夫兄弟》中有这样一句话——每个人都应该为他人所犯下的罪负责。萨沙父母肯定深谙其中的道理,所以在沉默了片刻后,他们阻止了萨沙恋人的复仇行为,并说出“让孩子们走出仇恨的森林,所有的罪恶与憎恨都由我们大人来背负”这样话。
当看到这里,看到三笠为保护贾碧将她拥入怀中、萨沙的父母抱着卡亚痛哭的时候,我第二次为萨沙留下了眼泪。这时贾碧也哭了,我能感觉到从这一刻起她身上的某种东西真正起了变化。萨沙的死不是没有意义的,她的父母与104期的同伴一起为她的死赋予了意义。
从这一刻起,《进击的巨人》在我心目中由一部牛逼的作品上升为了一部伟大的作品。它为我们当下世界的许多困境提供了解药,现实中有那么多人都被困于仇恨的森林,并意识不到这样的恨会把自己、会把整个世界引向何方。《巨人》用一部虚构的作品把我们带入每一个角色,去体验他们所经历的一切,让我们看着世界被仇恨一步步带入毁灭。也许看过这部作品的人会开始思考,也许思考的人越多,我们就越有可能避免同样的事情在现实世界中发生。
事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
——————————————————2021.3.9———————————————————————
最终季第十三集「森林里的孩子们」
本集第一观感:依旧是那些老毛病,MAPPA文戏演出的老毛病....
第十三集改编内容为:漫画110话前六页吉克讲述拉加哥村村民变成巨人的真相,111话后30页,和112话第1~17页,33~37页的部分。总计大概是1.3话一集的改编量。
而下一集中,估计会涵盖“兵长砍猴2.0”与“主角三人组对谈”的文戏武戏双高潮(我一般不把马莱那次砍猴叫“砍猴2.0”,因为那本质还是演戏)。等第十四集放送完毕之后,《巨人》最终季part1最后的戏剧高潮就算结束了,接下来的“希干希纳区空袭”与最后的「地鸣篇」就得等到part2才能看到了。当然,在经历了这么多之后,我已经对MAPPA的动画成片效果不抱任何期待了...
那么主要聊一聊本集文戏改编与原作漫画的差异所在。
首先是餐厅的场景差异,原作中包间与走廊之间是用两扇木门去间隔开来的,而动画则改成了没有任何遮掩的圆弧拱门。漫画中阿尔敏的行为逻辑链条“听见异响→推开门缝→发现异常→叫来其他伙伴”是非常完整的。而到了动画中,什么遮掩都没有,任何响声都可以被轻而易举的察觉到。于是我们看到,动画的演出效果就是阿尔敏非常突兀的就直接站到了包间内,直接呼喊其他伙伴过来。直接改编建筑空间结构,然后弱化这个结构所形成的角色行为逻辑,MAPPA这么改编我真的看不懂....
另一点,就是尼科洛将刀递给萨沙父母的时候,是特地把刀调转过来,保持着刀口对准自己,刀柄递给别人的姿势的。而动画中这种刀口对着别人的改动实在是太不讲究了,动画组可能是想去强调尼科洛这里过于情绪化而忽视了礼仪细节,可以说得过去。但在漫画的设计中,尼科洛看到萨沙父母后冷静了下来,把复仇的权利转交给他们,而这个递刀动作恰恰就是他维持冷静理智的最佳证明。
卡亚持刀刺向贾碧这段,本来三人正常的姿势被制作组改成了三角站位,于是最终呈现的结果就像这样,整个画面非常别扭诡异。
说到表情作画,这里又得批评一下MAPPA,仍然是相同的问题:“谏山线”用力过度。在很多关键的文戏段落,制作组无法彻底还原漫画中角色表情的细腻神态,只能通过在角色面部疯狂叠加谏山线的方法来还原,但这又显得角色面部的线条过于杂乱,导致观众在观看途中出戏。
顺带提一下,本集中的弗洛克相较于漫画来讲,表情更加“颜艺”了,更加轻蔑放肆了。虽然效果的确不错,但总感觉像是对弗洛克这个角色的刻意“丑化”,是否证明MAPPA的立场真的是韩派与马莱派....
那有没有好的演出设计呢?也是有的。在巨木森林里,兵长的回忆画面特地被放置在了背景的几颗树,充当“银幕”的效果。这是非常有创意的演出设计,很好地达成了角色心理与环境的互动效果。
PS:本集最美的仍然是皮克小姐姐....
