少年

苏昂、林巧是一对生活在寄宿学校的懵懂少年。就读期间，苏昂饱受学霸欺凌，林巧看在眼里疼在心上，并用实际行动惩戒了学霸，两人也因此开启了一段任由青春野蛮疯长的历程。在一起白骨案中，刑侦高手张建宇敏感的察觉到，案件与苏昂有着某种剪不断理还乱的关系，他也由此开始了步步惊心的探案、查案之旅。而随着包括音乐老师、医生、警察、劫匪等旁人的纷纷卷入，案件也愈加的扑朔迷离，烧脑燃智，少年的青春之路，人生之旅将何去何从？他们之间又存在着怎样的惊天真相？杨树鹏用暗黑甚至有些血腥、暴戾的镜头语言，为观众埋下了一个又一个伏笔。
一直以来，国产电影对校园青春的关注都止步于爱情等浅层的方方面面，鲜少有对青春期少男少女真正的成长与烦恼的关注。《少年》则不然，他从当下社会中较为普遍的校园霸凌现象着手，对现实生活中各种底层草根的人物命运给予了关注，对他们的心理世界进行了细数和剖白。特别是对以苏昂、林巧为代表的青春期少年的成长与烦恼的关怀与关爱，更是脱离以往校园青春爱情片的惯有套路和路数，因而给人一种十足的新鲜感，和百分的震撼力。
《少年》的影像风格非常大胆，暴戾、杀戮、血腥、重口等一一俱全，变态、扭曲、嚣张、狂放一个都没有少。虽然看上去有些不寒而栗，甚至有些毛骨悚然，但他所营造的真实体验感却是前所未有的。
《少年》更是网罗了一批在内地影视圈内口碑好，有实力的演技派。张译扮演的警察完全颠覆了以往影视剧中警察必须高大上的刻板模式。为人一向低调演戏一贯认真的郭晓冬，此番在《少年》中出演了一个与其本人有着云泥之别的角色，挑战难度非常大，但郭晓冬演的非常棒。余男在片中饰演一个女医生，这个角色与余男以往塑造的形象大相径庭，更让人看到了余男作为演技实力派的可塑性和全能性。刘天佐、周一围等也都在片中奉献了不俗的演技，为《少年》增色添彩不只是一点点。

文/梦里诗书

杨树鹏以《少年》为名，却并没有再拍一场为人司空见惯的青春片，而是用血腥与残酷的复仇，赋予了电影意料之外的惊喜，但这种惊喜却遗憾的并没有维系太久，难见缜密的悬疑，牵强附会的反转，都令这个故事看来是如此的蹩脚冗长。



从电影的风格看，沉寂多年的杨树鹏带来了一部与以往颇为与众不同的新作，这不仅源于电影在本自美好的青春年华中所融入冷峻压抑的基色，更也源于那复仇包裹的深沉之爱，这些元素中以少年视角对大人充满物欲利益世界的审视，确形成了电影独出机杼不同很多套路化青春片的立意所在，但遗憾的是，杨树鹏却并没有能以一个真正为人惊艳的故事来衬托对这一立意的表达。


对于一部犯罪悬疑片，个人并不想做过多的剧透，只能说这个少年为爱复仇的故事，可以看出受到了不少源于东野圭吾《白夜行》的启发，也有着很多自设的悬疑构思，也正是那较为中肯的多线索展开，使电影在前段看来确做到了引人入胜，但随着剧情的发酵，这个故事非但未能做到扣人心弦，反而越发的苍白无力，直到最后导演用预想带有悲剧色彩的反转来升华电影的情感，但自觉已然很难去谈何般动容可言，反觉虎头蛇尾的平乏。



据闻这部电影的初始版本时长高达4个多小时，但碍于种种限制剪到了如今为人所见公映版的111分钟，虽然未能一览这部超长之作的原貌，但从现有的成片来看，我并不认为这部超长时间，甚至原版比《牯岭街少年杀人事件》还要长的作品，能展现多么深刻细腻的内在纵深，反而从另一个角度来看，在现有的成片中电影耗费了近乎过半的时长却还没有能建立起一个清晰的剧情脉络，还要用更多的时间来塑造人物铺垫剧情？这恰恰暴露了导演对此类犯罪悬疑电影节奏掌控的不力。


固然这部电影有着太多的问题，但杨树鹏总归让人看到在已然烂透了的中国青春片中还有着这样一股别样的清流，心比天高的年少气盛总归要好过于死气沉沉的烂俗狗血。

首先说拍的不错，很多画面的处理切换，都非常有优质犯罪悬疑片的感觉，开头有的地方甚至做的惊喜，抱歉只看了一遍记不清具体细节，不过我记得片头有个让我觉得很满意的地方，于是带着这种感觉，走向了一种抓狂抱头想要出逃又不想影响别人观感的极其心塞的地步。

