1 ) 对最后结局的分析
很好的片子,最后反转的时候被镜子里lizzie的眼神吓了一跳,浑身发冷,达到了恐怖片的效果
结局一幕,女二在演绞刑的过程中挂掉了,很多人说是自杀,我认为是dan杀的
女二死之前,dan在二楼看着她,然后坐下来,服务人员披上衣服,他说不是绿色的,是红色的,妈妈到第四幕才会生病。这里告诉我们,他接下来要演妈妈的角色
然后眼神很怪异的看着镜子,等到女二马上挂了,才说了一句,有人检查安全措施么
回头女二已经挂了,他把自己的头饰,还有项链给了另一个演员,现在你是妈妈了,很神奇的,他穿着女二一样的衣服,都是饰演lizzie的衣服,说明他早有预谋的,这样,换上头饰就可以出场了
镜头一转,dan变成了lizze,观众疯狂欢呼,lizzie~
探长没有揭穿lizzie是杀人恶魔,她的老公john作为杀人恶魔广为人知,lizzie毒死了john,却被绞死了,在大众心目中,lizzie显然是个悲剧式的英雄人物,因此,在悲惨录的剧场演出中,lizzie的复活是收到观众热烈欢迎的,从观众反应来看,lizzie显然成为了正派的英雄人物。dan作为一名有梦想的演员,肯定要想法设法演这个角色的,有杀女二的动机,同时,女二作为唯一知道john是无辜的事实的人,也必须死,因为只有她死了,lizzie的事情就永远不会翻案了,dan可以一直毫无顾虑的演下去。
别人欢呼的时候,探长是忧郁的,他不想让lizzie以连环杀人恶魔的形式留名百世,却没想到lizzie以英雄的形式在戏剧中留名,而对名利的追逐,让dan变成了另一个lizzie。结局出现的lizzie 显然有了双重意味。
显然,这不是一个快乐的结局
2 ) 《莱姆豪斯杀人魔》:让我们从结局说起
1880年代伦敦的莱姆豪斯(Limehouse)地区,黑暗脏乱、浓雾弥漫,扒手、流氓、罪犯寄居于此,在这里发生了一连串骇人的谋杀,受害者皆死状凄惨。凶手因其残暴的手法被称为Golem(戈伦):一种犹太传说中的怪物。一时之间伦敦市民人人自危,关于凶手的流言也不胫而走。另一方面,音乐剧演员丽兹(Lizzie)因被控毒杀亲夫而遭逮捕,整个案件谜团重重,受命调查Golem身分的警探,却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。
乍看之下,《莱姆豪斯杀人魔》(The Limehouse Golem)是另一部取材自开膛手杰克的类型电影,但在悬疑氛围的表面下,所潜藏的却是女性主义的暗流。丽兹来自暗无天日的社会底层,因受喜剧演员丹利诺(Dan Leno)的影响展开舞台生涯。随着警探的介入,丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开:丽兹的丈夫是位失意的剧作家,第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情,进而不由自主地关心她。这种情感是上对下的,相当古老的damsel in distress(陷入困境的少女)传统。然而丽兹等待的并非拯救,而是功成名就的机会。她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉,以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败,之后丈夫更强迫她中断演员生涯,种种压迫让丽兹活在悲惨之中。
警探渐渐对丽兹起了同情,同时认为自己有义务为她洗刷冤屈,然而这种同情何其虚假。剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John,似乎正暗示了两个男性角色的共通点:试图扮演拯救者。电影利用警探的视角达到叙述性诡计,从头到尾,一切推理都是为了营救丽兹而展开,但丽兹并非他们所想象的受害者。她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。在〈悲惨交点〉中,她扮演压迫女主角的男性,丹利诺扮演的却是被压迫的女性,性别的对倒不只是剧场风尚,更暗示了操控与被操控的复杂关系,当警探一开始以男性形象假想犯人时,就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。
