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1 ) 你对《十三邀》中许知远最关心的时代命题有何看法？
我是来表白贾樟柯的。
“如果你没有偏见，说明你根本没有看法”，这句话仔细咂摸咂摸是有道理的。大多数人就是对世界并没有自己的看法。现代人追求表面上的特立独行，却对精神上的异类无法容忍。衣服要买小众牌子才够酷，网易云知乎豆瓣体验再好大众化后还是被各种嫌弃，而恋物癖之类或者不那么政治正确的人却总被攻击，即使并未伤害到任何人。许知远的所有采访都带着一以贯之的偏见，带着对这个世界及当下年轻人深深的焦虑，“为什么人们不再向往崇高与精致，转而喜欢粗鄙与简陋？”“为什么大众不再崇拜精英，反而变成了精英要讨好大众？”，“为什么现在年轻人变得如此肤浅而空虚，佛系是个什么玩意儿？”，“这个娱乐至死的时代会走向何方？该如何扭转？知识分子在其中承担的责任是什么？”他的每一个访谈都在用各种方式强调这些观点和困惑，其实没有人真正给出答案。罗振宇热爱这个有问题的时代，使他的价值得以彰显；冯小刚马东是妥协者；蔡澜张楚选择逃避，躲进自己的世界怡然自乐；诺兰和李安好像完全不care这些问题，也许本质上他们不理解中国人的思想现状；而姚晨李诞，他们就是问题本身。只有贾樟柯，是一个能为理想与现实牵线搭桥，于世俗与艺术间游刃有余，直面世界的惨烈与美好并能找到自己位置的人。
关于共识。许知远的这档节目本身是在寻找共识，他认为这是一个粗鄙化、低俗化的时代，希望知识精英们能够意识到这一点，仅此而已。节目做下来，认同他的不少，支持他的不多，许多温善的观众也认为这就是一场堂吉诃德秀。“共识，是教育的责任，不是艺术家的责任。”贾樟柯一语中的。无论是他说的无情也好，独裁也罢，都基于人格的独立。寻找共识，本质上是在反复自我确认，对艺术家而言是一种内耗，终会沦为无意义的论战，为媒体贡献流量而已。真正价值观念的缔造和影响，得靠教育。但这并不是对这档节目的否认，共识也许无法达成，但论证过程却能引发思考，我觉得这才是节目的意义。
关于使命感。许知远算比较儒家的知识分子，以改造社会、唤醒民智为己任，同时又渴望取得世俗意义上的商业成功。贾樟柯就比较可爱，一方面他并未追求商业的成功，另一方面他只是为艺术而做艺术。就像马东的态度一样，古今中外一眼望去，思想和艺术从来都是属于特定阶层的，这种状况不会因为facebook和微信改变。一直一直，文明都是靠一小撮人创造、传承和推动的，大众并不对此负责。认清这个现实的人会为杨幂和安吉拉大宝贝这种艺人的流行而痛心疾首么？会觉得吐槽大会侮辱民智？
关于精英阶层，贾樟柯是这么认为的：精英必须反思，必须进步，必须对这个社会的走向负责。这句话我很认同，某种意义上说，这个社会没有精英阶层。底层的焦虑是房子工作小康，中产的焦虑是如何保持中产，是后代的教育，这一切都拜倒在资本面前。掌握资本的这一批人，理应是这个社会的精英阶层，他们本来是应当掌握话语权的一批人，可大众传媒改变了这种地位。大众传媒和精确的数据分析使得文化消费者成为市场主导者，回报率成为一切投资的唯一标准。大众喜欢青春片，于是青春片泛滥了好几年，后来大家喜欢燃一点，于是再烂的片子加上家国情怀用理想和硬汉包装一下都能收割一批观众。可是，这是商业规律，商业有义务为文明进程负责么？我们就是没有文艺复兴，我们就是这样一身伤痕地进入了现代世界，还莫名其妙地有钱了。
看过这么一句话，“精英阶层，大都对人情本能地认为理所应当”。理解人情，是对人性的尊重和体谅。贾樟柯说他是无情的人，但他人缘极好，他的电影大多是朋友投资，所以没有很大地票房压力。无情，大概是对自己无情，承认人的孤独性，放弃讨好别人强求共识；人缘好，是怀一颗真诚仁慈的心与人交往，同类自然会找到你。许知远对贾樟柯的“稳”由衷地羡慕，我也很羡慕，四十多岁就经历过沧桑和荣耀，在平静的生活中保持着旺盛的创造力，慢条斯理地讲出那些别人思考很久都想不通地道理。他的电影演员用的是老婆表弟，剧中人物名字大多就是演员的名字，有一种荒诞的真实感。得多性感的脑子才能拍出山河故人？
