1 ) 借一双耳朵给理想
当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开,老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹,就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。他只是杨老板的老佣人,低眉顺目,一言不发,所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中,听出这个老人家手最稳、经验最丰富。但这双端茶送水的手,沾染的不是张学宁的血。
谁是“重庆”?是留到最后的悬念。四个敌人已早早现身:杨老板、胖女人、秃子、花旦。但直到杨老板刺出致命一刀,说“我们五个都是重庆”,观众和张学宁一样,依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。“杨老板”回头望着血泊中的张学宁,不无怜悯地说:“出卖你的人是他,我们为你报仇了。”观众和张学宁,才看到老人留在了罗三耳身上的刀。
这样的叙事手法,带着古龙小说的写意。香港导演让银幕上的国共斗争,前所未有地多了江湖的意味:革命的队伍里,第一次有了黑帮打手形象的壮汉;首长的办公室,也可以阴森地像神秘帮派的总舵;我军招募人才,也会有将人家老母当人质的手段……
据说,饰演杨老板的林威第一次说那句台词,依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。然而庄文强却这样给他说戏:“作为一个资深间谍,你为的已不是一个政权,肯定是一个理想。为了一个崇高的理想,你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业?你杀人时心里想的应是:今日吾躯归故土,他朝君体也相同。”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联,说的是每个人终将各归尘土,不过早晚之差。于是“杨老板”的脸上,有了兔死狐悲的感伤。
让一个国军特务有“崇高的理想”,这是香港导演才敢有的离经叛道。《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯,虽然已被塑造成有理想的国军精英,但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。“重庆五人组”赢了,赢了智勇双全的张学宁,赢了听力超凡的何兵,至于影片的结局,与其说是701的复仇,倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前,整了整领带,扶了扶帽子,郑重地似乎是去接某位大人物。缓缓的车速,意味着无望的前行,当枪声响起,车默然停住,一项不可能完成的使命终于可以放下……
革命的队伍里,“理想”当然不会缺席,但是少了以往豪气冲天的口号,多了不显山不露水的复杂逻辑:比如701首脑“老鬼”郭兴中,是货真价实的香港船王之子;比如身为国军情报官女儿的沈静,“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无,一切仅停留在只言片语、眼角眉间,只有她遇害后,郭的那场痛哭可作为旁证。如果深爱,那郭让她用柔情笼络何兵时,经历了怎样的纠结?她选择为何兵相亲,是否是对那份纠结的回应?这种种牺牲背后的逻辑推演,完全被简单凝练的叙事所掩盖(看着革命剧长大的我们,可以无障碍自行脑补),影片节奏因此像风一般的明快。
电影其实只向原著借了一双耳朵,其余全是另起炉灶。原著以传奇为壳,内里却是探讨特殊年代的人性问题。电影则要简单的多,你可以说它是披着谍战外衣的言情片,也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片,但绝不会将它混淆为“革命影片”。香港导演显然更愿意讲故事,而不愿深入讲道理的雷区。所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场,很难与传统意义的1949年联系起来,虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆,但肯定经过他们理想化的剥离和重塑,否则主角们那一身粗棒针织毛衣,不会那么复古时尚小清新。
从伸手要钱的小混混,到自挖双眼以求成功的谍报英雄,小混混何兵的理想,是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰,上升到革命者的高度?最后那个颤巍巍的敬礼,似乎给出一个明确的答案。但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道:“……啊,平静你那热烈燃烧的心灵,啊,平息你那轻率的热情!然后,和平重归尘世,光阴飞逝不停。”
或许,导演希望他能够离开……
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这些年银幕上的梁朝伟,忧郁阴沉越来越成了他的符号,
让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。
所以小混混何兵的油腔滑调
——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中,我们依然感到惊喜。
梁朝伟前不久刚过的五十岁生日,从年龄上讲,他已是年过半百的老艺术家
——他还是香港少有的“国家一级演员”。
看生日party上他和圈内好友的合影,
松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。
发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路,
让他的脸型,有了往着陈宝国方向发展的趋势。
但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”,
足以拉近和周迅之间12岁的距离,
甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱,两人竟更像是姐弟。
在合作的上一部作品《大魔术师》里,
紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本,让两人缚手缚脚,
这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣,
表演似乎都找到了呼吸的空间。
第一次觉得周迅好看,除了开始的“交际花”,
大V领的晚礼服,生生地被可以忽略不计的事业线打败。
(难怪李少红找她演太平公主)
她实在不是风情万种的女子,出演美艳的角色总是缺乏说服力,
——《画皮2》里她努力勾魂的眼神,着实缺少摄魄的魔力——
中性和知性的造型定位,才能表里如一地勾勒她的气质。
2 ) 《听风者》:谍战乏力,情感稀松!(梁朝伟周迅无从发挥!)