这是一个必须从结局说起的故事,因为唯有走到最后的终局,角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。惊人真相并非事件的终结,反而是角色塑造的真正起点。就这点而言,有趣的是,电影中的人物并非全然虚构,Golem案件的四个嫌疑犯中,卡尔‧马克思(Karl Marx)和乔治‧吉辛(George Gissing)皆是赫赫有名的真实人物,丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。虚实参半的人物设定,模糊了真实与虚构的界线,也呼应了嫌疑犯的暧昧处境,而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像,更让「凶手」的意义延展,衍生出更多层次的可能。
为什么是Golem呢?这个犹太传说中的人形造物,由泥土或石头组成,必须由人赋予生命,当人们在它的前额贴上「emet」(希伯来文中「真实」之意)时,它便活过来,而当「emet」被改成「met」(死亡)时,它便失去生命。Golem并不拥有自己的意志,因此也无关邪恶或良善。剧中凶手在命案现场留下一段文字:「旁观血腥者比施暴者更嗜血。(He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.)」从19世纪末一直到现在,大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇,《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控/揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手,推波助澜的大众人人都参与其中。
大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案,正如无生命的Golem被人的意志注入生命。Golem操控着大众,大众更操控着Golem。但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽,一个人必须做到什么地步?丽兹对丹利诺说:「有些人的名字被刻在石头上,有些人的被刻在冰上。」她希望自己的演员生涯有真正的代表作,而非注定被遗忘的插科打诨。丹利诺告诉她:「如果你想让名字被刻在石头上,你可以自己拿起凿子。」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗?得知一切真相的警探选择掩盖事实,这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。
最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧,首映当日,扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵,演到绞刑片段时,竟真的被吊死在台上。底下观众一片哗然,丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻,丽兹死了,就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。最后(想象中的)丽兹站在舞台上,接受观众的欢呼,但这欢呼所为何来?是旁人不断替她塑造的受害者形象,或者她为自己一刀一刀划下的罪行?她的确让自己重新活在舞台上了,但这形象何其空心。虽然看到这一幕还是有点替她开心的,但这种开心也何其虚无。
3 ) 你所认为的人-----对于影片的关键点梳理
刚刚看完整部电影,可以打四星。很喜欢这种欧洲复古风格。尤其女配在酒吧棕色波浪卷发,配上一朵深红色玫瑰发卡,红色绸缎蕾丝边洋装。精致的像布娃娃一样。服化道完全可以征服一批人。
作为悬疑片,故事逻辑性一定是第一的。以小说改编,肯定是有保障的。以上看,这部电影是值得四星的。不能满分只是我自己看的时候,感觉有些地方一概而过,可能一刷不能完全发现重点。让观众会有些不明白。需要细品。
以下是我自己对影片几个关键点的总结,可以快速了解电影内容:
一 女主成为杀人犯已经做好了铺垫。从儿时经历的坎坷,奠定女主性格阴暗面。到剧院的初登舞台,找到自己的存在感。为了“成名”不惜一切。甚至是利用老公完成“不朽”演员梦想。而梦想被老公扼杀,她自己成为主妇,没法登台。只能另寻办法。
二 站在道德高点的警探。探长是个严肃认真的人,不苟言笑,专注工作,不屑于社会低俗的戏剧。高尚的人必有高尚行为。探长嘲讽“男人拯救弱者,把自己当成了上帝”。反观剧中探长也是认为女主蒙冤,自己必须拯救她。救人者反倒被套路了。是否认清了自己过失呢?