十三邀真的是一档很有趣的节目。
2 ) 关于佛系青年的社会形成猜想
我在看视频之前做了些功课，看了吐槽大会，也去翻了李诞的微博，他内心其实是一个宁静的充满才华的青年，写书写诗，看看佛学，抄些乍一听上去不那么容易理解的“台词”，这与他平时表现出的戏谑的外表截然不同。诚如李诞在访谈中所说，他曾经也有理想做过文艺青年，在南方报系工作过，南方报系在一些人眼里是一个对社会充满理想主义，站在道德制高点的存在。事情的转折点在于，他排长队去买了过年回家的火车票，却偶然听到自己跑春运的同事可以轻而易举从内部搞到，于是他对这个站在道德制高点的存在产生了深深的怀疑，对道貌岸然的知识分子产生了怀疑，对情怀产生了怀疑。他说自己其实当时也能想明白这件事，只是那一瞬间就觉得太扯了…我也曾经有过这样一个阶段，可是知道人性“黑暗面”的存在和亲眼看到人性的“黑暗面”就赤裸裸地呈现在面前，那种冲击，从感官上讲就不是一个数量级的。许知远问他，为什么这么容易就被打击到了，为什么这么容易就被社会规训了？李诞没有正面回答，我想作为一个九零年生的人，因为阅历、经验、眼光等等方面的局限性，有些事情还没办法站在“过来人”的立场上，以一种历史的眼光习惯性地去质疑。而许知远七十年代生人，看到了自己这一代，也看到了八零年代，看到了九零年代，也许他就会情不自禁去对比。其实人总是不自觉地跟比自己年轻的人对比，因为他们亲眼看到了年轻人的经历，而难以看到年长的人的经历，于是难免以“过来人”的姿态质疑某种意义上“年轻的自己”。
我想试着回答一下许知远的问题，为什么这一代人这么容易就被打击到了，为什么这么容易就被社会规训了。
因为这个社会在人力和技术的催生下变得更加强壮，于是个人的声音变弱了。
八十年代初，改革开放的浪潮刚刚袭来，一切都是新的，那个时代的年轻人对于外来事物充满了热情和新鲜感，国家经过十年动乱，百废待兴，大学生正是用武之地，国家需要他们，时代需要他们，一个新的体制等待着他们重建，这些声音不断地涌进年轻人的耳朵，让他们知道他们是重要的是被需要的，这是创造的一代，对理想有渴望有动力并且有实现的位置。新世纪以来，社会阶层逐渐固化，教育成果与社会现实割裂严重，大学生毕业进入社会发现整个社会现实与校园脱轨，社会规则对于他们来说是陌生的、庞大的、强壮的，对眼前这个庞然大物，年轻人其实无能为力。我一个大学老师曾这样写道，“在这种模式下，任何一个新进入者都是无能为力的，他也许在刚开始时充满激情，要改革目前的体制，但很快他就会发现：这没有用，一个人面对一个强大的团体，不会有获胜的可能。……新进入者总是被体制所俘虏，无论是主动还是被动，结果都一样。”我觉得这不是政府的错，而是时代发展到这一步，自然而然地在这个背景下就会诞生这样的一代人。
国内社会结构和阶层逐渐固化，从整个世界来看，泛娱乐化和平民化的浪潮也汹涌而来。马未都曾在一个节目里说，八九十年代的时候，萨特的书刚被翻译成中文引进，在北京新华书店出售，年轻人排着长队，每人限购两本，抢购一空，现在谁还能想象这样的场景吗？在技术的催生下，各种电子产品充斥在我们的生活中，正如《娱乐至死》一书中作者所描述的，出版业逐渐凋零，人的思想和内涵随着电视等新媒介的出现被逐渐忽视。现在又加入了互联网。业余时间年轻人对于一个连续的、深刻的甚至需要太多时间来揣摩的观念已经不再感兴趣了，取而代之的是很多快餐式、娱乐化的消费品。进一步，年轻人也没有精力再与“人”做任何周旋，因为电子产品就能满足他们的社交需求。我想起电影《她》中，男主角最终爱上自己的OS，因为跟一款为自己量身打造的人工智能谈恋爱简直毫不费力。