《听风者》:谍战乏力,情感稀松!(梁朝伟周迅无从发挥!)
文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报
超无聊!巨坑爹!有《风声》的珠玉在前,相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌,至少也别比《风声》差啊!哪知看了才发现,两部影片之间的差距简直是天壤之别。《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈,而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力,谍战戏不紧张、情感戏不不动人,拖沓无聊的程度简直不像一部电影,彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准!
导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头,但其后水准呈现逐级滑落的趋势,再未有一部作品能与《无间道》等量齐观,而《风语者》更堪称跌破底线,整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹!而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后,再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”,两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。具体来说,影片开头还算吸引人,周迅在香港的特工行动,梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪,尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技,以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性,都成为影片的看点所在。不过,当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后,本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现,剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样,渐渐失去了活力和光彩。影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程,将敌我谍报人员的隔空斗法具象化,梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重,就能将发报人的特征、习惯描绘出来,形成具体的人物形象呈现在银幕上,看起来也算有新意。但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言,观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段,无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台,然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。此后敌特头目“重庆”出现,他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时,梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听,侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面,明显导演是没有任何新招可玩了,敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力,观众也只能感到越来越乏味无聊了。
此外,周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。剧情的背景是解放后的上海,但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式,仿佛依然处于“地下党”状态。举个简单的例子,周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中,将他们一网打尽慢慢审讯不就成了,干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕,甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份,结果引来杀身之祸。当然,周迅牺牲的设计明显更扯,都已经把那5人作为重点盯梢目标了,怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉,而且就算他们要杀人非得5个人一起吗?真是太离谱了!为了让牺牲制造煽情的效果,已经把剧情合理性抛之脑后了。
通过上面的描述,想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏,大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”,周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。正所谓“谍战不够感情凑”,大量的剧情空间只能用情感戏来填充,不过结果也同样失败!能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中,营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感,可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强,一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力,另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。要说他们之间是友情、同志情吧?又显得比较平淡、波澜不惊,要说他们之间是爱情吧?又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处,结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态,乏味稀松,也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。
《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样,剧情、角色、情感都已经水到一定程度,即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲,也难以发挥他们演技派牛人的实力,反而将各自的演技短板暴露无遗。让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题,但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工,角色形象就渐趋平庸了,这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩,越往后就越死板的原因。周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏,才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致,但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态,也就无法让角色产生足够动人的情感张力。至于王学兵嘛,个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员,只不过出道较早混了个脸熟,本片中他出演701部队的首长明显气场不足,稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色,正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。而当她在本片中出演主要配角,经常处于银幕中心时,就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处!
3 ) 爱是握不住的风——郭兴中与张学宁
看电影《听风者》是一件很即兴的事情,不过某天下午放假闲着也是闲着,就团了一张票跑电影院了,没有准备,也没有期待。观影效果却很出人预料,有一些意外,有一些惊喜,还有感动和心痛。
意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵(不客气的说,伟仔这次演得太放松,看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子,我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满,但求舒心,搏命则不必了)。惊喜的是从来没看好过的王学兵(对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中)人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致,不愧是有故事的人。没有料到的还有,本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节,却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感;本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心,没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。
这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了,我专门谈谈郭兴中和张学宁。
郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥,眼中带笑的注视着张学宁。作为船王的儿子,也是香港名流公子哥圈内的风云人物,他场面铺张的宴请众人,当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻,随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。他被刺杀时,我很错愕,难道王学兵只是打个酱油就走人了?没想到数分钟后他一个转身,已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。
通过两人简短的对话,我们知道了郭兴中的双重身份,他既确是郭氏船王的儿子,也是我方特工人员。追学宁的那五年,是工作的一部分;明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授,也是工作的需要。
张学宁面如止水,公事公办的交接完工作,略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人,似头也不敢回的步出办公室,关好门,才重重的出了一口长气。我第一次觉得奇怪,为什么她会慌张成这样。她机智、沉稳、冷静、内敛,她可以巧笑嫣然的觥筹交错,也能在俄顷间铁手擒敌,哪怕面对死亡的威胁,她几乎都可以气息不乱。为什么会强抑着慌乱才能进退自如?