三期望越大失望越大。无论是白骑士老公还是探长。寄希望于他人,女主梦想还是不能实现。而一步步剧情发展,探长被摆了一道。女主一开始希望陪审团判决仍有侥幸,到后面毒杀丈夫仍面临牢狱之苦。不如轰轰烈烈拉下帷幕。最后仍没有得偿。
探长认为女人社会低微,被迫蒙冤,不顾一切挽救。女主认为探长为了荣誉会揭发她,完成她的梦想。女主梦想确实不是男人能帮其实现。你所认为的人,并不是你想的那样。而剧中雷诺说过一句点睛之笔“想让名字刻在石头上,需要自己拿着凿子雕刻。而不是其他人。”反观全剧雷诺才是最清醒之人,似乎一切发生都不能惊扰他的事业。似乎见惯了人间百态。即使最后女配倒在了舞台上。而最后一个镜头,是否想展现女主还是靠自己让人记住了呢。
ps 几句题外话:曾经看过一句话,当你不把他们当弱势群体,他们才算真正平等。社会进步不是一蹴而就。谁也不能阻挡历史的车轮。
4 ) 不是记忆中的老伦敦
感觉有些为了反转而反转,为了突出角色而故意设计一些不那么重要的情节。看影片的过程中会产生一种很奇怪的感觉:这不是我们熟悉的老伦敦影片,而有点像一种新设计的风格,但是又带有一些老式传统,看到最后又更加模糊。
影片中的机场假象杀人戏份都看得不太吸引,有一种想快进的冲动。
5 ) 重新梳理案件顺序
女主是私生女。
小的时候被性侵,妈妈拿烙针扎她下体。此处可能多次发生,有一次基本上会有多次。自此她失去性方面的兴趣。
1.她长大了的某一天,把她妈妈灌药杀死。杀后去剧院。
经营剧院的舅舅的带领下,认识了丹。
丹给她工作,有共同的爱好,待她很好,还带她到图书馆。作家吃饭时,矮人摸她,她厌恶掐他,心生恶意。
2.杀矮人,可能有个原因,可以代替矮人上位。
此时作家喜欢她想拯救她,女演员喜欢作家。
作家和她约会,告诉他正在写一部剧,写好后她可以做女主角,并暗示可以娶她拯救她。她不爱作家,觉得可以靠自己表演而出名。
舅舅有拍摄虐待女性的癖好,要她拍,她不愿意,舅舅以她不答应就让她没得在剧院演戏的名义,威胁她,她只好屈从。
一场演出,女演员陷害她,导致她说错台词,遭到犹太观众的反感。她觉得出名无望,转而亲吻作家,正式投靠他。
3.她嫁给了作家,期间把舅舅杀害(已找到依靠,不用再被舅舅要挟),并改了遗嘱,继承了500英镑和照相机。
她用之前赚的钱养着作家,拖了很久,作家终于逼她行使夫妻义务,她觉得很痛苦。为了满足作家的性需求(让他可以写剧本),她付钱给女演员让她做女仆其实代替她跟作家做。
在女演员和作家做的一个夜晚,她很郁闷,去翻看作家每天去图书馆的本子,发现作家没有写任何东西。于是去图书馆质问他,作家表示已经不再想写这个剧本了。
她以作家的名义演出了那部剧,反响很差,作家觉得她毁了他的名誉,两人关系更加恶化。她也陷入谷底。
4.杀人大概从此时开始,先是挖眼妓女,还有一个割头女,然后割阴jin犹太学者,裁缝一家五口人。边杀人,她边在图书馆的那本书上写案件经过和内心活动。(和他丈夫同去,她不用签名,或者女士不用签名?女士的桌子在楼上?)
5.某天丈夫突然回来发现她没烧完的血衣物,她感觉要暴露,遂毒死丈夫,烧掉丈夫字迹,伪造他自杀的场景,同时把连环杀手罪名栽赃给他。此处可能她准备洗手不干(丈夫已死,脱离苦海,剧本出名希望也破灭,她想重新开始生活?)
岂料女演员指证她有嫌疑(两次关键的失败都因为她,口头上说她不会杀他,又说他们关系不好,这演技也是没谁了),她被关押。
警探调查连环杀人案,找到图书馆的书,得到4个嫌疑人,其中一个是他丈夫,警探也关注她的案件,法庭上她的年幼往事也拿来作为证据,警探听后同情她想拯救她。
她把和作家交往身边的人死去的事情告诉警探,警探锁定主要嫌疑人为作家,同时找2个嫌疑人。1个排除?1个是马克思,历史上真的那个马克思,1个是娶了酒鬼女人的学者,字迹都排除了,还有丹,没有检查字迹。
女主被定罪,绞刑。警探去图书馆找剧本手稿,女演员不想作家被定罪为杀人犯,也去找手稿,被发现。手稿(作家没写过,都是女主写的)和书上,墙上字迹一致,警探赶在10点救下刑场的女主,让女主写下真相,从而得以缓刑。女主写下的字迹和杀手一致,此处简直瞬间从悬疑片变成恐怖惊悚片,镜子里的女主吓得我头皮发麻。。。(演技了得啊!果然是演员)
为什么此时女主要认罪?
