1 ) もも……へ
一开头就确定了会喜欢这动画。类似宫老的写实画风,自然日常的对话方式,都让人觉得放松且舒服。总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧,使人深深陷入故事中的魅力~
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降,总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们,有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧,当然也可能妖怪本身就不存在,而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命,同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛,桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近,后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们,桃子慢慢开朗起来,在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物,并对妈妈说:“我啊,并不那么讨厌这个小岛哦”,不过妈妈睡着了没有听到,如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作,妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”,它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆,虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力,但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结,就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时,我顷刻泪如泉涌了,想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子,觉得既然爸爸有更重要的事要去做,表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥,不由的有点责备桃子的任性,可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈,在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸,其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤,翻看相册时的偷偷哭泣,自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的,给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错,是爸爸,写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊,他们的爱那么深!父母的爱从来不是摆在面上的,也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说,这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天,桃子成熟了太多,了解了父母的爱是怎样,懂得了去考虑别人的感受,在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈,在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子,就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的,总是被吉卜力动画的细致打动,在妖怪们完成任务消失以后,屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00,暗示桃子的生活有了新的开始,摆脱了心中的内疚,勇敢地向前走。影片的最后,桃子在跳水之前,对着天空说了句“阿里嘎多”,是对之前推她下水的阿岩说,也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后,孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔!55555~~~不过真的好好看,力荐哦~
2 ) 被野猪追过的夏天
好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
3 ) 写实日常与幻想喜剧的平衡
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作者:漪禾
押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《人狼》,被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。该作集结IG众神,西尾铁也,黄濑和哉,小仓宏昌,神山健治等都加入其中,但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。整个影片动画质量上乘,基调阴暗沉闷,惯常的用动画讲政治的押井守风,作为政治元素包裹下的爱情悲剧,影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。
冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表,其作画和演出注重写实流畅,被称是头脑里装有一台3D计算机的人。早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师,后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》,大友克洋的《AKIRA》以及北久保弘之的《老人z》里担任原画。1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督,分镜和人设。1999年在《人狼》里首任监督。该作获奖颇多,但自那以后冲浦便没再执导过动画作品,四处画原画,外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等,本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。
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2004年在押井守《攻壳剧场版2:无罪》里任作画监督和人设后,有个[女孩与妖怪]企划原案引起了冲浦的兴趣,并向石川社长申请,亲任监督、脚本和分镜,从2004年到2011年历时7年制作而成的,便是这部《给桃子的信》。该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调,反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的轻喜剧动画。
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早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》,该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象,如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。抱着这样的想法,冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画,并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。《小麻烦千惠》于1981年上映,是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。有了少女与妖怪大叔的主题,还想讲关于亲情的故事,而最初的企划已经想把岛作为舞台。冲浦的祖辈都在濑户内居住,他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行,那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。
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和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”,结果父亲在海洋调查队出事故逝世,心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完,只写了“给桃子”三个字的信,随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。母亲忙于找工作,远离东京的桃子,既心怀对父亲的内疚,又无法融入海边小岛上的生活,无论是对伯父伯母,岛上同龄的小朋友们,都是一副冷漠的样子。某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪:老大大块头阿岩,老二精明鬼阿川,老三痴呆萌阿豆。在和三只妖怪的相处中,桃子的心结被渐渐打开。但一次误会让桃子和母亲产生误会,暴风雨的夜晚,母亲突发哮喘,心急的桃子不知道怎么办才好,三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….