接下来,和阿兵在火车上,闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒,梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面,还有她那时仰面忍耐的表情:双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。我再一次觉得很诧异,这一段“大水冲了龙王庙”误会,到如今也已解开,何况郭兴中重伤未死业已痊愈,学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇?如阿兵所说,是她最不愿回忆的痛苦往事?
再后来,两人再无私人交集。哪怕为了训练阿兵而几日没休息时,郭兴中坚持“休息一天,这是命令”,学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开,我也没觉出一个几乎是在宠爱,一个几乎是在撒娇;哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情,和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧?”,我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。直到——
郭兴中轻描淡写的告诉学宁,阿兵对她有好感,让她与他多接触。学宁停下脚步,半响才僵硬地反问“你说什么?”(ps:当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时,郭兴中也这么问过同样的一句话,但心境是大不相同。都是不敢相信,不过学宁是失望,兴中大概就是欢喜了)也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情,但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神,不是因为阿兵的有情,而是因为兴中的无情。当她被激动的阿兵抱起,她仍旧是僵硬的,头搁在阿兵的肩头,眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。兴中似不经意的侧开目光,带着点笑,静静融进周围的人群,身影逐渐黯淡模糊。学宁这才慢慢把僵直的手抬起,拍在阿兵背上,好吧,如果这就是你想要我做的……
这时候我才迟钝的发觉:她在爱他。
因为爱他,所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命,更是坦白自己的真心;所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时,万分险况下,她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人;所以当他死而复生以同志的身份出现,她才会惊喜而慌乱,喜的是他还活着,乱的是从前他的情意竟是奉命做戏;所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时,她也没有遵从命令,反而不动声色地和阿兵划清了界限……
还有她在刺杀他时,那痛苦的表情,不得不痛下杀手的决绝和愧疚,都是真的。伤害他并非她所愿,这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。
张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢?不妨先看看郭兴中是个什么样的人。
起初你以为他是个草包富二代,可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨,无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。再从他和何兵的第一次交锋来看,仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶,说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。他是一个文武双全的铮铮奇男子。
我一直认为,人的本质无论是优秀或糟烂,时间一长都会显露端倪。郭兴中追了学宁五年,想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的,郭兴中就是再扮得绣花枕头一样,张学宁也是能感受到他的吸引力的。长达五年,便是草木也动情,只是碍于身份的限制,学宁控制得很好。直到被迫刺杀他后,学宁才知道原来一切都是他的安排,他拼死受她一击,只为了配合她完成任务;再回忆起过往种种,那个看似被她欺骗利用的郭兴中,其实一直在默默的帮助她。如张学宁这般冰雪聪明定会懂得,之前兴中所付出的一切,在这一刻便有了意义,那一刀就是最好的证明。那一刀刺在他的身上,也刺在她的心里,这种痛和甜蜜,将是永远,永远的。
那么郭兴中对张学宁又是什么感情?看到后来我们知道,他也是爱她的。而且之前并非无迹可寻。最明显不过学宁生病时,我们看得到的是阿兵的床前看护,看不到的是每天兴中定点和阿兵交班,一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到,而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。如果不是切切关心,怎么会婆妈至此?学宁牺牲后,是他亲自扶灵回来,肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。工作依然要继续,可是夜里他合衣仰躺在沙发里,双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。当然,最重要的那场焚烧遗物的戏,是全片我唯一看得流泪的:面无表情的将一页页资料慢慢投进火里,直到举起她的相片,她恬淡的面容似乎还很鲜活,郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会?……怎么会?”面容耸动,终于哭了出来。他已经忍耐了太久太久,到这一刻才发泄出悲伤。(这一段戏真是看得人热泪喷涌,王学兵拿捏得太到位了!)