因为一直以来,都没有任何证据证明她亲手杀了她丈夫,而是靠一些主观的判断,然后判定她杀死了丈夫,她原以为只要一直不认罪,没有确凿证据,就不会被判刑,而且很大可能判为作家自杀,谁知道法庭照样因为她的过往经历判她杀死丈夫死罪。
她的意愿是,要不就死,把她是杀人狂的名声公布在外,要不就无罪释放重新生活,她不愿意以杀死杀人狂的名义在监狱坐牢,这样她的“作品”都被作家拿去了,变成作家出名了。而整个过程中,警探从来没有调查她杀夫的案件(连现场都没去看过),只是每次法庭去听,并没有帮她脱罪,每次都是从她那里得到连环杀人狂的线索,以求帮她减刑,这不是她的意愿。
第二次行刑时她的状态?
没有了她她觉得警探可以拿字迹证明杀人犯是她,她将重新在法庭审判,定罪,在众人面前以女性也可以当连环杀手而出名轰动,然后绞刑时,她看不到警探来,开始慌了,说她不只是毒死的罪名,可惜没有任何观众。
警探为何烧纸?
过不了自己心理的那一关。自己一直被这个女人耍得团团转,还要保护她,杀人犯自己承认自己是杀人犯,是他作为警探最大的讽刺,他感觉自己失败了,想到那么多无辜的人被残忍杀死,他不想她得逞。这时候他是感性的,是主观的。如果理性客观的话,警探的职责就是找到真相,抓拿真凶,为真凶定罪。
女演员是怎么死的?
自杀,根据她死前绝然又害怕的表情。她觉得作家不是杀人犯,爱一个人会知道那个人的性情,或许她也知道他没有写剧本。这里有个bug,或者是为了剧情处理掉了,女演员看到字迹对照,直接说这不是作家的字迹,这是女主的字迹,就完全不一样了。不过也可能不是bug,女演员或许没看过也没注意过他们的字迹,一个家庭,总会有些单证签名的,她是文盲没留意?
可怕的疑点?
丹是知道女演员要自杀的,因为他早就穿了和女演员一样的服装。他当时要演的是她妈妈。
或者丹知道女主的所有事情,帮女主报仇?女演员的死前表情全是舞台表演需要?
又或者,丹才是幕后凶手?女主和丹交往甚密,女主崇拜丹,平时就喜欢临摹字迹?他们的字迹一样?女主帮丹顶罪?丹最后杀知情的女演员灭口?帮她报仇?
也或者,丹和女主一起杀人?他们是合谋?
6 ) 映照人性灵魂深处的艺术佳作!
刚看这部片,颇给我一种看到福尔摩斯的错觉,影片时代感很强,浓重的英式侦探剧风格,环境、舞台、服装及各种道具布置都十分考究,气氛营造得颇为到位,人物演绎也非常精彩,给人很强的带入感。我想重点说的是,剧中的几个关键人物包括基尔代尔警探、利兹、雷诺、克里和艾夫琳,以及艾夫琳的死和影片的最终结局。
基尔代尔警探自以为通过印证笔体找到了真凶约翰 • 克里,但他一开始就犯了一个严重的错误:武断地将图书馆一本书里的笔记认定为一名男性的笔体,并以此为依据进行核证,认为其出自克里之手,得出克里是杀人凶手的结果必然是不可靠的,因为他根本不可能看到克里真正的笔体,克里的手稿都被利兹销毁了。直到他从绞刑架下救出利兹并让她写下克里是杀人犯的辩解书时,她却写下自己才是杀人恶魔,这时他被这一事实极度震惊,内心无比煎熬,他没有将事实公之于众,而是在思虑再三后把利兹的辩解书烧掉了,我觉得一方面为了保留自己的名誉和前途,一方面也为了不让利兹以杀人魔扬名的希望成真。
再说说利兹以及她和克里、雷诺等人的关系。利兹从小是很可怜的,生活环境极其恶劣,小时候被人性侵,回家后没有得到母亲的保护安慰,反而被母亲用烧红的针扎下体的经历,让她极度厌恶那个社会,厌恶自己的母亲,厌恶男人和性事,也埋下了她日后成为杀人恶魔的种子。她和克里结婚,对克里没什么感情,主要就是想利用他让自己出名。她不想和克里同床,便找来艾夫琳做克里的女仆和性伴侣。当她发现克里写不出东西时,便自己主导了《悲惨结》这场杀戮大戏,而人们则误以为是克里所作,可以说利兹是一个极为残暴的恶魔,同时又是个编戏演戏的高手。克里的死主要是由于他知道了利兹的所作所为(有一幕利兹回家时,镜头拉到了地板上炉火旁带血的衣服,而克里神情紧张地坐在旁边),利兹必然会将他除掉,以掩盖罪行。