个人评分:7.0
——分割线——
一些在正片中没有出现的回忆画面:
——————————————————2021.3.2———————————————————————
最终季第十二集「引导者」
本集观感:说实在的,我都不想写本集长评了,感觉很没必要。
第十二集的改编内容为:漫画110话第7~44页,以及111话前15页的部分,差不多是1.2话一集的改编量。
相较于原作漫画,动画中的事件叙述顺序进行了改动,漫画中希琪与阿尔敏的对话被提前到动画op之前,之后便按照时间顺序接上伊蕾娜、韩吉和艺术家的剧情。
与此同时,MAPPA特地把110话结尾皮克露面和111话韩吉等人前往餐馆的部分合并了起来,于是之前三集过渡回的不同势力、不同角色终于将要汇集,并在下一集「森林里的孩子们」中观众将会看见非常激烈的戏剧冲突,和谏山创所要表达的历史观念。
当然这一集删去了漫画110话中吉克对兵长讲述当年拉加哥村(科尼的家乡)村民变身巨人的真相,不过这一部分应该会放在第13或14集中补全。所以系列构成濑古浩司非常精明,他懂得如何把漫画中非线性多视角的故事情节进行分割归类,然后理清庞杂的故事线,并为其设计汇聚时刻的戏剧高潮。总而言之,我对濑古浩司的剧作改编的成果还是相当满意的。
至于剩下的四集,按照标题「森林里的孩子」「残暴」「唯一的救赎」与「天地」来看,最终季part1已经确定停在马莱奇袭希干希纳区,莱纳与艾伦对峙的那一幕了。如此看来,第十三集将会是part1最后的文戏高潮,而第十四集就是part1最后一段立体机动大场面了,希望MAPPA能给观众最后一点惊喜吧(当然我是不抱什么期待的).....
首先我们来聊聊本集名场面的问题吧,目前围绕第十二集大部分的讨论也是关于这部分名场面的。
真的很烂吗?倒也没有,仔细看还是能看出一些演出上的想法的:精致的朝霞背景,特地设置的背光镜头,让光线勾勒出艾伦与耶格尔派的剪影,整体视觉效果还是不错的;另外还把三笠阿尔敏在马车上的对白与这场戏一起弄了个平行剪辑,配合第八集配乐的变奏,氛围也渲染的相当到位。
更何况,在经历了第五集的地下室,第六第七集的3D进击巨,第九集的艾伦照镜图之后,我基本对本集艾伦半裸穿衣这个名场面不抱有任何期待。所以实际观看体验倒也还好,第一反应是“MAPPA这个名场景居然没做崩,可以”(期待越低,实际观看体验越好,说白了就是已经麻了)。
但回过头来仔细反复观看,唉,依旧是我前几篇长评说烂了的问题:制作组对艾伦这个角色的理解出现了偏差。看看MAPPA是如何设计艾伦穿衣的动作细节:极尽浮夸的弓着背,大鹏展翅般高抬手,面部表情凝聚成一股帝王之气,仿佛要把整个艾尔迪亚收入囊中。怎么讲呢,“用力过猛”都不足以形容了,就像是把《巨人》后期的核心且极致浪漫的理想主义角色塑造成权力欲望高涨的军阀一样离谱。那个穿衣动作现在是怎么看怎么离谱,浮夸又浅显,也更加让我确信MAPPA是刻意把艾伦往一部分观众的喜好去塑造的,然后在这一过程中又丢失了更多这个角色深层次的精髓所在。
也许是考虑到按照原作分镜来的话,画面与台词之间的衔接会比较生硬,所以选择了这种中景+近景慢动作的镜头设计,来让台词顺利衔接画面。
还有一个问题,就是本集中艾伦与伊蕾娜秘密会面的画面中,艾伦竟然是丸子头。而漫画这里艾伦的形象是和18伦一致的散发状态。介于「帕岛篇」中各种复杂缠绕的故事线,以及通过回忆插叙的复盘来得出事件全貌的叙事手法,谏山创也是特地为艾伦设计了不同的发型,用于帮助读者更好的区分时间线。
至于动画里这个发型的改动,我觉得就是制作组的锅。也别说什么“谏山创授意MAPPA改发型”这种观点,我反倒非常好奇一个专业的动画制作团队为什么会在这种剧情和角色理解方面出现如此差错,真的很诡异啊(反正最后看BD怎么画吧,到底是谏山创授意还是完完全全的作画bug很快就能知晓了)。
还有一点,我看到第十二集终于确定,MAPPA给角色画的“谏山线”用力过度了。不知道为什么,单从视觉效果来讲,最终季动画的谏山线都非常死板,像是机械排列的感觉。类似隔壁大卫社JOJO动画里的“荒木线”,刻意夸张这种面部线条的作画效果,导致整体观感非常突兀。
另外一个小遗憾,就是漫画中大艺术家的眼神暗示在动画里没有做出来。