好悲伤哪,“怎么会?”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算,还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间,如今却阴阳两隔。想说的话,竟一句也无处可诉了?
两人唯一的一次直面对方的心事,当时看起来也像是一个玩笑。学宁:“我有必要知道你的任务吗?”(想问也问得这么婉转自持)——兴中衔起一根烟,没点上,避开她的目光:“我要去接近怡和大班的女儿”(看起来很轻松的回答,手指很稳定没有颤抖,可是经历过大风大浪,又何必用烟掩饰波动的内心)——学宁目光闪动,默了许久才涩涩的“哦”出了一声(嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字?)——握手,离开,走到门前倒转回来,学宁:“如果我让你终止任务,你会吗?”(到底是意难平,无论如何也要问出来)——沉默,抬眼,兴中微笑着注视着学宁:“你不会的”(好想打人哪,你太了解她,也太了解你们彼此的个性,这么清醒是会以痛苦为代价的啊)——学宁轻笑“再见”,快步行出(不落痕迹也不留余地,就这样白茫茫真是洒脱干净)。
这是张学宁人生最后一次表白,很快她就被乱刀刺死。郭兴中悔也好恨也好,学宁也无从知晓了。按照两个人的性格,都有钢铁般的意志和自控力,都是骄傲而又绝顶聪明,对彼此的心思洞如明镜,只是在那样的环境那样的年代,两人各有执着,从不肯将个人情感凌驾于理想之上,最终就像雪里深埋的炭火一样,炽热燃烧过,又静静的被命运湮没。
我是200,你是老鬼。我爱你,你是知道的;你爱我,我也是明白的。虽然我们抵死不说。相濡以沫,不若相望于江湖,既不得相聚,亦不曾分离。希望下一世,你我只是郭兴中与张学宁。
题外话:总是嫌两个人戏份太少,不知道会不会出导演剪辑版?另外也很想看看港版的。郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。\(^o^)/
4 ) 被风声甩了不知几条街去
某年陪着爸爸去电影院看风声,出乎意料的精彩,于是今年听风者一上映,立马定了电影票。
电影甫一开始,故作神秘激昂的音乐扫过一排排的电报工作者时,我就隐隐有了不妙的预感,感觉这音乐这氛围这镜头推进从底子里透出一股假大空的气味。后来的两个小时,证明了电影的基调果然从此开始,就如同歌一样,前奏好听,后面不一定好听。前奏不好听,后面一定不好听。
周迅找到梁朝伟那一段戏还不错。但当梁来到山中的神秘训练基地,镜头的切换,配合众人的探究惶恐的表情,迅哥儿脸上一直流露的“我就知道此君不凡”的微笑和梁故作深沉的严肃表情,五天的培训一晃而过。作为外行的我,是没有看明白看透彻这培训的高尖端性质,反而觉得有些儿戏,特别是后面为了表示梁的听力如何之好,让他一个人发现了120个电台更让我觉得梁俨然成为了小学作文中的那个别人家的孩子小明。
我耐不住要吼一句,那一排排的电报工作者都是吃干饭的?感情国家的钱就这么浪费在这些废物身上?
当梁的技能学会以后,故事开始转向文艺片的模式,长长的野草,漂亮的姑娘,邂逅以及心底的红玫瑰和身边的白玫瑰。
梁结婚的时候,坐在我不远处的一个男人低声说,那时候国家真好啊,房子不愁,老婆不愁,他妈的一个瞎子还是公务员编制咧。
迅哥儿死的时候,观众们倒很是震动了一把。五把尖刀插在身上想想都疼。但是梁把自己眼睛毁掉了以后,雨水中的血虽然让人不忍视,但却有些对其疯狂的不解:首先他其实是个小流氓,能从思想上为国家牺牲的这么彻底?其次,他对周迅的感情来的莫名其妙,仅仅是因为她发现了他的才华然后把他的一辈子葬送在这个神秘的基地?