利兹和雷诺关系非常好,雷诺很欣赏利兹,对她很有好感,也非常关心呵护她。他俩经常探讨问题;在利兹要上演戏剧用到绞刑架时,雷诺特意叮嘱要检查绞刑架安全(关于绞刑架安全问题,利兹和克里也曾经说过,这个问题也为日后艾夫琳的死埋下了伏笔);在利兹和克里交往时,雷诺还告诉她要提防克里。在和利兹交往过程中,雷诺感受到了她的野心,对她的所为也应该是知道的,但他却一直在事业上帮助她,甚至帮助她掩盖罪行,他俩还有可能是共谋。他真心希望帮利兹实现梦想,使她的名字进入名人堂,被世人铭记。
关于最后艾夫琳的死,好多人认为是自杀,对于这一观点我不能完全否认。但是从雷诺的种种表现,包括他说化妆品颜色拿得不对,艾夫琳上绞刑架时他站在护栏旁看了她一眼,化妆镜里映照出他那种冷漠无情的眼神,直到绞刑架要下落那一刻他才应付地说了一句有人检查安全了吗的话,都一定程度上说明了艾夫琳的死他是事前确定的,极有可能是他策划的。
结尾处当雷诺代替艾夫琳继续扮演利兹的角色,他眼里噙着泪花和基尔代尔警探对视那一眼,意味深长。最后镜头利兹出现在绞刑架处,她导演的大剧谢幕了。虽然没有以杀人狂魔的名义被世人铭记,但她却想不到自己以英雄式的人物实现了被世人铭记的梦想。
7 ) 《莱姆豪斯的杀人魔》:一部女权主义恐怖片,不能名垂青史,宁可遗臭万年,我要出名!
大家都知道,影视作品一直被视为文学艺术领域的思想先锋阵营。
纵观今年的热门影视,从西方到东方,全球大热的代表作无论是美国《使女的故事》、《权力的游戏》、印度黑马影片《摔跤吧父亲》,还是国内刚刚完结的《那年花开月正圆》......所有这类影视剧全都诉说着一股主流的意识潮,它正代表着当代思想形态的变化趋势,那就是女权主义的崛起。
这些作品几乎无一例外地将主题聚焦于女性故事,关注女性群体的成长环境,反映女性的思想变化,呼吁女性对权力的认知觉醒和抗争。
今天给大家安利的,就是这样一部明确反映女权意识的恐怖片,名叫《莱姆豪斯的杀人魔》。
至今犹清晰记得,第一次在恐怖片经典标杆之作《闪灵》中看到,女主面对凶手抡起板斧时,我的内心油然而生对西方女性来自体型和勇气精神的双重崇敬之情。
而在这部影片中,导演大胆突破了定义女性纤弱、胆怯的传统观念,反而摇身一变成为连环杀人案的强悍凶手。说实话,对于凶手为女性的设定,第一时间我是拒绝的,但后来反而忍不住为影片的立意喝彩。
《莱姆豪斯的杀人魔》将女权意识更广泛地拓展到了恐怖片领域,影片对凶手的刻画颠覆了我们以往对女性的认知。影片中女凶手的杀人动机直接明了:不能名垂青史,宁可遗臭万年,总之,我要出名!这种对名利的渴求成为表达女性意识觉醒,以及女性权力抗争的大声疾呼。
故事开始了。
1880年的英国伦敦。一家之主约翰克里斯死了。警探经过查找,发现死因是中毒。
由于女仆艾芙琳的不利证词,凶手直指女主人丽萨。
警探基尔代尔接手了负责这起侦查工作。这是他第一次负责谋杀案。
而伦敦城还笼罩在此前发生的“莱姆豪斯杀人魔”案件阴影中,这起新添的凶案令公众群情沸腾。
之前杀人狂魔已经制造了五起连环杀人案。先是在拉特克利夫公路,屠杀一家人;上星期杀了一个妓女爱丽斯坦顿;之前还杀了学者所罗门维意;杀了一名犹太人;最开始还杀了街头两个女人。
无论身份地位,还是背景信息,被杀者之间毫无联系,因此大众推测毒死约翰克里斯的会不会就是连环杀人案凶手?