剧情非常弱，也绝对称得上糟糕，在剧本这个地方喝其他大多数国产悬疑片一样，想起来了，开头的犯罪的几个细节，追车都非常的不错，也是全片最后的看头。接着，两个警察非常莫名其妙的幽默，那种和电影整体完全不搭，又完全不是冷幽默的幽默，尴尬，第一次让我觉得尴尬，但是没关系，接着看剧情。

嗯谁谁开始上钩了等非常常见的犯罪骗局戏码，与其他骗局不同的是，本电影的编剧非常任性，我觉得就该这样发展就这样发展，不需要逻辑，是的，编剧逻辑从头到尾没有在线过。然后上钩，接着剧情和我吵着我前面期待的方向完全相反的方向一路狂奔。警察依旧在尴尬的幽默，嗯，还有男主角造作的声音不断解释或者诉说什么，老实说我觉得男主角连普通中二少年都不如，当然还是要甩锅给编辑，然后中二都算不上的男主角取得大哥的信任，警察神奇的查到男主角的档案，这里用神奇形容并不是指警察在警局的思考片段，相反那里我觉得张译演的挺好的，而是找档案那里和推断出结局，因为在警察的视角是没有看到爱乐团林巧引诱这条线的，但是他就是知道，真是任性，好吧，不吐槽编剧的逻辑里，因为从结局就可以看出编剧大概就是东抄西拼的水平，而且缺乏起码的逻辑，以至于抄成这样。
故事接着发展，大哥一个人，警察一个人，凶手一个人，男主角一个人（是的开始是以为有女主角了，虽然导演有铺垫，但是非常刻意并且还是那样，没有逻辑）大家都是孤单英雄，为了给大家让路，热闹的码头都没有人你说厉不厉害，然后大家互相打斗揭示结局，这样说吧，在结局揭示我已经下定判断这是一个很烂的故事，但当结局从警察口中说出时，我还是被震惊了，是的，我没有想到，即使伏笔凶手下船那里暗示得很明显，我坐在电影抱头又不想发出声音，也不想离场怕影响其他人的观感，切实地体会到自己选择的电影，跪着也要看完的感觉，我好心塞，好心累。

我不认为导演不是一个好导演，整体看完也是这种感觉刚才查了下编剧也是杨树鹏，我觉得可以理解，因为在我眼里导演还是有水平的，但电影拍的这样烂只有编剧导演是同一人才能有这样的作品。全片就是这样参考这种警匪，犯罪，高智商犯罪的东拼西凑抄来拼接起来，并且毫无逻辑的拼凑，现在看来，从开头到结尾甚至尾声都是这种事曾相似的感觉，有的地方用的好，但大多地方因为逻辑的问题导致看起来很糟糕，比如结局的爆炸，尾声。不得不说画面还是可以看的。

总结：男主角配音有毒，除了余男的表演可看（全片作为演员唯一的亮点），其他的演员都给人一种或尴尬或做作的感觉，当然我觉得还是得把锅甩给导演编剧，你看张译，明明能正常的演，剧本非要说笑话，这就很尴尬了，效果也让人尴尬。导演如果不写剧本，纯粹拍电影我觉得我还是会去看的，但作为编剧，杨树鹏绝对进我的黑名单。最后给一星是为平衡，片子值两星，这么多四星五星是什么鬼，无论如何从哪点看都到不了及格线。

电影从福利院的霸凌事件开始，为了一个叫林巧的女孩，少年苏昂被打得头破血流（画面的血腥为观众做了个提醒，该片血腥暴力，暗黑系），林巧为了报仇，将打人的大鬼一起拉下水塔……
      十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。苏昂很聪明，利用李志民的好色，逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。
      如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。真正的反转出现在结尾，当张警官告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。
      张警官被苏昂引入局的原因，也是让张警官见证十年前你忽视的案件，如今我苏昂自己亲手解决。
      结尾：苏昂对着摄像头向林巧表白，我是用生命在爱你啊！林巧又何尝不是呢？为了给少年苏昂报仇，她用生命拉着仇人从高塔坠下。两个深爱彼此的少年啊，一生何求！
      据说原来导演最初的版本有近四个小时，如今删减到一个半小时，很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。苏昂不吃药，是因为怕吃药有副作用，影响思考，不能报仇；还是害怕吃药后会没有幻觉，见不到林巧呢？韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子，心系患者的医生吗？依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。
      电影本身的漏洞也不少，不知道是因为删减过多，还是本来的设计就不完美。例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备，那装备看起来就是专业的监控，难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗？还有，苏昂没改名，造型和小时候也没区别，申哥（大鬼）是怎么做到完全认不出来的呢？真的是摔失忆了吗？
      无论怎样，这部电影绝对值得观赏。作为少有的犯罪类型片，少见的逻辑推理国产片，这片不应该是现在这个分数。

在看《少年》的时候，我想到了朴赞郁的犯罪片《我要复仇》，同样是复仇主题，同样黑暗，同样血腥、暴力，但两者所表现出的内核是不同的。
《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。最后所有人都不得好死。
而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。
杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。”
的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。
影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。
观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？
我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。
后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。大家全都要摸索。二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。”
即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。
不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”
当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。
在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。
郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。
或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。