技术让更多普通人的声音被听到，大众的声音逐渐成为各领域中无法忽视的力量，流量在行业内占据了优势。有人说这是一个粗糙的时代，我们精致过吗？没有，其实人类历史上一直都是这样，用波伏娃的话说，个别精英和大多数普通人，只是以前被在意的都是精英的声音，而在这个时代，大众的声音也变得重要起来。这意味着，话语权逐渐从金字塔顶端导向了底端。这当然是好事，但问题是，群体往往有其本身的局限性，一个群体的声音过大，个体的声音就更加微弱。具体来说，过去虽然群体声音微弱，但因为每个人都不能通过媒介知道大多数人的想法，那么即便自己比较小众，也依然可以坚持自己的小众。但今天的群体对某些事物过分明显的态度和倾向已经成为了另一种“政治正确”，这可能直接导致了个体自我的软弱。我觉得是一件很可惜的事。正如许知远说，每个人虽然以奇葩的姿态出现，但其实本质上都差不多。我们在学校里学到，这本应是一个张扬个性的时代，然而结果却不如人意地似乎走向了截然相反的另一面。
我们成长地太脆弱，打击却来得太快。
在如此大的喧嚣与压力中，我们选择了随缘，选择了看你，选择了你开心就好，选择了取悦多数人，选择了规训于社会…这可能是属于我们这一代人的某种宿命……
3 ) 《十三邀》第二季中许知远跟哪位嘉宾的对谈令你收获最大？
绝对是李诞。
比起完全不相信精神世界的汪健，以悲凉为底色彻底娱乐化的马东，许知远和李诞其实算是惺惺相惜了。
虽然他两也不用同一个语言体系交流，但李诞的语言体系是包含了许的，李诞的知识量也不亚于许，李诞太懂他了。
而比起罗振宇以“鼠目寸光”、“反跑”等说教方式劝许，李诞是这么多嘉宾以来第一个说羡慕许的。
许知远曾经无数次怀疑，无数次发问：世俗，为什么俘获你们如此容易？
马东用了“底色悲凉”且不承认文化有粗鄙与精致之分，罗振宇讲“行为和趋势认知可以不同”，更多的人则是从开始就排斥或者敷衍一些形而上的讨论。
只有李诞，最真诚地讲出了“艺术有高低级之分”。讲出了“人是活出来的，不是想出来的”。讲出了“王朔是作家，您是知识分子，而我是艺人，我得赚钱，我在您这里走心了，对我无益。”
李诞和许知远相似的地方有很多，而这些相似的地方，可以说是文艺青年的共同“心结”。
比如“道德洁癖”，比如“语言洁癖”，比如“他人即地狱”。
李诞的方法论就是，加入这个世界，一起快速运行。他说“他人不是地狱，他人就是全部，人是为他人而活的。”意思是，如果让他活成自己，他就会找一个地方天天宿醉，直至喝死。
李诞早就想清楚了，活于表面，不讨论深刻，成为烟消云散的一部分。
李诞的真诚，让我想起梁实秋的那句话：文艺是少数天才的独创。不但创作的主体只能是极少数的天才，就是鉴赏文学也是极少数天才人物的专利。
所以李诞理解大众需要“快手短视频”。而许知远追求的精致，早已和大众形成了审美隔离。
本质上来讲，许知远和李诞，其实就是两个文艺青年的不同生活方式。
如果要向外追求事功，那只能“泰山不辞细土，方能成其大”。如果要向内追求深沉的情怀，那就保持赤诚之心坚守净土。但如果还想以心中法则来改变世界，从李诞这期看来，我觉得文艺青年还有很长很长很长的路要走。
走在这条路上的人，有一个因为奶奶庙火起来叫“徐腾”的清华建筑师。他谈到写奶奶庙这篇文章的初衷时这样说：希望人们看到野生世界里荒唐的趣味、谬误的智慧和低俗的情义。
用罗素的话讲就是“参差百态乃幸福的本源。”
那么，如果《十三邀》定义为“提供正在发生的样本，探求中国发展的切片。引发人们对时代的思考。”从许知远采访李诞这期看来，无疑是成功的。
4 ) 《十三邀》第二季中许知远跟哪位嘉宾的对谈令你收获最大？
马东是一个奇人，拥有优越的家庭背景，同时也背负外界的期许，在八十年代出国了，去了跟英美相比不那么发达的澳大利亚，总算体会了一把脱离父亲光环的日子。
