四十九日·祭

近期重看四十九日.祭，上次看的时候，实在太沉重，看到第四集就看不下去了。现在重看真的感受很深，这部剧拍的很好，比现在很多抗日剧真实，完全忠于历史，整个画面都使用黑白灰的色调，体现出历史的厚重感，使人看着揪心的痛，另人深思，另人难忘。 而该剧的成功，离不开导演和演员的共同的努力，印象最深的是胡歌所扮演的教官戴涛。 戴涛一出场，身穿德军装备，腰杆挺直，声音有力，头戴钢盔，眼神坚毅，步伐坚定，体现了军人那种钢铁般的意志，表现出抗日战士的铮铮铁骨，不畏牺牲，即使兵临城下，仍视死如归，人在城在，立志保家卫国的铁血军魂。 影片最动人的是知道时日不多，仍不忘给女主来一段浪漫的水中之舞，即使脸上布满战火的销烟，仍不忘对美的追求，表现了革命军人铁汉柔情。 在狱中，法比问戴涛，为什么不离远点，戴涛说我不想离开你们，我想靠你们近点，因为你们是亲人。看到这不禁热泪盈眶。 在狱中看到戴涛被变态的日本兵折磨时，心里在滴血，为他心痛，即使受尽酷刑，而戴涛只还给敌人一个轻蔑的眼神。 在拍戴涛自杀那场戏，胡歌躺在又脏又潮的牢房里，用脚慢慢挪到电灯下，用木箱撑起自己的身体，用尽最后的力量打碎灯泡，用灯泡的玻璃自杀。这场拍得太好，他没有顾及自己的形象，为了角色的要求，尽力做到最好，另人振撼。 胡歌表演这个角色真的非常成功，他把自己融入到角色当中，虽然在该剧里他不是主角，但演出了革命军人真正的军魂，中华儿女的浩然之气。

我对人性中的恶向来不惮以最大程度去揣测，但知道未必等于愿意看到，就像早年看的一部电影《731》我甚至可以读出那些施虐者的内心活动！可也正因为读出来了于是就更无法忍受被虐者的绝望，以至于不得不中途离席。大概也因为对于绝望的那种深刻感受，所以对于绝望中的那些许微光才有了无法自拔的痴迷—电视剧《四十九日祭》中戴教官的爱情就是重重绝望的黑幕中那一丁点儿微光。

戴教官的出场平凡而朴素，一袭军大衣裹着一张分外年轻的脸，而随后的回首回望却似乎注定了一场慷慨悲伤的结局。

他在既定位置布防，她在布防位置演绎一段无果的爱情，感叹着命运对女人的尖刻。也许在他作为一个完全无关的旁观者却全程目睹了这个女人对命运的无奈和对爱情的妥协时，就触发了他心底最柔软的琴弦，他为她送上了一段全情荡漾的雨中舞，既撩动了剧中人的心弦，也撩动了观剧人的心弦，为残酷的历史抹下惊鸿一瞥的亮色，激荡的小提琴奏出欢快的乐章，跳跃的音符宛如正在狂欢的生命即将见证人性的黑暗。

战争的画面总是激烈又短促，伴随着那些来不及绽放的生命，扑倒在硝烟弥漫的战场，尚未芬芳就已枯萎，尚未开放就已凋谢。当然在这些年轻生命的护卫下，总有一些人会留下来，见证着用热血铸就的誓言。然而当硝烟过后伴随着低垂呜咽的小提琴声再见戴教官时，已是他负伤带血踯躅前行的样子，没有言语，没有激烈的表情，安静的战场和零星的枪炮声却预示着更加残酷的现实才刚刚拉开了序幕。

地窖中的几场戏是戴教官哀婉爱情的行板，在那里我们窥见了一个面对女人会羞涩、会脸红的大男孩，面对生死却又坦然又无畏，他跟着大家一起放肆的舞蹈，却又因为这片刻的欢愉而内疚，他和她在钟楼上期冀着太平时光的到来，却又为了守护大家而离开。然而，然而当面对鬼子的暴行时我们才发现他从未走远。