那本集真的那么不堪吗?倒也未必,至少希琪相较于漫画来说好看了不少。
伊蕾娜与皮克一如既往的好看。
艺术家死亡这一幕,酒井智史算是贡献了最近几集《巨人》少见的高水准作画。
目前最终季part1还剩最后四集,而《巨人》这部作品在剧情上最震撼的部分要等到part2才能看见了。反正经历了这三个月的高强度追番写长评,本人的心态基本已经平到不能再平了,对接下来几集动画也没有任何期待了。
但不管怎么说,最终季动画还是实打实的给漫画拉了不少销量的,就冲着这点还是值得感谢MAPPA的。所以你作为一个观众,如果真的想去深刻体会角色的心境,和作者想要表达的内容,去看漫画吧,那才是完整的《巨人》。
当然倒也没有必要一直纠结MAPPA做的有多烂,毕竟,最终季能诞生到这个世界上就已经很伟大了。
个人评分:6.8
——————————————————2021.2.24—————————————————————
最终季第十集「正论」与第十一集「虚伪的人」
在此先向各位《巨人》最终季的观众表示一下歉意,由于上周春节假期,本人要准备科目四的考试,所以没能抽出时间写第十集的观后感。外加第十集本身也较为平淡,所以打算在本周连同第十一集一起写长评。
在内容上,这两集仍然是以文戏为主导的过渡集,强调文戏的节奏与铺垫,通过回忆插叙来把角色之间的关系和行为动机补完,并时刻影响着接下来的故事走向。
当然,受限于动画一集24分钟的体量,某些场景和台词也不得不进行删减。所以就看系列构成濑古浩司在内容取舍上能否做到保留文本精髓,而就这两集的体验来看,还算令人满意。
先说第十集主要改编内容:漫画107话第1~29页和最后一页,以及108话1~32页的内容,大概是1.4话一集的改编量。但仍然可见剧情删减,同时某些片段的节奏与台词也稍赶,导致本集主要观感比较一般。
当然比较出乎意料的是,第十集会选择这个分镜作为结尾镜头。感觉制作组可能在刻意弥补前几集中“遗漏”的关于艾伦与吉克理念对照的关系镜头。
而第十一集的改编中,则是以漫画107话39~43页作为op前开场部分,用漫画109这一整话作为本集故事主轴,然后集中108话33~38页贾碧与法尔科的戏份,并选用最后六页作为ed结束后的彩蛋。所以大致仍然是1.4话一集的改编量。但得益于精妙的情节编排和高质量的演出,第十一集无论是叙事节奏还是观看体验都是要比第十集好的。
在上一篇长评中,我曾经根据MAPPA放出来的标题预测接下来动画十一、十二集会先播出帕岛内部的政治斗争,再去集中贾碧与法尔科的故事线。但我是没有想到,第十一集以「虚伪的人」作标题,改编的却是「引导者」的漫画内容。而根据下一集的预告来看,标题为「引导者」,对应漫画却是「虚伪的人」。
这种更换标题的操作其实仔细想想倒也挺有趣的:也许制作组也在刻意通过对调单集标题来加强这种文本上的指向性。在漫画中「虚伪的人」是指在军政斗争中各色隐瞒自己真实目的的角色,「引导者」则是借由“萨沙—卡亚—贾碧”这层引导与救赎的讽刺关系来点题的。动画换了标题之后,是否可以看作「引导者」所意指的是艾伦,而「虚伪的人」直接把矛头指向贾碧和她背后的军国主义教育?这种文本上的对照关系倒也值得反复思考。
顺便这里再预测一下MAPPA究竟会在剩下几集中给出什么样的改编方案。就目前给出的第十一、十二集标题「虚伪的人」和「引导者」来看,接下来几集同样会采用1~1.5话一集的改编量,到第十二集最多能做到餐厅会面的段落。同时,考虑到在112话之前的「帕岛篇」都是由文戏主导,那么剧情台词的大量删减估计不可避免。目前透露说巨人最终季part1只有16集,按照现有的剧情推进速度来看,做到漫画116话结尾处马莱奇袭的大场面估计都很费劲,而119话的名场面更是不大可能。如果MAPPA以及背后的制作委员会真的铁了心要在剩下几集中把剧情推进到119甚至是122话的进度,那就意味着必然有大量精彩的文戏删减和赶节奏的现象,让观看体验大打折扣。
悬得很,悬得很。现在看来part1停在艾伦与莱纳对峙那幕可能是最稳妥的选择。至于part2「地鸣篇」的收尾,可能也得等很久才能看到了(毕竟在工期限制下,MAPPA光是做完现有的16集就已经是竭尽全力)....