当然,作为一个小学作文,主人公小明的牺牲是必须的。就如同片子的最后,梁对他的老婆说:“听,风的声音……”这当儿,坐我边上的小姑娘起身收拾东西:我靠,还点题。
点题……题……
这个题,让我想起了风声。哎,好片儿果然可遇不可求啊。
5 ) 如果我是编剧,周迅就是重庆,重庆就是老鬼
如果我是编剧,一定这么拍。
开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的,所以她是真的想要杀死老鬼,只是她不知道小昌并不是直接由她领导的,而是直接接受老鬼的命令。她满心以为她真的干掉了老鬼,所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶,这惊讶不是她发现王学兵是老鬼,而是王学兵没有死。这个事件将会是整个事件的最大伏笔。
引出的后面一个小包袱是小昌的死,王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久,小昌就中了埋伏死掉了。
在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候,一盘很大的棋就开始了。
周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的,所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子,罗三耳作为重要的一个垫背。这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务,直奔梁朝伟而去。在把梁朝伟领回基地的路上,她做的梦回想起了王学兵的假死,这是暗示她想要故技重施的决心。
之后的一切都是周迅一个人的连环计了。她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛,扰乱了701内两大核心人物的判断力。为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错,只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。当701最重要的耳朵已经没有了信心,在如此短的时间内701几乎已经无力回天,而重庆的任务就可以水到渠成了。周迅的死是借用了王学兵的死,故技重施来掩人耳目,尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳,而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。罗三耳是使701相信这一事实的关键人物,因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台,这样周迅的被发现就更加合情合理了,所以无论如何他必须死。
使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭,也知道了周迅的终极身份。
在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅,周迅将一切和盘托出,故事结束。
以上完全是我自己假想的剧情,并无他意,只是觉得这种安排更加具有悬念。
个人爱好,不喜还请见谅。
6 ) 你比春娇还好看。
出自于对周迅的无限信任与支持,让我走进了电影院看这部电影,然后很不痛快的流了泪,是的,这泪水非常的让人不痛快,仿佛心中憋着一口气,就是吐不出来。尤其是影片的后半段,周迅的戏份结束,突然觉得为什么时间过得这么慢,为什么还不能手刃仇人,为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁,为什么直到字幕出现,都不肯再给出一个张学宁的镜头。
淡定,慢慢写……
梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混,如果不遇到周迅,他可能这辈子都会这样下去,不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻,是什么样的感觉,他第一眼看到的是自己的妻子,却是很客气的一句“比我想象的漂亮”,可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅,脱口的是“你比春娇还好看!”春娇是谁?春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女,也是对于异性有悸动的美好象征。记得有人说过,谁启蒙了这个少年,他就永远记得谁。盲眼之后,何兵的世界里,对于女性的印象,也许除了母亲,就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮,对于何兵来说,就是世界上最大的赞美。
张学宁这个角色,一直是很压抑的状态,就如同片中梁朝伟形容的那样,“手和脚都绷得紧紧的,谁碰你就要打谁”,谁让张学宁是一个优秀的特工呢,职业素养在她身上得到了完美的体现,她何尝不想睡个安稳的觉,而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天,她何尝不想依偎在爱人的怀抱,而不是时刻警觉周围若有似无的敌意,她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中,但是她不能,因为她是张学宁,她不能保证下一刻自己还有没有命,所以她不能给任何人承诺。周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好,可是在这电影里,她只得一点一点的把自己深埋起来,不显山露水,爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。
当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候,她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的,可是当沈静通过了自己的甄别,可以作为何兵的依靠与之相伴一生时,我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些?张学宁跟何兵说的是,沈静照顾你。不是沈静爱你,也不是你爱沈静,更没有问你是否爱上了沈静,而是一句淡淡的沈静照顾你。典型的张学宁的做派,从不罗嗦,一字一句掷地有声。