不仅杀人,凶犯还在现场留言“他流出的鲜血,不比他遭受的痛苦少。”
根据这句话,警探发现它出自一本书,通过笔记排查,警探初步锁定了四名犯罪嫌疑人。
一开始,警探基尔代尔去听丽萨的法庭辩护,到处搜集证据,试图拯救女主丽萨。他相信丽萨是无辜的,而莱斯豪斯的杀人魔才是真正的幕后凶手。
在听证期间,警探基尔代尔了解了丽萨悲惨的童年经历。
出身贫寒的丽萨缝制帆布,一次在送帆布中,被性侵。回到家妈妈知情后,不但不安慰她,反而以为女儿自甘堕落,用烧红的针刺向她。只因那个年代雏妓盛行。
显然,女主的这段受虐经历,直接奠定了她扭曲的心灵和叛逆反常心理。对母亲的厌恶,对妓女的憎恨,正是这段经历带来的伤疤。
妈妈死后,丽萨为了谋生,挖了五年坟墓。难以想象,对一个未成年人来说,残忍的挖坟墓生涯会受到怎样的惊吓,看到多少恐怖景象。他人眼中的恐怖场景在女主看来或许已经司空见惯,这些暗黑元素如同不可磨灭的印记,一步步的强化和深深烙印在女主的生命里,腐化和侵蚀着她的心灵。
大概是再也承担不来挖坟带来的精神重压,她终于来到自己向往的音乐厅,找到一份收拾女演员房间的工作,开始一份新生的生活。
金碧辉煌的音乐厅,万众瞩目的女演员,还有正走红的喜剧演员丹莱诺,让第一次看到这些景象的丽萨欣喜若狂。
这本该是一段美好的生活,然而,就是这段落差巨大的经历,反而加速催化了丽萨的毁灭。
一方面,喜剧演员的地位是卑微的,另一方面,站在舞台上接受万人瞩目的闪亮感觉又令人迷恋。
找准机会演出成功的丽萨,深陷在五光十色的舞台中不能自拔。她越来越喜欢和享受站在舞台上,她渴望当一个真正的女演员,和男人一样,得到公平的机会:只要付出努力,就会获得认可和掌声。
然而,不但有男性的歧视和打压,丽萨还遭到同性对她才华的嫉妒,一次从中作梗毁了她的舞台生涯。
为了实现梦想,成为一个成功的喜剧演员,丽萨选择了自救,她不惜用婚姻来交换自己的梦想。
约翰克里斯答应她,以她作为女主角,写一本《情人结》的剧本,丽萨渴盼通过演出这部剧,来实现自己真正的人生价值,于是答应了他的求婚。
可惜,婚后丈夫不但禁止她登上舞台,甚至连她最在意的《情人结》的剧本,也只是个骗局。
资助全部金钱,满足丈夫的心愿,到头来梦想破灭了,丈夫变成了众多破坏她心愿中的一员。
发现丈夫的骗局后,丽萨开始走上了一条不归路。既然无法当一名著名女演员来名垂青史,但不如换一种方式,遗臭万年也能写进史册。
激烈决绝的丽萨开始炮制连环杀人案,以求“名字刻进石头”。
然后,全片最卑鄙的男人——警探基尔代尔来了。
他对丽萨的梦想毫不关心,他只是一味地想要通过拯救丽萨,来实现自己可怜的价值感。
随着案情推进,他终于发现了杀人魔并非他以为的约翰克里斯,而是丽萨本人。
这时候,他丧心病狂,成为了压死丽萨梦想的最后一根稻草。他焚烧了罪证,隐瞒了连环杀人案凶手是丽萨的事实,依旧按照杀父的罪名绞死她,彻底摧毁了丽萨的心愿。
再来看看,丽萨生活的音乐厅周围暗潮汹涌的各色人等。
有猥琐的侏儒,在饭桌上伺机伸出咸猪手占便宜;
还有变态的音乐厅老板,喜爱性虐待、拍果照;
这些人怎么也算死得其所。但别忘了,这已经是丽萨最好的境遇了。