在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中,台风里过桥不是那么容易的事,妖怪们也没有那么厉害,少年也并没有什么隐藏的必杀技。羁绊和成长历来是动漫的常青主题,亲情的羁绊让桃子无法放下心结,在妖怪的帮助下,同是亲情的羁绊让桃子打开心结,完成了和自己的父母亲的和解,自己也成长为岛的孩子。从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解,和母亲的和解完成自己的成长。从父亲的角度来说,是注视着桃子的成长。冲浦监督表示,想通过整个作品表现出父亲的视线,虽然这些镜头并不存在,但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。
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该片最大看点就是强大的原画,7年制作时间里后4年都在作画。由冲浦大神领衔的一众大神:安藤雅思,井上俊之,黄濑和哉,末富慎治,西尾铁也,大平晋也等等为观众呈现了一流的人物和背景。开头的三滴水看起来好像是3D制作,但那其实是大平晋也的手绘作画。安藤承包了从op到进家门的40卡,而桃子和阿岩阿豆大跳奇怪舞的场景是西尾铁也的佳作,据说他本人画的时候不是怎么感兴趣,结果画出来还这么搞笑。冲浦也亲自画了郁子独自哭泣时的场景。制作团队也两赴濑户内御手洗地区采风,还原了当地大量场景,机械推车那段就是在采风中收获的。
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人物上不仅延续了冲浦一贯擅长的流畅写实,还通过作画着力体现角色的生命感和人物特质。不仅对泪腺和鼻孔等都作了细致的刻画,像是一分钟的榻榻米要走多久,机械推车上山的速度有多快,桃子躺在榻榻米上的样子,用奇怪的坐姿坐在椅子上的样子等都可以感受到日常生活中的生命感。除了角色本身的生命感,人物的特质也努力通过写实作画表现出来。冲浦表示,孩子和父母在一起,和别的大人在一起,和孩子们在一起的时候其实完全不一样的。桃子虽然是普通的不能再普通的小学六年级的小女孩,但是也包含着多面性。因此不仅考虑到桃子的在不同情况面对不同人的态度反应,也根据桃子的态度反应调整她的表情和动作。
有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景,开头的船舶,中间大战野猪时的橘子林,以及结尾高潮的妖怪壁垒,都用了3D特效。冲浦表示,在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门,想用CG也用不了。虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯,但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。在表现橘子林这样自然景物时候,冲浦还很担心技术上能不能达到。在和CG导演频繁商量,反复模拟。虽然没有想象的那么顺利,但还是完美的呈现了。
大叔妖怪则是该作的另一看点,早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感,前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象,再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题,由冲浦原创,安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕,但它们偷东偷西,贪吃怕死没本事,动作滑稽台词搞笑,高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子,确实就是废柴大叔的标配啊。而在实际作画的过程中,冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话,他会如何描绘阿岩呢?”但正因为作画写实,所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。写实日常里出现了超现实的妖怪,这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点,组成了这部写实日常里的幻想喜剧。
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本作里声优和角色也都非常合适。配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心,没想到他很爽快的就答应了。录制过程中非常敬业。而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场,她把头发扎成马尾,穿的和郁子一模一样的衣服,真的很像啊。还听了优香以前参与的广播剧,虽然他之前也听过,但不知道那个声音是优香的,再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。而本作的主角桃子的配音美山加恋,在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象,虽然桃子的角色有10人试听,但最后还是选择了美山。至于山寺宏一配的阿川,实在跟其以往配的角色相差太大了。至于片中使用的音乐,此前Anitama就曾写过个相关的鉴赏,可以
跳过去看看。
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写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里,可以说是到了与现实场景相差无两的程度,临海小镇的街景和登山眺望海景等场景,都与近年大热的日系佳片如出一辙。那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样?桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦?
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正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感,出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地,并没有不协调感。因此,看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》,差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼,也能捣腾出暖心的大叔。若是喜欢这种基调治愈,节奏舒缓,质感细腻的日系治愈风,该作也是不可不看的佳作一枚。
4 ) 最好的夏天,谢谢你陪伴
在一个飘雪的初春午后,看了《给桃子的信》。
的确,乍看之下,很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同,故事总是简单到一句话可以说清楚,一位惆怅少女的夏日物语。
片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节,画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体,但是看起来就是那么自然那么舒服,如同一丝夏天傍晚的清爽微风。
这样的故事为我所爱,因为我也曾经历过那样相似的年少时光,相信你也一样。
一个夏天,失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家,在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。妈妈想念去世的爸爸,而桃子也一样,她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信,信里只有仨字“给桃子”,这总是让她忍不住怀想,也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧?
在奶奶家古老的祖宅里,她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪,妖怪是来人间调查桃子生活的信使,它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上,不仅心地善良还和桃子不打不相识,疯疯傻傻打打闹闹,让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假,还顺便拯救了妈妈的性命。
怎么样,这样的妖怪够酷吧?这样的故事够温馨治愈吧?