事实上在不知不觉之间,她已经被何兵吸引了,何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达,她看在心里,喜在眉梢,嘴角不经意间翘起,为何兵而骄傲,那是心爱的人取得成绩时,不由自主的自豪,当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转,她怎么会不愿意被他抱,只是她不确定可以被他抱多久。身为行走在刀尖的特工,她能给何兵什么呢?稳定的家,平淡的生活?什么都不能给,那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧,看着他们好,自己可能也会好,是的,也许。何兵心里也是这么想的吧,也许自己顺了张学宁的意,安定美满的生活下去,她就放心了开心了吧。
两个人都在为对方考虑,都在揣测着对方的想法,都在执拗的给对方自己以为的美满生活。新婚之夜,何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”,好朋友,呵呵,闹新房,呵呵。呵呵。呵呵。
其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人,他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情,与其将来面对生离死别,还不如把情愫都埋藏在心底,一句“平安回来”,说出了所有的惦念和不舍,带给我的震撼,不比相拥而泣不忍别离要小。但这同时也是可悲之处,还有什么比相爱而不得更可悲,明明爱的人近在咫尺,可是却不能牵起彼此的手,来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。
何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素,但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时,捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落,这是我情绪累计的最高点。
郭兴中和张学宁之间的关系,是复杂而又陌生的,是上下级,是战友,当他们是富商和交际花的关系时,他苦追她多年,最后换来一个吻和一把刀。当他们是上下级关系时,他们之间谈话干脆利落,从不拖泥带水,不掺杂个人情感。郭兴中接受新的任务,要去接近某位大人物的女儿,再次上演当年追求张学宁的戏码,只是女主角换了。当年郭兴中追求张学宁,何尝不是接受了什么什么任务呢?任务是真,这感情是不是真?张学宁晋级老鬼,问郭兴中能否终止任务,郭兴中一愣,继而回答说,“你不会的。”
是的,你不会的,你也是战士,你不会做任何不利于701的事情,你也不会把个人情感代入到工作中,你像一台机器一样身心高负荷的运转,从来不肯停下脚步面对自己的感情,听听自己的心声。所以不管你多么的介意这个任务,不管你多么的在乎我,你都不会让我有任何的停止。这是任务,是我们自己的选择。
如果我是郭兴中,我肯定也会爱上张学宁,无论是妖媚风韵的她,还是干练果敢的她,都是那么鲜明那么生动,假戏真做也好,自始至终都是真爱也罢,都不能开花结果,唯一的释放就是那个复杂的吻,就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。
这两个男人,一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生,一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处,他们都对张学宁有感情,却都不能光明正大的和她发展这段感情,做她的爱人。
人人都在压抑自己的感情,人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西,人人都把自己放在最后考虑。压抑,无限制的压抑,因为在彼此的价值观中,都有更重要的事情要做。
这部电影我给五星,音乐配的非常非常好,有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转,而演员的造型可谓惊艳,尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮,气质和穿着高度契合,服装和道具每件都值得考究,画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。推荐影院观看,尤其是音效好的影院。
最后,想说,造物者弄瞎了何兵的眼睛,却意外的给了他一双灵耳,这耳朵为他带来了张学宁,是张学宁让何兵感知到世界的美好,看到了这世界的模样,可是造物弄人,他突然再也看不到她了,那么这眼睛再也不重要了。没有张学宁的世界,何兵要眼睛做什么?他只要记得,她比春娇还好看,就行了。
7 ) 听风者——一部诚心诚意的失败之作
话说今年的暑期档真心让人有点失望,除了冰河时代4外,其他上映的,像《太空一号》,《机械师》这些外国电影都是进口的批片,资源满大街都是,还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。说好的谍影重重四,超凡蜘蛛侠,蝙蝠侠前传呢?好吧,它们都为了某种需要,延期或推迟上映了。于是乎,就迎来了国产电影的春天,也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹,竟然一举超过了《让子弹飞》,《唐山大地震》这些口碑大片,成为华语影坛上票房之最,真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举,还是感慨国产电影不接地气,缺乏核心竞争力的悲哀