在影片中,表达女性地位不公的台词随处可见。连历史名人马克思也出境几分钟,为弱势群体代言。
从本质上来看,这其实并不是一部关于杀人的恐怖片,它是一部讲述才华横溢、心存梦想的女性是如何被男权社会打碎梦想,被众人搞破坏,然后逼上绝路、杀人以求出名的故事。
我们不必追问,为什么要选择杀人这样激烈的手段?影片为我们做出了解答:一半来自女主悲惨的遭遇;另一半来自社会对女性梦想的无情践踏和阴险打压。
这部影片的精髓在于向观众全面展示了:一个18世纪的女性想要在社会上出人头地的道路,究竟走得有多艰难!艰难到足以拍出一部恐怖片。
8 ) 异样女权片:进步时代的真切痛感
英剧特有的质感,道具考究,时代感强,演员功力不俗,但是,影片节奏感不强,悬念也不够抓人,多少有些拖沓。老马(Karl Heinrich Marx)1818年-1883年,还在片里露了个脸,有几句台词,也算英伦骄傲的特色,我大英随便一个时代的配角,就是改变世界的三大人物之一。老马在大英图书馆蹲了些年月,码出《资本论》,虽说老马几十年如一日泡图书馆,在座位下的水泥地上磨出脚印已经被证伪,但是也从侧面印证了时代特征:异化、扭曲、肮脏。老马是犹太人,他爹是律法师,通俗点就是律师、牧师合二为一,老马的理论要消灭剥削,消除人的异化,通向自由王国,就饱含宗教拯救的意味。
狄更斯(Charles Dickens)1812年-1870年,其实也是这个时代的人物,这位《雾都孤儿》的作者,他说了那句万金油名言:这是最好的时代,这是最坏的时代。联系到本片,这句话也是不错的注脚。雏妓、戏子的遭遇可见底层民众的悲惨命运。
1993年出生的Olivia Cooke演技不错,既有可爱的一面,也有人性扭曲后强悍的一面。Olivia Cooke的彪悍人生,不出意外就是童年阴影系列,而且是单亲家庭、遭受性侵,这一切几乎是连环变态杀人犯的标配。前面谈到改变时代的三大人物,是BBC评的,里面就有弗洛伊德(Sigmund Freud)1856年—1939年,他的时代晚了些,但是理论也能套用到片中。例如,性压抑、仇母情节,甚至丽兹的性取向都是个值得讨论的问题。丽兹可以说是女权主义者的先驱,用一种极端的手段,去追寻自己的职业理想,但是时代却不允许她作为一个女人去这么做。其实,这些事情可以作为励志片的背景,特别是日本的晨间剧,女性如何逆势自强,可是该片却以一种血淋淋的方式进行展现。片尾小三被吊死,应该是丽兹事先安排的一幕,一是丽兹出资捐助剧团,二是将自己的案件作为剧本,引发轰动,小三扮演的是丽兹,死也需要是真实的,所以丽兹早先在道具上做了手脚,一切都在她的安排布局中。
英国人确实很重传统,人家辉煌的那会儿正是东印度公司风风火火,坚船利炮四处横行的年月,辉煌的背后需要付出承受很多代价,这部片子就是时代痛感的某种写照。
结尾下属的安慰和警探羞愧后悔害怕的复杂心情形成奇妙的错置,Dan换头发上场的决断让人惊叹职业精神,女主的疯狂让人悲悯底层人的互害与轮回。马克思的德味英语原来这样。女主的口音让人怀疑这还是不是英语。只有阴郁、暗藏不凡的伦敦,才能发生哈利波特的故事啊!