看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活,那些慵懒的,安静的,缓慢的旧时光。每次和妈妈一起回乡下老家,带着一袋子的暑假作业,明明有很多的事情,心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。
那样的夏天,习惯对着绿油油的树林草地发愣,阳光掀起滚滚热浪,于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜,拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁,满脑子都是不着边际的白日梦。当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单,在静谧的乡下,总会有很多的同龄小伙伴,一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。
从不熟悉到恋恋不舍,从不适应到回味无穷。
而或许那时的暑假,刚好就在隔空的某处,也许是隐蔽的树丛,也许是清浅的河底,也许是破败的屋顶,就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我,它们时而亲近我时而远远对我笑着,故意把很多的欢乐送给我,哈哈哈。
夏天总是太短,而我们总会长大的,时光流逝,那些悲伤总会消失的无影无踪,而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……
可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天,心里还是会不由自主怀念,很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢,谢谢你的赤诚与真挚,你的热情和好玩,让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。
至于“你”到底是谁也许已经不重要了,可以是故乡的山川河流,可以是树木草地,可以是阳光白云,可以是鸣蝉飞鸟,可以是朗月清风,可以是西瓜冰棒,也可以是妖怪精灵……
反正一辈子也忘不了。
5 ) 《给桃子的信》观后感
我一直很喜欢这种温馨的动画主题,关于成长,亲情,淡淡的爱情,安逸的环境,辽阔的大海,绿色的森林。夏天的景色总是很动人的,早晨的,下午的,傍晚的,丝丝的微风,也会有狂风暴雨,但是,那时有同伴一起,度过风雨。
在日本的画风中,一般对于自然环境的描述都是非常细致的,无论大海还是田地以及森林,都是一种崇尚和尊重的态度,而且他们非常尊重神明妖怪,更讲究人与自然的和谐。而在人物塑造,女人,无论年幼还是老者都是相当整洁干净的,无论是什么身份或是环境,他们都有注意自己的衣着头发的整洁,这其实也是一种反射,通过画作反映出的一种生活状态,虽不富足,也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚,但的确给人的感觉是舒服的。
6 ) 成长中,淡淡的痛与纯纯的美好。
这是一个很美好的故事。把故事讲得温润明亮,令心房开满夏日缠绕的花藤,我想,已经走过童年的我,饱受生活折磨的我,回首年轻的岁月,还是会感动到掉眼泪吧。
回到汐岛,入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情,就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心,离了它太久啊。就这样,和平常一样缓慢的日子开始了,在汐岛安了家,桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔,而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊,像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿,第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信,痴痴地看着,也不说话。我想,或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼,好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过,阳太的憨厚和海美的单纯,都让我很开心,很欣慰。他们没有放弃桃子啊,就算邀请了几次桃子都失约了,但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面,让我说不出那种感觉,算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许,我也遇到过许多像阳太这样的小朋友,只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇,来到了所谓的大城市生活。现在,我很害怕交朋友,因为要报家世。物以类聚,人以群分,再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以,桃子和妈妈和解,和爸爸释怀之后,在那个小岛上安静幸福的生活,是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光,让桃子解开了心结,打开了心灵的窗户,成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛,承载了每一家每一户的日常琐事,更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候,幸福不是轰轰烈烈的创造,而安安静静的度过每一天!
在天上的爸爸,会守护着桃子和妈妈,看她们幸福地生活下去吧!虽然,现在只是经历了第一个人生的坎儿,以后还会有很多,可是有了一颗追求幸福而柔软的心,我想,很多困境也会被克服被跨越的,对吧?
最后,附上主题曲,以这样的心情度过每一天,怎么会不美好不幸福呢?
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
7 ) 鬼怪——属于日本的温柔和夏日情结
一直觉得,日本的鬼神文化内核除去敬畏,是对生命的尊重,对人间的温柔。
剧中爸爸在航海事故中丧生,同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节,与思念为伴。
理性思维无法触及的生死问题,自古以来是宗教与哲学的地盘。神明与鬼怪,则不啻为人间与上天之间的桥梁。"父亲会一直在天上看着你们。如果思念的话,就写封信好了。"生死的间隔被打破,情感在信笺和信仰的联结中得以传达,不失为鬼怪文化重要的成因与意义。
祭典上,人们将载有孔明灯的草船推入海中,为离世的亲人传达思念。三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。神鬼们最终的归宿都是自然。从唯物主义的角度讲,人是物质的,最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。鬼怪介于唯物与唯心两者之间。它在某种程度上支持灵魂的存在,又坚持唯物观点将人与自然联结。不对,是万物有灵论。。。
剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻,也不能融入乡村生活。阳太主动和她搭话,让妹妹捎话,说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。真的很细腻很亲切。现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多,我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。
几年来经历变多,也真正理解了桃子的悔恨。
夏天的最后一阵台风悄然而过,记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。停摆的老钟表开始转动,从悲痛中走出来的家庭的生活,才刚刚开始。
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。