那么接下来,先讨论第十集里一个比较值得注意的问题:关于MAPPA在动画中塑造的艾伦形象与漫画中的差异。先看看谏山创笔下的艾伦形象,从他走进地下室的那一刻,从他亲吻女王手背的那一刻,从他看海的那一刻开始,艾伦就很少再像过去一样那么明显的情绪爆发了。讲的再直接点,后期的艾伦基本全是司马脸,你很难从他的表情中找寻到大幅度的情感波动(所以第八集那个苦笑和本集夕阳下吐露心声的片段才如此关键,这是读者/观众理解后期艾伦心境的重要窗口)。从另一方面来看,这种将情感刻意掩盖的塑造可能会在某种程度上让读者对艾伦这个角色的理解更进一步,会有种以为他真正成熟的“错觉”(虽然确实如此,而且这种“错觉”还是通过与第一季艾伦动画形象的对比得来的)。所以在19伦冷酷的外表下,那些情绪外露的时刻(苦笑与脸红)就显得愈加珍贵。越是珍贵,就越能引发读者/观众去思考其背后的意义。
比如开场艾伦被韩吉说烦这一幕,可以明显看出动画与漫画之间的神态差异。
而中间与东洋国会议一段,这种差异性就更明显了:我是完全没有想到梶裕贵在配这一段时仍然具有强烈的攻击性,与我的预想差别较大(尤其是在参考漫画中艾伦的表情神态之后)。明明从16岁之后就已经看清了未来,情绪也逐渐内敛,不会再像过去一样悲喜全部交代出来(像是第一季很多人印象中只会吼的艾伦)。所以对我来讲仍然是违和的,当然只是个人观点,也许谏山创在旁听声优配音时觉得并无大碍。具体还是看观众如何感知。
而本集中兵长的形象也是如此:漫画中兵长的神情明显更加无奈,表面上看并无多大情绪波动;而动画特地给兵长加了一个双手交叉的动作,以及鄙夷的眼神和不爽的语气。怎么说呢,漫画处理的是自嘲打趣,而动画呢,说得不好听点,像个怨妇。
而后主角小队商讨对策时,相较于漫画,动画特地把科尼那个极具压迫性的表情软化了,同时加强三笠的语气,等同于是把两个角色之间的神态对调了,当然制作组如果是为了让实际效果更加符合科尼与三笠的性格,那也说得通。
至于夕阳下众人列车对谈的那场戏,整体来讲还是满意的,氛围情绪都很到位。唯一遗憾的就是MAPPA仍然没有足够的能力把漫画艾伦的表情所携带的情感转译成动画,这个真的、真的让我很纠结。
刺差不多挑完了,那么接下来讲讲这两集中各种演出片段的特点。
首先就是烈日下阿尔敏阻止萨沙喝光水的追逐战,画的非常可爱(算是第十集里我最喜欢的部分)。
在会议上,把漫画中清美女士流口水的动作改成了舔嘴唇。
而本集中制作组还特地多次在画面里去强调“红酒”这个要素,加了好几个特写镜头,为之后两集剧情爆发埋下重要伏笔。
第十一集,贾碧袭击看守的片段,作画张数非常高,动作很流畅,能明显感受到制作组对这个角色的用心程度(误)。
后面莱纳苏醒的片段,制作组删去了一个很有意思的动作....