如果光从质感上讲,这部片子是不错的,写实的拍摄手法,道具服装考究,英伦风伦敦腔十足,值得称道。但是这部片失败在叙事结构和剪辑手法上。使用没有新意的臆想凶嫌三次来撑时长,推理画面和实际剧情画面没有风格上的差异,容易让普通观众迷糊,分不清虚实主次。演员表演中规中矩也没什么大亮点。
影片风格是标准英国侦探片。不知道是我没看明白还是怎么着,女主到底是想被处死还是不想啊?感觉这电影是想故意卖弄反转而产生bug了。她要是想作为连环杀手被铭记,一早承认不就完了。要是不想死,最后干嘛向探长坦白?
表面的血腥与深藏的心理,老牌儿帝国在气氛的营造和人性的表达上更得我心。真心希望能写出一个让福尔摩斯遇到杰克的故事。
PicturehouseCentralPreview. 层层递进,穿插倒叙,压抑严肃时也不忘偶尔冷幽默,教科书般的镜头、光影、和演技(Bill爷爷选片有保障233),助攻力max的BGM,还有结尾大逆转&最后的PLAY…… The suffering, the madness, the irresistibly dark Victorian London, and always, Jack the Ripper…
爆点有二:1.女一花钱雇女二当女仆和老公上床;2.卡尔马克思作为杀人嫌疑犯而出场。
女生版的《一级恐惧》,女主最后那个恶魔眼神太像诺顿了,也正因为女主天使般的面孔,一出现就猜到她的身份。然而片片夲身重点在於如何揭示真相,某"知名人物"的"客串″让人出戏啊XDDD
众人眼中只在意期待看到的镜像
英国人玩这种题材那是再娴熟不过的了,层层剥笋,曲径通幽,不断转折,终获真相。其实并非表面那么简单,最后的镜头却又让人不得不重新思考这个故事本身。
看开头就猜到真相了,依照英国人对推理题材的处理,只有凶手的成长经历才会交代得如此详细。
boring
bill大叔的神探形象塑造的有些问题,一直被女主角牵着走,当然,这也符合影片的主题,不论女主怎么做,她始终发现在男人眼中的自己只是一个柔弱的羔羊,等待被拯救罢了!影评所有的核心都在女主身上,一个悲惨的家庭,一个被极度歧视的男权社会(即使探长也是如此,证据付之一炬),早就了女主这个恶魔
绿茶婊戏精的崛起与毁灭之路
终于把道格拉斯看顺眼了 他不能靠脸只能拼演技!情节虽不算扑朔但乱七八糟的脑内剧场却是将我迷住了 好在接着一个一个的回忆画面揭露真相 起初以为会是爱慕惹的祸 却不曾想过这是对艺术家们的亵渎【捂脸 所谓浪漫是艺术范畴内 可艺术有时看上去只有自己 与 偏执 约翰探长大概不会来了吧
非常神奇的一部电影,我能说我的全部关注点都放在了卡尔马克思身上了吗???简直了,莫名特别喜欢那一段一本正经的胡说八道的样子。我觉得主题其实是维多利亚时期对人性的各种压抑,剧院的舞台与外面肮脏下作的世界结合的很好,年代氛围营造的也好。Bill老爷子的角色没想到成了被牵着走的花瓶了。
比较像电视电影啦,其实可以拍系列
这其实是一部女权主义作品。整部影片都令人感到绝望:一个女人想生存下去,想在历史上留下自己的名字、哪怕只是恶名,有多么难,她会受到男人的围追堵截和威逼利诱,甚至一些同性还会成为她的敌人。
线索破案并不是本片的重点,Kildare这个角色前期也只是类似narrator。中间对话形式的段落过长,又没有明显的情绪变化,造成节奏拖沓的感觉。个人比较喜欢剧院回忆的部分,是阴暗沉重氛围中的一抹亮色。全片最大的亮点是Olivia Cooke的表演,既表现出女主的纯真可爱,又隐含一种力量感,让人不得不爱。
The film is dedicated to the memory of Alan Rickman.
你穿上魔鬼的衣服,终于换来众人的惊叹,你的心裂开长出刺来,你不再害怕,因为你掌控着他们的喜怒哀乐...