言归正传,受到这样那样选择的限制,笔者不得不警惕下,自觉抵制《大武当》,《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片,精心挑选,然后选择了麦兆辉的这部《听风者》,《听风者》改编自麦家的小说《暗算》,这部小说很是出色,故事十分精彩,情节紧凑,节奏收放自如,据此改编的电视剧也很受欢迎,当时也创下很高的收视率,相信据此改编的电影也会很不错,加上麦导自《关云长》后改过自新,接连拍出《窃听风云2》等好片子,周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待,我走进电影院,观看了这部《听风者》。
首映的这天总共有三个场次,刚看到的时候吃了一惊,看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》,已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势,还在想首映怎么场次还这么少。观看这场的人不是很多,影院里反响不是很热烈,梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑,节奏挺慢,没什么高潮,但是感情描写的很细腻,整个片子觉得有点闷,但还算流畅的,周迅很出彩,很迷人。
首先,这部电影是一部专心的作品。《听风者》作为一部谍战片,并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍,来博得观众的眼球,恰恰相反,它用一种轻描淡写的笔调微微掠过,然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感,用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展,在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景,杂草丛生苍茫的大地,大片大片光秃秃的白桦林,柔和的日光,交替着闪过的车灯路灯。。。在这一点,《听风者》更像是一部文艺片,我这么说并没有贬低的意思,相反,这是一种进步,一种用艺术表达艺术的手法,着重挖掘人物本身的内涵和情感,而不只表现政治,表现至高利益和所谓的荣誉使命,应该被谍战电影的其他同行学习,有时,一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。
其次,这部电影是一部用心的作品。我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理,这里会有轻微的剧透,没有看过此片的朋友可以直接跳过。在这里举三个例子。1,开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技,这其中包括对声音异常敏感,听力范围广,辨别声音精准,并能够准确分辨音位等几个方面,为其在五天内学会谍报技术,成为出色谍报人员打下了基础。2,梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时,周迅面部表情略闪过的迟疑,略微踌躇的双手,表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。3,周迅死后,梁朝伟反复着擦拭周迅照片,并将其摆在自己与夫人的合影照边上,这个细节映证了他是爱着周迅的,而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。诸如此类的细节还有很多,梁朝伟和周迅的表演实在出众,不经意的眼神、表情,简单的话语、独白,都能成功表现出人物的内心情感。
再次,这部电影是一部诚心的作品。麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下,尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩,披挂更多的政治符号。影片极力淡化敌我矛盾,多数情节事变在基地内部展开。不知这是不是迫于广电新六条的压力。。记得其中的一个细节还影射了一下现实,在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件,没想到开始就被老鬼来了个下马威,在这里,市井小民和强权政治的一次交锋,你是没有资格讨价还价的,只有忠诚地为国家服务。结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突,但同时又不想失去全片的艺术基调,使用了平行式的蒙太奇手法,镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行,一边热烈喜悦,一边沉寂冰冷,在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声,同时穿插了几个特务的特写,然后画面和声音的不停转换,激昂的振奋的音乐响起,最后几个特务都被击毙,而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀,沉默依旧。这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。
但是,诚如我标题所写,这是一部专心的用心的诚心的失败之作。观影时周围人的无力吐槽,半数观众在特务被抓后提前退场,或多或少地说明了这一点。这有很多方面的原因,最重要的一点,恰恰就是过多艺术化的表现手法,使其丧失了一部谍战片基本的要素:紧张,刺激,剧情扑朔迷离,故事环环相扣,谜团不断。这里有朋友可能要质疑了,说那我们就把当成文艺片看不好么,这个当然好,问题在于,《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传,因此不可避免地被拿来比较,而且其类型标签也被打上了剧情,悬疑。在这样的一个框架下,频频出现的柔和光线,华丽的外景,歌剧式的音乐,简单的对白,不紧凑的情节,必然使剧情显得苍白,而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟,一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟,开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。这样节奏的谍战片,注定是失败的。