同样，那些不靠马季的名声出来闯荡的日子，马东也体会了多少辛苦和人情冷暖。中国留学生因为当时国家的贫困，在海外备受冷眼，年轻时代的马东在餐馆里打工，在陌生的语言环境下适应生存，丝毫没体会到西方的花花世界有多美好，倒是在那段时期，学会了如何把自己抽离出去来审视这个世界和我们的社会。
总之，回国后虽然也快奔三了，但仍心怀着满腔的热血做了一档节目《有话好说》，关注了很多社会热点甚至矛盾问题，也抨击过郭敬明抄袭，最后因为节目话题涉及同性题材被整体下架。这档节目的被毙，让不再年轻的马东终于认清了现实，渐渐地收起了自己的锋芒，用另一种更圆滑的方式与这个世界抗争。
《有话好说》结束后十年的时间里，马东在央视做着一些没什么挑战性、文化普及类节目。工作量不大，也没什么名头，一点点消磨着马东在央视的信心。最终2013年离开了央视，加入爱奇艺，推出重磅炸弹《奇葩说》。每一期奇葩说的话题都能引起广泛的关注和讨论。正如马东所说，奇葩说里讨论的话题是千百年前文人们就在讨论的旧话题，只是换了花样包装一下推给更多90后的年轻人看，毕竟90后没有阅读四书五经或者古籍的环境和习惯。
马东一直称许知远“您”，我以为是前辈尊称，一查资料才发现马东还比许知远大了快十岁呢。马东不摆谱为人谦和的形象略有显现。
相比之下，许知远在一期里被喷得特惨，自带的傲气和偏执让他吃尽了粉笔头。但是，我真的欣赏羡慕许知远的真，他问的每一句话我都深感理解，大众娱乐为了好看的吸引更多人，必然会内涵不多，也就是许知远形容的粗鄙。这也解释了很多高分的电影电视剧为什么不卖座，卖座的高分作品也是少数，大部分所谓高票房电影可能也就在及格线附近徘徊，甚至远低于及格线。
难道许知远发问之前真的都不懂吗？真的什么都不知道吗？他作为一个对当代社会有深刻思考的作家，他了解的并不比马东少。他只是充当一个采访的角色，这样，才能让马东说出答案，说出那些直戳人心的东西。
马东不止一次地表达过，我很喜欢你许老师。我想他是真的喜欢许知远，因为他们都是那百分之五，都懂彼此，虽然仍坚持自己的价值观。相知相惜。
马东可贵之处在于，明明是那百分之五，却仍然愿意站在百分之九十五的立场上思考问题。而大部分的网络喷子令人讨厌的地方在于，明明是那百分之九十五，还非要站在百分之五的地方自以为是装模作样。
每个人做到了解自己，做好自己，不断修行，于己、于人、于社会都贡献非浅。马东和许知远的谈话是勇气和彼此的胜利，尴尬只留给不懂的人。
5 ) 许知远其实很会采访
衡量一个访谈节目主持人会不会采访的标准，并不是这个主持人在节目是否被怼得语塞，因为这不是辩论节目，也不是这个主持人是否表现得很烦人，因为这不是一个MV或者真人秀。衡量的标准，应该是被访谈者，是否在这位主持人的或主动、或被动的影响下，说出了、表达出了关键性的信息、观点和情感表达。
至少在许知远访谈马东这一集的《十三邀》，许知远是成功的。
尽管许知远在整个节目从头至尾的采访中，要么自己擦汗说紧张，要么连续喝酒缓解紧张，要么过于聚焦于提问而仪态不雅、坐姿懒散，而坐在他对面的马东，始终都坐姿自然，谈笑风生，无论是陈述还是反击，他始终都表现得从容不迫，表现出了一个电视节目主持人的训练和素养，一个非常得体的最佳辩手。
还是要感谢技术，如果这个节目只有声音广播，你从马东的语气中丝毫感觉不到他是平静还是愤怒，但在视频画面特写中，在他责问许知远“你毕业了吗”，“我没那么自恋”的时候，他的面部表情还是略过了愤怒即将爆发前的僵硬，以及迅速企图遮掩愤怒尴尬的从容而自然的笑声。
让我们来回顾一下，许知远这个自虐式的访谈，到底让马东说出了什么，为什么说许知远还算是一个不错的采访者。
首先，许知远在节目中说了，他从来不是孤立看待马东的，而是“对历史延续感的好奇”，马东作为中国49年以后侯宝林之后的一代相声大师之子，他身上永远都不可能只有他自己，没有历史。所以许知远说，“从他父亲到马东，背后是几代中国人对语言的理解和对娱乐的理解”。
为什么这么说？