不过ed后马莱军方会议中这个台词与分镜的暗喻倒是有所保留。
关于三笠童年被艾伦所救的回忆画面,MAPPA特地重画,整体氛围更加诡异惊悚。而且那句“已经没事了,放心吧”的台词也被改成了“已经没事了,三笠”。这种细节上的改动非常值得注意,是制作组刻意暗示三笠的记忆出现了偏差,还是说这是谏山创特地交代制作组的细节改动,为漫画结局埋下的伏笔?但有一点可以肯定:这里的回忆会在很大程度上决定之后主角三人组对谈的情节走向。
PS:不得不称赞一下KAJI的配音,同一句话能配出两种不同的感觉,太强了
马厩里贾碧吃瘪一段做的特别有趣,满足了观众对该角色实质性的诉求。花江夏树这里配的三声“贾碧”特别好笑,尤其是第三声,那个无奈感太到位了。
而本集的重头戏,自然集中在贾碧与法尔科身上,针对贾碧与卡亚之间的理念冲突是本集的核心重点。所以在表情作画这块,MAPPA可是下了很多心思。
不用猜都知道又有人要说什么“右翼反战败”之类的言论了,先去仔细思考一下否认历史的某些日本网民与卡亚这种直接受害者的区别所在,再反复比较马莱与帕岛王族“五十步笑百步”的罪孽引导,以及艾尔迪亚人在战争中的用途是否真的出于自愿,他们变身成巨人的脊髓液又掌控在谁的手中。想清楚后就继续看,谏山创真正表达其历史观的部分在后头呢。
接下来的一个重要戏剧高潮就是围绕着贾碧与萨沙一家展开,又会是一个让观众大吵特吵的剧情争议点。同时有很多把贾碧与艾伦进行比较的观点,这里我想说其实这种观点蛮离谱的。真正应该与贾碧进行对照的角色是莱纳,你可以把这两人在岛外与岛内的心路历程进行对照,惊人的一致。
还有,也不要搁那纠结贾碧是否有“洗白”倾向了。讲真,后期《巨人》里的角色,无论是帕岛方还是马莱方,都早就没有“清白”一说了,都是非常复杂的,背负无数血债罪孽的人。也正是在这种前提下单个角色世界观人生观价值观的破碎重组的过程才能如此有趣。
哦,顺带提一下,这两集的很多背景都画的特别漂亮:
第十集个人评分:7.3
第十一集个人评分:8.3
——分割线——
最后补充一些动画中被删减的内容:
吉克向清美女士陈述自己是“艾尔迪亚复权派”的对话(也可能会在后面的集数里进行补全)。
帕岛军政高层的部分对话内容。
阿尔敏决定与艾伦谈话的更多深层原因。
有没有人组团打贾逼?
从现在来看,巨人这作品要想平稳完结,只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
巨人你留神点儿,要是敢烂成权游最终季,小心我把分改成四星。
作为一位阅片无数的编导生,这是我心中唯一的神作,看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样,这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
作画变了,线条没了粗细变化,观感不一样了
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好!op和ed已经不适合用燃曲来表达了,op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强!总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场,期待后面的部分!
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了,毕竟巨人的秘密揭晓,以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮,马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色,尤其喜欢op和ed,不再是燃,而是荒诞和疯癫,残酷和绝望,觉得非常适合巨人后期的风格。
压迫你,虐待你,把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔,让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔,恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
进入《马莱篇》故事开始升华,这才是描述战争真相该有的姿态,格局之大眼界之高,把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒,反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了,再发生什么完全不重要,因为和现实世界一样,根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数,来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧,相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的,又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星?
巨人值得,谏山是神,马趴我爸,牛逼,牛逼
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年,死了那么多战友,愿为人类献出心脏,可是出了城墙,看到那片海还有海的那一边,才知道前半生的理想建立在一片虚空之上,all for nothing。当敌人是巨人时,战斗很容易,只需要不断出拳,打到对方再也站不起来就好了,可是当敌人不再是巨人,而是人类,甚至也不是人类,而是仇恨,是历史,是故人,甚至于,已经不知道何为敌人,这要如何战斗如何出拳呢?空有浑身的力气和满腔的热血,但是这一拳一拳,要挥向哪里
我打五星是因为只能打五星,懂我意思吧
MAPPA的画风和WIT有明显的区别,刚开始看可能会不适应,但好在各方面制作都不含糊,致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题,不再燃,只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开,人类悲欢善恶颠倒汇聚,对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思,一出百转千回的人间大戏正在展开,巨人即将封神。最后,我在远方等你,韩吉。
从高一到大学毕业,我的青春结束啦!进击的巨人不是传统的热血战斗番,观众完全可以把它当成恢宏的历史剧,没有纯粹的反派,没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章,简而言之,谏山希望自己的读者感受痛苦。
mappa始终还是差点东西,摸不到wit的天花板,降低预期,只愿平稳落地。
呵呵
事已至此,怎么夸都不过分如果作为文学作品,能拿诺贝尔那种,如果作为细分科幻作品,能拿雨果奖那种,如果作为电影作品,能拿奥斯卡那种,人类的赞歌是勇气的赞歌,人类的伟大是勇气的伟大,人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
mappa牛皮 8说了
三句话 : 巨人NB!!巨人NB!!巨人NB!!!!!已看完。对比前边三季,是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫,是⭐⭐⭐⭐⭐