就笔者自身的观影感受,笔者从一开始就在猜测谁是内鬼,影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵,而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道,加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了,让笔者怀疑他是内鬼,后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译,又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇,结婚,加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题,让笔者怀疑她是内鬼,后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆,没想到这中途罗三耳又跳了出来,这人开始背景就没交代清楚,地位介于下层社会和上层社会之间,一般来说,这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物,越有可能是最关键的人物,幕后的黑手,真正的大BOSS(笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#)后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇,肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决,没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后,就去了周迅的墓地,淡淡的忧伤,淡淡的一句:“这里只有风的声音”。然后?就没有然后了。。
真的,这部谍战片中带着太多艺术片的特质了,过多阳光,风景和光影的使用,长镜头的画面捕捉,众多音效的加强和反复,让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮,却再也留不住这群来看谍战片观众的心。
我想说,这部电影真心不差,但看完后,总令我有种功亏一篑的感觉,这部电影出现了什么问题,或许只是一个小小的环节,但肯定不是粗糙滥制的剧本,也不是导演缺乏深刻理解,更不是演员缺少表现功力。就像是最后的剪辑制作,没有领会导演制片的用意。如果这部电影贴上另一种标签,或者换上另一种宣传的方式,观众的评价应该会大相径庭。
8 ) 好坏参半
首先这是一部用心的作品。我们可以看到导演在很多小细节上做了精心处理。比如,梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时,周迅面部表情略闪过 的迟疑,略微踌躇的双手,表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。又如,周迅死后,梁朝伟反复着擦拭周迅照片,并将其摆在自己与夫人的合影 照边上。诸如此类的细节还有很多,梁朝伟和周迅的表演实在出众,不经意的眼神、表情,简单的话语、独白,都能成功表现出人物的内心情感。不足的是对白简单,情节不紧凑,剧情显得 苍白,例如梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟、开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要等等。
隐忍
重庆=。=
还是没忍住,凌晨跑来看了首映。之前看海报的时候就想到了"风声"。周迅演的真的很不错,同是谍战片,感觉这个片不是很饱满。怪怪的,可能是故事本身的原因。不过总的来说我觉得还是非常值得一看的。
眼不见为净,后半程的“风”好过前半程的“听”,声音的放大与Casta Diva为衬的平行蒙太奇有点儿哗众取宠,一边“唱红”一边“打黑”,果真应了那句“我是重庆”!梁朝伟很久没演这类非严肃角色了,不过他演的不是密码破译员,他演的是墨镜王。
伟仔最后躲在眼罩后面哭真让人难受— —!!!
比想象差了一截···
四个字:将将就就
敢情,这就是谍战版《画皮》。
givenchy Italiana
年度最佳华语电影!国共谍战首次香港制造,主旋律的声音降到最低;解放初依然洋场做派的上海,让斗争少了黑白分明的乏味。第一次觉得周迅好看,再一次惊叹梁朝伟的演技。不需华丽的动作和诡谲的剧情,让整个影院窒息的魔力,尽在眼角眉间
暗算本身就不是什么你死我活红旗飘飘的革命谍战小说,何必要求电影变成这个调调呢。第一次觉得电影改编得没有失去原著的感觉,超级喜欢的说~~~而且配乐也好完美~~~(⊙v⊙) 周迅好帅,梁朝伟好萌~~(⊙v⊙)
我感觉前面还是不错的,后面的剧情有点乱啊,感情戏份重了点,和风声比还是逊色了点。
国产剧里面来说还是不错的~~~
别的不谈,小周的表演还是可圈可点,说不上极致却也相当不凡,与平时的她表演层次很不一样,另类的精致。配乐很好,陈光荣此次让我惊艳。
不错
其实是三星半,主要是后半截的故事节奏忽然拖慢了。不过,平心而论,这种题材能拍成这样,大家都不容易。
是个关于我党情报人员协力抓捕“重庆”的故事。没高潮应该是故意,最后的平行蒙太奇把梁朝伟的角色捧成一个儒侠,运筹帷幄决胜千里,再配合无名墓碑,都是说的幕后英雄。片子结尾带出些伤感和文艺气,不属于那种紧张抓人的谍战片。这版阿兵有痞气,讲的是角色的成长,难得主旋律的背景这么不红不正,
还不错。最大的问题是没有一个明显的高潮。
周迅惯常饰演的都是敢爱敢恨的女子,此番的角色却是相反,都是憋在心里,这让周迅很难适应。于是在每次开拍前,周迅都会酣畅淋漓的大哭一场,她说"她不能哭,所以我替她哭出来"。__想起「李米的猜想」里面她有几次哭戏之后都要到远离剧组的地方释放、回神才能正常生活。她是用生命演戏的女人
很失望。剧本硬伤:1、女主角在高潮戏前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二虽不够紧致,总算还有微妙感情戏和惹人疼爱的周公子,后面戏剧张力完全垮掉,故事走偏。结尾,俯首甘为主流意识形态的孺子牛,我就不说啥了,让一个复明的瞎子自残,把它作情绪高潮……我不痛快。