马季在相声史中的地位非常特殊。他来源于旧相声，他小时候还是在茶社听相声大会的时光，可是长大后，新中国建立，旧相声要革新，马季的几个老师全是旧社会过来的老相声艺人，可是马季，却完全没有受到束缚，顺应潮流地成为了“新相声的开创者”，用“找舅舅”来歌颂社会主义建设成就，相声第一次不再只有嘲笑和批判，还可以歌颂。
在马季身上，有着很明显的一个烙印：相声是语言与娱乐的艺术，而这一切，统统要紧跟时代，与时代合作，而不是做对抗。合作的结果，马季，终成一代泰斗。
许知远的采访中，马东说到了一个非常关键性的细节，就是他在澳洲辛苦打工留学时，马季去澳洲演出，马东发现，虽然澳洲山美水美，可是相比之下，父亲的生活才叫美，“每天就是玩”，即便当时在马东眼里，中国人是比较没钱的，但是作为相声大师的马季，仍然可以在海外游玩得很舒服，这让马东下了毅然回国的心。
这个细节说明了马东的追求目标：像父亲一样，成为“腕儿”，过上“腕儿”的生活，而不是追求自由或真理。
接下来，说到马东在湖南卫视做新闻谈话节目，许知远问了一个关键性的问题：为什么节目停播了？马东坦言，因为播了一期同性恋话题内容。马东没有说出口的潜台词是，这次节目禁播，让他看到了在中国做新闻类节目的诸多限制和不易，他就转向了做主持人，做综艺。
为什么说许知远的访谈是成功的，因为许知远的知识结构，决定了他的角度是成功的。通过简简单单的几个细节，你可以看到从马季到马东的成长轨迹：不对抗，合作，成为“腕儿”。
最终，马东在90后网络观众群体中，找到了自己的位置，这里没有禁忌，很少限制，而且基数庞大，最关键的一句话，是肖骁心直口快说出来的：年轻人的钱好赚啊！
所以，许知远采访不成功么？只需要把他的访谈节目的三句话抽离出来，就能让你明白马东的心：
1、（马季在澳洲时）每天就是玩儿，才发现，澳洲虽然美，但自己处于主流消费的边缘，这个地方不属于我。
2、节目停播了。
3、年轻人的钱好赚啊！（肖骁语）
简单总结一下就是：在马季的时代，进入体制，与体制合作，是成为“腕儿”的唯一条件，可是到了马东，他发现资本才能让你的“腕子”更粗，于是他痛快地拥抱了资本。
而与许知远的采访初衷对照一下，几代中国人对语言与娱乐的理解，看到这里，其实他的采访已经水落石出了，结论就是：几代中国人，即便是像马家父子这样语言类艺术中顶尖的人才，在语言与娱乐的意义和可能性上所做出的选择，也只不过是把它当做换取自己生存资本的筹码而已。
学会文武艺，货卖帝王家。仅此而已。
说实话，我真的没看到马东有什么“悲凉的底色”，像许知远这种榆木脑袋不知道变通、在第一季里被怼得够呛、第二季还是死不改悔的人，才是“悲凉的底色”，但是像马东这么会变通，会适应，会合作，会拥抱资本，会逢原，眼明心亮的人，哪里有什么悲凉啊。
你还觉得许知远不会采访么？
他确实很自恋，有点烦人，但那和会不会采访无关，他对谈出的东西，都在点上。
还有就是，很明显可以看出语言表达能力对个人观点的影响，许知远因为口才不好和被马东连续怼的紧张，导致没有更清楚地表达个人观点，其实许知远想说的是，即便是95％的需求，在缺乏强大人文思辨背景的中国，《奇葩说》所辩论的话题，要比西方社会同年龄、同群体所关注和辩论的话题更加低幼化、不成熟、不独立得多。
更多人站在马东一边，因为《奇葩说》就是做给95%看的，很正常；许知远也没问题，因为他是5%，不喜欢《奇葩说》也正常。关键点在于马东，他是5%，和白先勇一样，拥有身份、学识、资源和影响，却没有像白先勇一样去传播更为深度的文化，当然这是个人选择，而许知远的忧虑在于5%里像马东的越来越多。当然，许知远在采访白先勇时也问了，相对于白先勇写出《台北人》，推广昆曲已经是一件更为文化普及的事情了，或许白先勇可以用这些时间和精力写出《哈姆雷特》一样流传的东西。
许知远希望所有的5%，都能够不浪费他们的资源、才华、影响力，去创造更有价值、在世界范围内更广为流传和备受敬仰的精品，他何错之有？