他救援书娟之后的几句对白也是我很喜欢的一个场面，从一个视他为亲人和依靠的小女孩的角度去描绘了这段没有诉诸于口的爱情，书娟说：“你要是回去的话，可千万别上那个女人的当。”“什么？”“你知道我说的是谁。”“怎么冷不丁说出这种话来。”“旁观者清，我什么都知道。”“……”“我告诉你，我眼睛什么都能看得到。”“……”“你要是当我是朋友的话，就听我的话。”“……，……哦。”没有反驳，没有陈述，可是却有淡淡的温情为那注定哀伤的爱渲染出柔和的温度。

负伤的戴教官令人心痛心酸，然而这样的他却将我们带入哀婉绝唱的高 潮，当他傲娇着说：“我不要那些其他的……有你在这儿就好。”我的心象蝴蝶的翅膀一样，轻轻颤动着；

当他轻巧着说：“你怎么知道我在这儿……这么容易我就暴露了。”我跟着他的笑容一起微微的轻笑；

当他忧郁着说：“哎我一直想啊，要是能再见到你，我一定得跟你多说会儿话，现在见到了吧，我不知道该说什么了。”我仿佛看见了那个羞涩的男孩站在清晨凉凉的曦光中；

当他带着留恋的语气说：“我记得你在钟楼上跟我说过，要是能在巷子里再听到有卖烟卷儿的声音，那就说明太平时光又回来了……我这两天恍恍惚惚的，总是想着你说的这句话，有那么一阵子我好像真的听到了那些声音，有卖香烟的、卖馄饨的、卖甜酒酿的，还有卖栀子花、白兰花……哎那个卖桂花汤圆的是怎么吆喝的来着？你给我学一个。”（“桂花，小元宵。”）“啧不是，哪有人哭丧着脸叫卖啊？好好儿学一个。”（“桂花~~小元宵~~”）“^_^，^_^，就是这个声儿……”我再也忍不住心中的情绪，潸.然.泪.下。

那样美好又温馨的情感呀，却又这样短暂而伤怀，象流淌过心中的诗，象飘散在空中的歌，在没有终点的时空中缠绵，却在眼前渐渐走向终点。我看着他象孩子一样满足，我看着他象兄弟一样刚毅，我看着他带走了我们全部的热情和依恋，留下的是活下去的信念。

没有一个角色让我如此念念不忘又小心翼翼，没有一种爱情让我哀伤悲恸又温馨怀念，曾经有人说美丽到极致会让人绝望，不外如是吧。

剧评结束了，但是对戴教官的感情却依然徘徊，也许还有下一次的相遇。

仅靠对白堆砌的电视剧一定不是好剧。不过要连对白都讲不舒服，无论好坏都很难看的下去了。 所以我一直抵触看国产配音剧，这类剧要么就是省钱省事的粗制滥造，要么就是演员太差劲，话都说不好。想不到期待许久的《四十九日祭》也成了配音剧，而且严重到声音断接，口型都对不上。 就第一集来说，如果我没听错，教堂内书娟和另一名女学生对话中有几句是同期，说明室内棚景是有现场收音的，也许由于题材敏感，遵照审查意见的需要，后期大量更改了剧本台词，导致现在这样，同期真人声音夹杂后期本人配音再夹杂后期他人配音。 但不管出于何种原因，作为一名满心期待欣赏大作的观众，不得不表示失望。 尤其法比。原著中法比是一位满口扬州话的洋人，电视剧版改编成了一位会说流利英语的中国人。能配合剧情，人物背景变化可以无关紧要，关键还是声音出了问题。很明显剧中法比所有英语对白，在现场拍摄的时候，张嘉译都在讲中文，而后期又让他人配成了英语。于是就成了，差异巨大的音色，前后不一的口型，配合特写镜头。观感实在糟糕。 听闻张黎导演及其团队，一向要求严格各方面都精益求精，想不到打了折。