昆西四季

会听会看会思考——《昆西四季》

今天聊聊电影《昆西四季》。

片名The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger (2016)，别名约翰·伯格四季肖像(台)。

本片是一部英国传记纪录片，影片于2016年2月13日在第66届柏林电影节上首映，拍摄记录了英国艺术批评家、作家约翰·伯格最后的一段时间。

约翰·伯格（John Berger）出生于1926年11月5日，2017年1月2日去世。他是当代英国艺术评论家、作家、画家、编剧，被誉为西方左翼浪漫精神的真正传人。

上世纪70年代，他凭借一部《观看之道》颠覆了人们对于传统西方美学的认知，1973年之后便在阿尔卑斯山脚下法国南部小镇昆西定居长达40余年。

本片与传统意义的纪录片有较大不同，并没有简单的记录主人公生活经历，而是选取了他生活中的几段重要经历。

《昆西四季》由四部短片组成，四部短片之间相互独立又有关联，分别是《聆听之道》（Ways of Listening）《春》（Spring）《政治之歌》（A Song for Politics）和《收获》（Harvest），由蒂尔达·斯文顿、英国影视文化学者柯林·麦凯布、克里斯托弗·罗斯和巴泰克·茲耶多斯执导。

第一篇章《聆听之道》。

从篇名就在致敬约翰·伯格最为著名的纪录片《观看之道》。约翰·伯格当初成名就是靠着那部极富颠覆性的《观看之道》。

纪录片《观看之道》于1972年在BBC播出，通过质疑视觉图像背后隐藏的艺术形态问题，批判传统西方文化和美学。约翰·伯格凭借独到的观察力，从全新角度解读欧洲传统油画，对艺术史去神秘化，剖析艺术、艺术家和政治的关系，分析观看行为本身的意义与歧义。这些观点完全推翻了以往的艺术解读，拉近了普通人与艺术之间的距离，令人耳目一新。

约翰·伯格说：“如果我是一位讲故事的人，那是因为我懂得聆听。”《聆听之道》拍摄于冬季，用对话和聆听的方式开始讨论，这种开篇方式也挺符合老人家的“道”。

第二篇《春》。

如同篇名，讲述的就是春天里的故事。

春天里万物复苏，在本段约翰·伯格探讨了人与动物的关系。约翰·伯格将观察对象转移到动物身上，在随笔《为何凝视动物》（Why Look at Animals?）中写到：“动物看人时，眼神既专注又警惕。它看其他种类的动物，当然也可能如此。动物并非在看人时才有这种眼神。但是唯有人类才能在动物的眼神中体会到这种熟悉感。其他的动物会被这样的眼神所震慑，人类则在回应这眼神时体认到了自身存在。”

若说动物是最原始的隐喻，那是因为人和动物之间的基本关系是隐喻性的。

将人与动物之间的关系转移到不同阶级人类之间同样适用，虽然春天充满生的气息，在这个篇章的讨论中却包含着大量对立和消亡。

《为何凝视动物》原文可参考这里。

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第三篇《政治之歌》。

这个篇章就直白地多了，这个篇章中一群左翼青年来到约翰·伯格住所聚集在一起，热烈的讨论当下政治局势，就像夏天一样热烈。大家热烈的表达各自激进的政治主张，唾弃着资本主义社会的种种弊端，画面中不断穿插底层人士辛勤劳作画面，宛如一片火红的力量。

约翰·伯格用自己的实际行动支持黑豹运动，积极表达自己的革命意愿。

其实我觉得这种纸上谈兵也只能是口嗨，任何时候社会制度都要和当时的生产力相适应，谁都知道共产主义好，但生产力完全达不到的时候就强行实施，只能步子太大劈了叉。如果革命失败，更容易给敌人落下口实，成为资本家维护自身统治的工具。

第四篇《收获》。

秋季到了，这是收获的季节。整部影片在一片萧条皑皑白雪中开启，在一片轻快明媚阳光中落幕，十分圆满。

纪录片表面记录昆西的四季，实则也是约翰·伯格的四季。春华秋实，约翰·伯格的思想也开枝散叶，得以开花结果。

能够从他人思想中汲取有益元素，那么本片效果也就达到了。只要思想能够流传，创作者也就成了永恒。

会听会看会思考，

能讲能做能启发。

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这部电影由Tilda Swinton等人制作和执导，以独特的方式呈现了伯杰的思想、艺术和政治观点。它结合了纪录片镜头、访谈、艺术作品和旧有素材，为观众提供了对伯杰思想和生活的深入了解。

评论家普遍对《The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger》持有积极评价。他们赞扬了电影对伯杰复杂人物的深入描绘，以及它通过四个季节的呈现，展示了伯杰与自然环境的紧密联系。电影还探讨了艺术创作、政治意识和人类关系等主题。

然而，作为一部纪录片，观影体验可能因个人对伯杰和他的作品的兴趣程度而有所不同。如果你对约翰·伯杰的思想和艺术感兴趣，这部电影可能会为你提供一个有洞察力和引人入胜的视角 //baidu.com 在这里可以看到最新电影//baidu.com