6 ) 许知远的忧伤其实是大众的一种错觉 | 许知远对话李诞
某种意义上，《十三邀》就是一档以许知远的价值观为视角的谈话节目。 《十三邀》直接摒弃了客观、中立的专业原则，赤裸的标榜节目就是“带着偏见出发”。节目制片人朱凌卿说，“我们提供观念本身，观念之间的交锋，观念生长的过程，但是我们不提供也不判断观点的对错。” 2018年1月18日这期节目，是许知远对话李诞，认真看下来完整版，内容很有趣，有趣之处在于许知远和李诞之间的冲突，这种冲突不是指双方言语的交锋，事实上，两个人聊的既真诚又开心，吸引人的地方是，许知远作为一名秉持精英主义、崇尚严肃文学的知识分子，和李诞，这个活跃在大众娱乐领域的脱口秀艺人，两个人呈现出的截然不同的价值体系。 许知远是一个不为人所知的公共知识分子，他写书、开单向街书店，他的创业项目—单读app，内容定位高级又正统。许知远是一个不会甚至是不屑于取悦大众的人，李诞评价许知远的语言体系的三个特点是，很不口语、和大众割裂很严重，以及受很多批评。 如果读过许知远的书，会非常认同李诞这个总结，许知远的文字确实对读者不算友好。 “他们没有被当做独立的个人来看待，而只是巨大的经济社会机器上的一个齿轮。他们渴望在这里被启发，被引导，被激发出生命中最灿烂的东西，并寻找到自己最想走的道路。” ——《祖国的陌生人》 “在很长一段时间里，在中国——就像沃尔特·李普曼所观察到的大多数落后地区——“人们渴望被统治”。这意味着，人们不再需要以个人之力、家庭之力来对抗时代的震荡。” ——《时代的稻草人》 许知远的书中，随处可见的词语是时代、巨大、空虚、无力，他还擅长引用，引用那些对大多数人来说很生僻的作家所说的话。虽然许知远活在这个时代，但他本身并没有融入在这个时代中，所以不管是在书中还是节目中，他一直在拷问、反思发生中国大地上的事情，为什么现代人逐渐丧失了反抗性？人的精神世界怎么可以如今天这样匮乏？为什么肤浅的东西会流行起来？等等诸如此类的问题，他怀着一颗赤诚的好奇心，孜孜不倦地寻求答案。 正是许知远这种太过于咬文嚼字的语言风格，被人认为是 “陈旧” “不融入社会” “拧巴”，除此之外，许知远另一个被人诟病的地方就是，他从来不避讳谈及女人和性，这点被营销号抓住之后，开始大做文章，批判他“油腻”“直男” “猥琐”。 许知远最新推出的音频内容，叫《艳遇图书馆》，艳遇，这个露骨又迷人的词语就这样被大张旗鼓的放在名字中，许知远在这个音频节目中谈一些城市，也谈与该地有关的书籍和故事，当然，也谈一些男人，和女人。 只是有时候，人们只知道他谈女人。 李诞把自己定义为艺人，艺人是需要靠大众赚钱的。他研究喜剧研究笑的成因，加上这几年积累的舞台经验，现在已然锻炼出了敏锐的抓住大众嗨点的能力，他写段子的时候就能想象出观众在哪里会笑，在跟许知远聊天过程中，他同样能快速捕捉到许知远说的哪句话会引起网友的反感。 在节目里，李诞问许知远，“你想怎样死去”，许知远回答“死在女人的身上”。 李诞说“这就是知识分子和艺人的区别，这么想我也不能这么说” 许知远下意识地问，“为什么呢”，李诞回答，“会少赚很多钱” 。 采访快接近尾声时，许知远察觉出来李诞在采访过程中并不是彻底敞开心扉的，因为有些话题是难以进行的，李诞戏谑着，嘻嘻哈哈调侃道“我是艺人啊，我得赚钱啊，我在您这哐哐走心了，啥都说了，回头……” 在镜头面前，在镜头之后的数以百万计的大众面前，李诞非常明白要有所为有所不为，而许知远不明白，许知远过于真诚，将自己的所思所想尽可能袒露出来，但许知远也不需要明白如何做一个让大众更喜欢的人，正如李诞所说，许知远是自己的强者。 许知远是一名坚定的个人主义者，他怀疑宗教，认为个体本身，有一套寻找意义的系统。许知远欣赏历史长河中流传下来的那些熠熠生辉的、壮丽的、崇高的、无法被替代的事物，同样，他也渴望自己死去的时候，能为后人留下些有价值的东西。 学社会学出身的李诞，坚信人是为别人而活的社会性动物，李诞就是想成为社会的一个齿轮，正常运行，或庸俗或渺小，有妥协有适应。他丝毫不介意自己活在浅薄里，当有一天这个世界消失了，他希望自己是烟消云散的一部分，不需要名垂青史，万古流芳。 都行，都可以，无所谓，这是李诞回答很多问题的态度，许知远认为这种方式是反谈话的。 许知远问李诞“你觉得大家为什么喜欢这个呢？” 李诞回“就是好笑吧”，许知远反问，“跟普遍的无力感有关系吗？” 许知远会不自觉的联想到宏大叙事，试图找出普遍现象下隐藏的某种高深莫测的本质，而李诞的字字句句都散发着解构主义的气息，反感深刻，不追求崇高。这听起来多少有点像佛系少年，也确实，李诞是认真钻研过佛学的人，在采访中，他还谈到自己最喜欢的一个佛是，宗萨钦哲仁波切。 但实际上，李诞真的浅薄吗，当然不。 当大多数高中生都沉浸在明媚忧伤的青春文学中时，李诞高中在读弗洛伊德、王朔、米兰昆德拉，采访中，许知远经常谈及外国名人和经典著作，李诞的知识储备毫不逊色，可以跟许知远聊诗歌聊历史、聊哲学家以赛亚柏林，聊库斯图里卡，聊布可夫斯基。 李诞对艺术也有自己的审美和见解，他深知小说是高级的艺术，脱口秀不是高级的。李诞认为最好的作品，应该是读完之后心中萦绕着某种不知名的情绪，而不是非常流于表面的哭、笑或者是其他实际的改变。 许知远评价李诞的文字很干净。读李诞的书，能感受到他对写作确实是有洁癖的，他说自己最喜欢的时代，就是他文字里那个世界。写作对于李诞来说，更像是一块保留着纯粹自己的乌托邦。 其实，李诞曾经也是忧国忧民的文学青年，改变他的一件事情是，大学期间在《南方人物周刊》实习时，他坐电梯听到两位同事“托人”买春运期间回家火车票的对话，而他自己的返乡车票是去车站排长队买的，他想，两位同事其实并没有做错什么，如果可以通过“走后门”的手段买到火车票，他也不会选择排队。 大概就是这个时刻，李诞认识到，所谓的内心世界的秩序，其实是那么不堪一击，崇高只是自我感动，那么，索性就彻底融入这个世界，跟着社会运转起来。 那时的李诞20岁刚出头，就决定了放弃做一个文艺青年。 如今李诞28岁，他说，其实自己是喝三块钱的啤酒也能很开心的人，窝屋子里喝一辈子酒，也行，他也有欲望，只是发现有些事情被满足时并没有想象中那么开心，而是也就还好。 这一点，许知远与李诞不同，许知远，这个40多岁的中年男子，会去马尔克斯走过的地方，并且心潮澎湃，是发自内心的欢愉，许知远依然有对伟大的人的崇拜，享受那种切身走在他们走过的路的体验，这像是一种跨越了时间和空间的对话。许知远如今最想去南美看看，一个洋溢着热情，有歌有舞的地域。 许知远比李诞大了13岁，但许知远却更充满了生命力，那种镜头面前赤裸裸的真诚，那种对每种情绪的解剖，那种循着自己的好奇心挖掘被采访者时的笨拙和用力，那种内心深处对经典之作一尘不染的敬畏和热爱。 李诞说，不要享受忧伤。 许知远毫不犹豫的说，忧伤当然是很享受的。 能享受忧伤的人，会活的不快乐吗。 非常开心这期节目让人看到了许知远的另一面。
该节目详细记录了一位正宗知识分子臭老九的心理治疗过程。之所以觉得好看，是因为我们每个人身上或多或少都有些臭老九的气味。
最近好像好多人骂许知远 我看了一期反而觉得他很有意思 马东在做95%的大众文化 许知远作为5%也在坚持
反对许知远这样的老清新，但把他骂到墙角以后发现崛起的是一群马东，是不是也挺悲哀的？
许知远对庸人忧虑，马东对庸人悲观。实际上人们崇拜的应该的是许知远，但是因为理解水平的问题，他们只崇拜马东。
看完许知远对话马东，为什么完全没感觉到尴尬！深度交流不就是这样吗！那些很流畅没有冲突的聊天…叫做寒暄吧。
如果一个人的思想和能力不足以支撑起他的所谓清高和优越感，那真的是一场灾难之前的感觉吧现在的感觉是，尤其看了李诞这一集我觉得，鄙夷崇高，其实是对自我实现没有达成的迁怒，解构确实也是一种无奈。从这两个人我看到一些时代的特质。