在群里种草的传记片，不同的拍摄班底用散文诗般的短片桥接John Berger的生命片段。

冬天的木屋内，他与同日出生的Tilda在昏暗的吊灯下削着苹果聊起各自的父亲，战争和历史的沉默。想起之前看《四个春天》，过场间穿插着的也是枯枝和鸟，屋檐和猫，远山未融的雪和雾。乡下的农场里，年轻人向他问起政治和暴动，他说，十岁的牛已经年老，二十年寿命的马也已经高龄，可对于农民而言，死去的总被新生的不断替代，十年寿命的羊总是生生不息，所以羊群的寿命总比牧羊犬长久。九十分钟的电影定格在驾驶摩托逐渐远去的背影里。

大概生命总是轮回，“如果你将来到这个世界，那你最好出生七次。一次在着火的房子，一次在结冰的洪水，一次在疯狂的精神病院，一次在成熟的麦田，一次在荒无人烟的修道院，一次置身于猪圈的猪群间。六个婴儿都在啼哭，可你必须成为第七人。当你为生存而战时，让你的敌人看到这七个人。一个周日远离工作，一个周一开始工作，一个无偿教书，一个通过溺水学会游泳，一个做森林的种子，一个受自然先祖的庇护，但仅有这些手段还不够，你必须是那第七个人…。”

btw，认识他的时候才知道，某个冬天里他已经动身去了方舟，希望仍路上的我们在生活里也能保持炙热和真实，一起庆祝每个值得坦荡的日子。

●所有照片都是造访的一种方式，或是缺席的一种表达。

●我觉得我们好像前世就认识或共事过，约好在此世相遇，在同一车站下车，但没有商量好时间。

●每头狮子既属于狮群又独立存在，每头牛归于牛类又个性分明。动物被支配同时也被崇拜，这可能是首个存在主义二元论。

●不确定感和希望有关联。

●纵向的连续性：我们生活在一个可以无限延展的时代，但在昆西小镇，这种延展是纵向的，尽头是死亡。

●只要你懂得倾听，故事会不断向你涌来。

● 很简单地，当你踩下油门，你的机车飞驰出去。顺着你的视线望去，每当遇到障碍物，找到这根线，你会知道你要去向哪里。

影院好读版

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/730369270/

《約翰‧伯格的四季肖像》由四個短片構成，並以英國作家約翰伯格本人的話語以及其作品帶出每一章節的主題，這是身為好友的仙女演員蒂妲絲雲頓替他拍的作品，除了她登場之外，她的雙胞胎兒女夏維耶與安納也出演本片，四個短片風格各異， 然而說的都是對於生活與生命的反思。

第一個短片裡，我們可以看到的是蒂妲絲雲頓與約翰‧柏格這兩個同一天生日的人在冰天雪地圍繞的小屋子內，一邊談論彼此的父親，一邊作蘋果派，這是一個很好的開頭，因為無論是蒂妲絲雲頓或是約翰伯格的嗓音都非常好聽，搭配上悠揚的配樂，我第一個想法是，能夠在冬天這樣與朋友聚在一起這樣聊天，又或者甚麼都不說，真是人間享受，約翰伯格幫蒂妲絲雲頓畫了自畫像，而蒂妲絲雲頓則朗誦了約翰伯格之前所寫的詩《自畫像》，在寒冬的襯托之下，兩人一起完成的蘋果派吃起來更加美味。

第二個短片是關於動物與死亡的，在不久之後，蒂妲絲雲頓的一雙子女拜訪約翰伯格時，他深愛的妻子貝佛利去世了，於是政治的討論被擱置，而約翰伯格從死亡談到動物，因為死亡將人與人隔絕開來，而動物將人與其他動物隔絕開來。約翰伯格複誦著如咒語般的「每只獅子都曾是『獅子』、每只公牛都曾是『公牛』」年輕的約翰伯格在陳舊的影像裡，從農村生活談論某種語言所賦予家畜的永恆性，對於海德格強調的以人為本的此在，約翰伯格表示懷疑，人是刻意把自己與他人及動物中隔絕出來的，透過語言，人們迴避了動物對人的凝視，而動物最終也將遷徙回方舟，只留下人類。

第三個短片是關於當代政治以及絕望，夥同一眾知識份子，約翰伯格談到的是當代政治人物的不負責任，以及投機金融份子對世界的危害，而同時在這部短片內也交雜人民們的集體勞作以及歌聲，可以說左派風格十足，然而歌聲中並沒有悲傷，而是奮勇。約翰伯格認為這個時代歌曲的傳頌比過去更有效，眾人談論故事的形式，然而略諷刺的是影片後段，人民的聲音作為背景音，這一伙知識份子在木屋內暢飲，而為了平衡這影像，隨後的談話裡，約翰伯格重提勞動的重要性，只有勞動才能真正融入土地，只有勞動，才能讓人既見證，也在場。

第四個短片是雙胞胎先去見約翰伯格在巴黎美麗的家，然後他們又去見了約翰伯格的兒子，他也住在鄉間，並與父親一樣充滿對土地自然的敏感，他說父親一直以來都沒有「家鄉」，除了母親，而當母親死了，他更缺乏「家鄉」了，影片後段，他們如約翰伯格要求的一起去採了覆盆子吃來紀念貝佛利。