昨天终于看了传说中的“马东那期”，我最强烈的感觉就是，许知远真是可爱啊。他的问题更接近“真”问题，所以容易让人错愕。而马东的回答，听着好像更通达，其实就是更懂得怎么让那95%的人高兴而已。那句“底色悲凉”真是引起了严重不适，他所有的语言都是一种包装。反而是许知远，尽管喜欢掉书袋，喜欢拽名词，可每一句都来自真实的困惑。跟这些人相比，许知远的言辞才是真正的奇葩说吧。这一季最喜欢蔡国强的那期，比较受不了的是马东和好评度最高的李诞一期。。可能我也比较奇葩吧。
对许知远的好感大概来自被问及是否能干这么一件能挣钱又有巨大成就的事时，许知远沉思一会给出很肯定又小小委屈的回答：我干不好，就干一下，出于诱惑或者自我证明的渴望。因为他对我没有真正的驱动力，我大概很快就会厌倦。是很较真又可爱的清高了。
许知远的问题在于他对于自己知识分子的身份特别较真，较真到一种不自知的程度。他是那种智商上没有优势，情商不高且非常笨拙的人，这样的人很不适合做采访人。再加上他对整个社会的愤怒和自己理想主义的期待导致很多时候他都是在跟人尬聊，受访者对他的否定和质疑可以说是家常便饭。马东这期也是极致了
许知远的牢骚里有一股天真，一种热爱生活的劲头，对改变抱有期待，就像爹妈念叨不争气的儿女，想把他认为最好的给你，虽然会不接受，也觉得固执烦人，但其中有热乎乎的关切。而真正的绝望，是心平气和的，是马东说的悲凉的底色，不批评当然很礼貌，也很高级，但本质上就是事不关己，置身事外了。
许老板一直喝水（还是啤酒）来缓解尴尬，这尴尬来自于一个中年知识分子落魄的清高，科技的进步把他的话语权淹没在茫茫的自媒体海洋，而马老板已经看穿一切，自始自终从容淡定，文人的关怀和商人的运筹帷幄奇妙地重叠在他割了眼袋的脸上，个子不高但令人高山仰止。
要求马东创造多么悠远的文化价值 就和要求郭德纲反三俗一样驴唇不对马嘴 不是现今时代的文化变得鄙俗了 而是技术革新推翻了精英的话语统治 马东利用这一点赚钱 许知远面对它内心焦灼 我始终认为 社会的进步在于让所有人都能过上有尊严的生活 容许有禀赋的人成为精英 而非直接去改变大众的趣味
马东是真正的悲观主义者，只有真正的意识到世界的虚无，意识到社会的悲凉，才能从偶得的美好中得到似乎惊喜的快乐。
妈的，越来越想看许知远对话tfboys 许：在这个日益粗鄙化的时代，你们是如何把握时代的脉搏，你们如何看待粉丝的狂热，你们难道没有身份焦虑自我怀疑过吗tfboys：？？？说实话其实我觉得tfboys的底色也是悲凉的。。
对谈成了辩论，强烈的戏剧性是第一季没有的。争起来，文人总是要被商人包容的，这是情商的差异。许知远还真是典型的心念大众的老派精英，他的历史观的确过时了。马东苍凉底色论可作为所有商人妥协的借口。唉，马东又成功，又被崇拜，又能忍受不完美的世界，多让傲娇清高又愤怒的知识分子嫉妒啊。
我站许知远，终于看到一个和我一样，觉得奇葩说是垃圾的人了。
思想需要融合吗？
概括而言，许知远想问马东的是，这本应是个聪明的世界，你也是个聪明人，为什么选择去做赚浅层快感的傻事？马东回答许知远，这本是个愚蠢的世界，你也是个聪明人，既然什么都改变不了，还不如去赚个快感，带着一群人一起傻乐也是一件聪明事。
《十三邀》最合适的访谈对象应该就是罗振宇马东这些在文化领域创业的知识分子，许知远对他们有很大的好奇，也认同他们是同一类人。而采访艺术家明星等人就会失去观点的交锋，沦为普通的访谈节目。
这是两个都很痛苦的人，只是应对命运和内心的手段同，表达方式也不同。相比较而言许知远的表达方式致使他更加痛苦，马东的方式更加圆润。我们应该庆幸还有少数人在用许知远的方式来应对世界，虽然不喜欢许知远这人，但他的这种对内心的坦诚是很有价值的，而且有勇气去讨论这种坦诚，而我辈之流只能藏匿